非專業的繪畫作品被說一文不值後該怎麼提升?
你好，不請自答。
作品被說一文不值，可能有兩個大的原因：
1.畫的真的不好。這裡的「不好」是說配色髒亂，構圖不準確，又沒有自我的創新，基於複製和臨摹的層次，評判自然是以原畫原型的差異為主。又或者你是自我創意了新的東西，但是完全沒有藝術性的情況。
2.看畫的人本身藝術修養也不太高。畢竟對於藝術的解讀和理解能力很過人還只停留在一個蘋果畫的像不像的階段。何況喜愛什麼繪畫風格也是仁者見仁。如果你是畫了一張腦洞大開，創意滿滿的畫，卻沒人看懂，很容易也得到此評價。因為本身繪畫不應該用金錢去衡量。就像《小王子》裏有這麼個橋段，作者小時候是喜愛畫畫的，但是自己無限的想像力被成年人扼殺搖籃時，纔是可怕的。因為蛇吞象的簡畫裏蘊含了一個哲理「「大人」已經失去了想像力」。
如何提升繪畫能力？
首先，繪畫的基礎能力在於你要學會、理解透徹那些繪畫基本原理。
其次，在於提高自我對美、思維的欣賞水平和認知能力。
舉例子：
同樣都是畫人像的作品，一個注重考覈你的明暗調子和結構型準。一個在於通過繪畫傳達藝術家自己的情緒和內心表達。我們不能說繪畫就是單純的練習技巧，但我們也不能完全拋開基礎技巧去直接創作。好的作品是直指人心，藝術作品是觀點發聲器，也是創作顛覆。
再比如馬克羅斯科的作品，前幾年爭議非常大，很多人說他不就是把幾個色塊堆一起怎麼能賣到上億的天價去？這完全是不懂藝術的人對於作品的誤解，或者藝術素養有待提高才會說的話。像馬克羅斯科的作品，一個是這種顏色的肌理質感絕不是一個非繪畫專業的人所能達到的效果，另外他對顏色與心理情感的研究也是超乎常人，在此基礎上對於顏色冷暖以及體積大小、形態上也做了非常精密的設計。這樣的畫作，有多少人親臨現場觀畫，可以久久不願離去，發獃似的在那裡駐足許久，甚至潸然淚下。這可能就是一個藝術品的魅力吧。也是我們為什麼願意學習繪畫，可能很多時候是一種情緒宣洩，又或者是對美的追逐不願停歇。
不知道這麼說完，你是否對這一塊有所理解。
因為不知道提問者現在的繪畫水平，建議你先從基礎透視、結構開始練習，平時不要過多臨摹別人習作（不是說不練習，適量），而是多做實物練習，嘗試速寫，越多越好。你也可能在這個過程中找到自己的「筆風」。然後慢慢加入色彩的練習和搭配。在此期間多看國內外優秀作品，挑選自己喜歡的風格進行細看和賞析，一定對你的繪畫能力有很大幫助。一個好的畫家眼力獨到，能夠快速抓取事物特點或者深刻體察本質內容，表達情緒都是進階必修課。
做為非專業學習人士，繪畫是讓人開心的事，不要把他變成任務就好。
還有就是：
不要失去你的想像力。
編輯於 2018-08-22繼續瀏覽內容
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無趣的靈魂題主把畫和描述刪除了，我這個答案看起來有點尷尬。
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單看提問的話，提問者是來求提升的，我所給出的都是基礎建議（五官骨點），不是風格，你討厭聯考風就不用特意來跟我說了。
這裡是一個剛結束高考的美術生，我只能從集訓的角度說說你的頭像，你對人臉的肌肉沒有系統的認識，五官的刻畫可以說是一抹帶過的，頭髮根本沒有亮面暗面的區分，也沒有髮絲刻畫。這是我集訓時收集的資料。
再色彩整體上看還是不錯的，但是過於單色，沒有變化，畫色彩有個原則亮面冷，暗面暖。你比較喜歡暗面就直接加黑，這樣雖然有亮暗對比了，但容易顯的畫面臟。
這是大色稿，用了很多同類色，但依然能區分開來。
相比之下，你的畫面太簡單了。不是說紅藍色不可以一起用，但你用的顏色太像了
調成黑白一看，衣服和背景是同樣的明度，黏在一起了。
這張是不是區分的很明顯。
建議多看些大師的作品，並臨摹。技術這種東西是可以靠質量堆上去的。有需要的話我可以給你些資料。
自我滿足是最要不得，我從開始集訓一被老師指出比例不對就崩潰，到最後追問老師自己到底錯在哪。
PS：單純想賺錢的話，用電腦給人畫動漫頭像什麼的更快，比例不對還可以說是自己的風格。
題主把畫和描述刪除了，我這個答案看起來有點尷尬。
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單看提問的話，提問者是來求提升的，我所給出的都是基礎建議（五官骨點），不是風格，你討厭聯考風就不用特意來跟我說了。
這裡是一個剛結束高考的美術生，我只能從集訓的角度說說你的頭像，你對人臉的肌肉沒有系統的認識，五官的刻畫可以說是一抹帶過的，頭髮根本沒有亮面暗面的區分，也沒有髮絲刻畫。這是我集訓時收集的資料。
再色彩整體上看還是不錯的，但是過於單色，沒有變化，畫色彩有個原則亮面冷，暗面暖。你比較喜歡暗面就直接加黑，這樣雖然有亮暗對比了，但容易顯的畫面臟。
這是大色稿，用了很多同類色，但依然能區分開來。
