非专业的绘画作品被说一文不值后该怎么提升?
你好，不请自答。
作品被说一文不值，可能有两个大的原因：
1.画的真的不好。这里的「不好」是说配色脏乱，构图不准确，又没有自我的创新，基于复制和临摹的层次，评判自然是以原画原型的差异为主。又或者你是自我创意了新的东西，但是完全没有艺术性的情况。
2.看画的人本身艺术修养也不太高。毕竟对于艺术的解读和理解能力很过人还只停留在一个苹果画的像不像的阶段。何况喜爱什么绘画风格也是仁者见仁。如果你是画了一张脑洞大开，创意满满的画，却没人看懂，很容易也得到此评价。因为本身绘画不应该用金钱去衡量。就像《小王子》里有这么个桥段，作者小时候是喜爱画画的，但是自己无限的想像力被成年人扼杀摇篮时，才是可怕的。因为蛇吞象的简画里蕴含了一个哲理「「大人」已经失去了想像力」。
如何提升绘画能力？
首先，绘画的基础能力在于你要学会、理解透彻那些绘画基本原理。
其次，在于提高自我对美、思维的欣赏水平和认知能力。
举例子：
同样都是画人像的作品，一个注重考核你的明暗调子和结构型准。一个在于通过绘画传达艺术家自己的情绪和内心表达。我们不能说绘画就是单纯的练习技巧，但我们也不能完全抛开基础技巧去直接创作。好的作品是直指人心，艺术作品是观点发声器，也是创作颠覆。
再比如马克罗斯科的作品，前几年争议非常大，很多人说他不就是把几个色块堆一起怎么能卖到上亿的天价去？这完全是不懂艺术的人对于作品的误解，或者艺术素养有待提高才会说的话。像马克罗斯科的作品，一个是这种颜色的肌理质感绝不是一个非绘画专业的人所能达到的效果，另外他对颜色与心理情感的研究也是超乎常人，在此基础上对于颜色冷暖以及体积大小、形态上也做了非常精密的设计。这样的画作，有多少人亲临现场观画，可以久久不愿离去，发呆似的在那里驻足许久，甚至潸然泪下。这可能就是一个艺术品的魅力吧。也是我们为什么愿意学习绘画，可能很多时候是一种情绪宣泄，又或者是对美的追逐不愿停歇。
不知道这么说完，你是否对这一块有所理解。
因为不知道提问者现在的绘画水平，建议你先从基础透视、结构开始练习，平时不要过多临摹别人习作（不是说不练习，适量），而是多做实物练习，尝试速写，越多越好。你也可能在这个过程中找到自己的「笔风」。然后慢慢加入色彩的练习和搭配。在此期间多看国内外优秀作品，挑选自己喜欢的风格进行细看和赏析，一定对你的绘画能力有很大帮助。一个好的画家眼力独到，能够快速抓取事物特点或者深刻体察本质内容，表达情绪都是进阶必修课。
做为非专业学习人士，绘画是让人开心的事，不要把他变成任务就好。
还有就是：
不要失去你的想像力。
编辑于 2018-08-22继续浏览内容
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无趣的灵魂题主把画和描述删除了，我这个答案看起来有点尴尬。
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单看提问的话，提问者是来求提升的，我所给出的都是基础建议（五官骨点），不是风格，你讨厌联考风就不用特意来跟我说了。
这里是一个刚结束高考的美术生，我只能从集训的角度说说你的头像，你对人脸的肌肉没有系统的认识，五官的刻画可以说是一抹带过的，头发根本没有亮面暗面的区分，也没有发丝刻画。这是我集训时收集的资料。
再色彩整体上看还是不错的，但是过於单色，没有变化，画色彩有个原则亮面冷，暗面暖。你比较喜欢暗面就直接加黑，这样虽然有亮暗对比了，但容易显的画面脏。
这是大色稿，用了很多同类色，但依然能区分开来。
相比之下，你的画面太简单了。不是说红蓝色不可以一起用，但你用的颜色太像了
调成黑白一看，衣服和背景是同样的明度，黏在一起了。
这张是不是区分的很明显。
建议多看些大师的作品，并临摹。技术这种东西是可以靠质量堆上去的。有需要的话我可以给你些资料。
自我满足是最要不得，我从开始集训一被老师指出比例不对就崩溃，到最后追问老师自己到底错在哪。
PS：单纯想赚钱的话，用电脑给人画动漫头像什么的更快，比例不对还可以说是自己的风格。
题主把画和描述删除了，我这个答案看起来有点尴尬。
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单看提问的话，提问者是来求提升的，我所给出的都是基础建议（五官骨点），不是风格，你讨厌联考风就不用特意来跟我说了。
这里是一个刚结束高考的美术生，我只能从集训的角度说说你的头像，你对人脸的肌肉没有系统的认识，五官的刻画可以说是一抹带过的，头发根本没有亮面暗面的区分，也没有发丝刻画。这是我集训时收集的资料。
再色彩整体上看还是不错的，但是过於单色，没有变化，画色彩有个原则亮面冷，暗面暖。你比较喜欢暗面就直接加黑，这样虽然有亮暗对比了，但容易显的画面脏。
这是大色稿，用了很多同类色，但依然能区分开来。
相比之下，你的画面太简单了。不是说红蓝色不可以一起用，但你用的颜色太像了
调成黑白一看，衣服和背景是同样的明度，黏在一起了。
这张是不是区分的很明显。
建议多看些大师的作品，并临摹。技术这种东西是可以靠质量堆上去的。有需要的话我可以给你些资料。
自我满足是最要不得，我从开始集训一被老师指出比例不对就崩溃，到最后追问老师自己到底错在哪。
PS：单纯想赚钱的话，用电脑给人画动漫头像什么的更快，比例不对还可以说是自己的风格。
当时元首考维也纳艺术学院失利，在维也纳靠画风景画明信片艰难谋生，您有兴趣还可以百度看看希特勒其他的作品。
说老实话，希特勒的作品绘画基础扎实，但是确实没有什么天赋，如果他坚持绘画充其量也只能当个不入流的风景画家罢了。作品没有太高的艺术价值，很多广告画都比元首画得好。如果不是画面上希特勒的署名，可能这些画还在某个阁楼落灰
我拿希特勒出来只想说，正经学画都有可能一辈子一事无成，最终入了魔道。
何况您现在只是业余爱好。
不过如果您真的很爱绘画，就应该永远保持热情与初心，同时严肃对待这门艺术。
实名反对有个所谓美院毕业的答案：https://www.zhihu.com/question/290762856/answer/473984800
他虽然说得有一定道理，但是对于艺术品市场的认识非常肤浅浮躁，你若信了他，就如是入了魔道。
他自己既然多少受过些正经的美术教育，还指点他人行旁门左道，投机取巧。想让你通过炒作所谓的初学者的「稚拙」，「蛮劲」与「特立独行」，一味追求画面内容的所谓「冲击感」与标新立异，去「玩」所谓的艺术品市场？如果那样你确实有可能被吵起来，但最后只怕被那些炒作的人玩得颜面尽失，沦为跳梁小丑。
还有那么多人赞，真是无话可说，一派胡言。
您当然可以保持那种蛮劲与技法上的稚拙，投入感情在画纸上描绘出内心的世界，就像写一首诗一样，少一些掩盖描摹，多一些原始表现，那样的作品至少是真挚的，对于你自己也是坦诚的。
但是如果没有写实的基础，一味为了追求所谓「画面冲击力」去效仿那些不甚了了的什么印象派，立体主义，野兽派，波普艺术……最后得到的结果一定是东施效颦，沦为笑柄，邯郸学步，最后还消磨了热爱绘画的那颗心。
您可以业余时间找个画室学下，把基础打牢。平时多看看大师作品，多临摹，多去美术馆逛逛，不要去画廊，分清行画与艺术品的区别。坚持画下去就好了。
不要管别人怎么说，我们从小学画不知道挨了多少骂，被人笑了多少次，过不了这个坎那就别坚持了。平时跟学生老师交流多了，作品摆一起比足了，就知道自己问题出在在哪里，该怎么学了。
保持初心，不要想有捷径。
再是现在怎么这么多人拿什么美院毕业出来哄人！要不要脸？把学生证拿出来晒一晒，看看上面的校训。当初我们走进校园的时候心中都信仰著什么？
我必须还要补充有关「很多艺术家都不会画画」这句话的含义。
以下是我刚才对另外一名答主的评论：
当代艺术并不只是绘画这种形式，因为随著现在装置，影像，行为等各种媒介的出现，艺术家可以放下画笔，拿起相机，手机，各种手头上的材料，甚至自己的身体去搞创作。
所以才出现了这样一种说法。艺术家可以不用会画画。 但是我们要知道，这些所谓不会画画的艺术家，他们也必须要经过严格系统的艺术训练，才可以放下或者拒绝用画笔来搞创作。 因为他们最终必须要为自己的作品做出解释，这些作品必须符合艺术创作规律，并且可以传达出一定的思想情感与意图。 其实这比用画笔搞创作更难。 我想到一个人，您如果有兴趣可以去了解一下，「九龙皇帝」，曾灶财。作品曾经登陆威尼斯双年展，也曾拍出高价。 他让我们重新思考艺术是什么，艺术想传达什么。 所有人都享有艺术创作的权利。 所有人都可以创作出艺术作品。 甚至很多人无意当中已经创作出了许多艺术作品。 只是大部分人都没有发觉，也不能亲自赋予作品意义。 所以我们不能轻易地授予他们艺术家的称号， 因为往往他们的作品是由他人代劳或者艺术界代为赋予价值的。但是我们肯定他们无意间的艺术创作。 艺术家必须首先是一个思想家。 如果没有思想，就只能称作一个「享有艺术创作权利的创作主体」。所以如果想当艺术家，又不想拿笔画画，可以，但是理论课还是要补回来的。可能你对美术专业有误解，别说非专业了，专业绘画艺术生真正画能卖钱的也没几个。
专业油画系的学生作品大部分也是一文不值的，不要高看专业人士，也不要低估卖画的门槛。
你有天赋，画有灵气，坚持自我满足就好了。
梵高画得那么好的生前只卖出一张画，一辈子依赖弟弟资助。
我劝你不要冒这个险，就算你有这个勇气，没有掌握话语权的人挖掘你也没用。你不是残疾人不是老人也不是儿童，你没有身份去吸引新闻人士，恐怕被挖掘的概率极小。
推荐看看这个。【一席】刘亦嫄：我为何热爱素人艺术_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
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