相比之下，你的畫面太簡單了。不是說紅藍色不可以一起用，但你用的顏色太像了
調成黑白一看，衣服和背景是同樣的明度，黏在一起了。
這張是不是區分的很明顯。
建議多看些大師的作品，並臨摹。技術這種東西是可以靠質量堆上去的。有需要的話我可以給你些資料。
自我滿足是最要不得，我從開始集訓一被老師指出比例不對就崩潰，到最後追問老師自己到底錯在哪。
PS：單純想賺錢的話，用電腦給人畫動漫頭像什麼的更快，比例不對還可以說是自己的風格。
當時元首考維也納藝術學院失利，在維也納靠畫風景畫明信片艱難謀生，您有興趣還可以百度看看希特勒其他的作品。
說老實話，希特勒的作品繪畫基礎紮實，但是確實沒有什麼天賦，如果他堅持繪畫充其量也只能當個不入流的風景畫家罷了。作品沒有太高的藝術價值，很多廣告畫都比元首畫得好。如果不是畫面上希特勒的署名，可能這些畫還在某個閣樓落灰
我拿希特勒出來只想說，正經學畫都有可能一輩子一事無成，最終入了魔道。
何況您現在只是業餘愛好。
不過如果您真的很愛繪畫，就應該永遠保持熱情與初心，同時嚴肅對待這門藝術。
實名反對有個所謂美院畢業的答案：https://www.zhihu.com/question/290762856/answer/473984800
他雖然說得有一定道理，但是對於藝術品市場的認識非常膚淺浮躁，你若信了他，就如是入了魔道。
他自己既然多少受過些正經的美術教育，還指點他人行旁門左道，投機取巧。想讓你通過炒作所謂的初學者的「稚拙」，「蠻勁」與「特立獨行」，一味追求畫面內容的所謂「衝擊感」與標新立異，去「玩」所謂的藝術品市場？如果那樣你確實有可能被吵起來，但最後只怕被那些炒作的人玩得顏面盡失，淪為跳樑小丑。
還有那麼多人贊，真是無話可說，一派胡言。
您當然可以保持那種蠻勁與技法上的稚拙，投入感情在畫紙上描繪出內心的世界，就像寫一首詩一樣，少一些掩蓋描摹，多一些原始表現，那樣的作品至少是真摯的，對於你自己也是坦誠的。
但是如果沒有寫實的基礎，一味為了追求所謂「畫面衝擊力」去效仿那些不甚了了的什麼印象派，立體主義，野獸派，波普藝術……最後得到的結果一定是東施效顰，淪為笑柄，邯鄲學步，最後還消磨了熱愛繪畫的那顆心。
您可以業餘時間找個畫室學下，把基礎打牢。平時多看看大師作品，多臨摹，多去美術館逛逛，不要去畫廊，分清行畫與藝術品的區別。堅持畫下去就好了。
不要管別人怎麼說，我們從小學畫不知道捱了多少罵，被人笑了多少次，過不了這個坎那就別堅持了。平時跟學生老師交流多了，作品擺一起比足了，就知道自己問題出在在哪裡，該怎麼學了。
保持初心，不要想有捷徑。
再是現在怎麼這麼多人拿什麼美院畢業出來哄人！要不要臉？把學生證拿出來曬一曬，看看上面的校訓。當初我們走進校園的時候心中都信仰著什麼？
我必須還要補充有關「很多藝術家都不會畫畫」這句話的含義。
以下是我剛才對另外一名答主的評論：
當代藝術並不只是繪畫這種形式，因為隨著現在裝置，影像，行為等各種媒介的出現，藝術家可以放下畫筆，拿起相機，手機，各種手頭上的材料，甚至自己的身體去搞創作。
所以纔出現了這樣一種說法。藝術家可以不用會畫畫。 但是我們要知道，這些所謂不會畫畫的藝術家，他們也必須要經過嚴格系統的藝術訓練，纔可以放下或者拒絕用畫筆來搞創作。 因為他們最終必須要為自己的作品做出解釋，這些作品必須符合藝術創作規律，並且可以傳達出一定的思想情感與意圖。 其實這比用畫筆搞創作更難。 我想到一個人，您如果有興趣可以去了解一下，「九龍皇帝」，曾竈財。作品曾經登陸威尼斯雙年展，也曾拍出高價。 他讓我們重新思考藝術是什麼，藝術想傳達什麼。 所有人都享有藝術創作的權利。 所有人都可以創作出藝術作品。 甚至很多人無意當中已經創作出了許多藝術作品。 只是大部分人都沒有發覺，也不能親自賦予作品意義。 所以我們不能輕易地授予他們藝術家的稱號， 因為往往他們的作品是由他人代勞或者藝術界代為賦予價值的。但是我們肯定他們無意間的藝術創作。 藝術家必須首先是一個思想家。 如果沒有思想，就只能稱作一個「享有藝術創作權利的創作主體」。所以如果想當藝術家，又不想拿筆畫畫，可以，但是理論課還是要補回來的。可能你對美術專業有誤解，別說非專業了，專業繪畫藝術生真正畫能賣錢的也沒幾個。
專業油畫系的學生作品大部分也是一文不值的，不要高看專業人士，也不要低估賣畫的門檻。
你有天賦，畫有靈氣，堅持自我滿足就好了。
梵高畫得那麼好的生前只賣出一張畫，一輩子依賴弟弟資助。
我勸你不要冒這個險，就算你有這個勇氣，沒有掌握話語權的人挖掘你也沒用。你不是殘疾人不是老人也不是兒童，你沒有身份去吸引新聞人士，恐怕被挖掘的概率極小。
推薦看看這個。【一席】劉亦嫄：我為何熱愛素人藝術_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili
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