评价动漫的画风很重要吗？
搞不懂为什么身边人都不喜欢JOJO的画风，为什么适应不了刺客伍六七的画风，为什么魔角侦探就是烂的画风？什么才是正常的画风？全得是日系百合番画风才叫好画风吗？
其实很重要，画风的话一直是根据时代变好的。就想80年代的画风放现在大部分人都接受不了，不然也没有【安利JOJO】的那些梗，例如刃牙，剑锋传奇，还有各种古早少女漫
这也是现在【文艺复兴】画风没以前【那味儿】了的原因，为了迎合时代什么，画风改变是必然的。
当然，也不是说内容不重要，但是画风这种第一眼的东西，不吸引人，怎么了解内容啊
俗话说得好:好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。
但是没有好看的皮囊，谁会了解你有趣的灵魂？
这也是为啥剑风传奇和刃牙这类奇葩画风的作品如此小众的原因。
以下皆为我的一些理解
在漫画里一般画风就基于画师自己的作画习惯和擅长刻画的东西。就拿jojo来说，一开始荒木飞吕彦深受当时史泰龙等硬汉风格的影响，你所看到第一第二季的jojo有著粗脖子大肌肉粗手臂块状脸部器官的特征
到了第三部画风开始改的精细了一点，但仍然还是那个味，脸改的更好看了
第四部我认为是个画风转变的过渡时段，在脸上的线条仍然保留了第三部的特点但是全身的肌肉比例明显下降了
第五部画风逐渐成型，可以说它几乎完全抛弃了之前粗脖子粗胳膊的设计，肌肉变得精细而有力，同时造型变得更加符合现代时尚的审美，而脸部设计越来越趋向于真实的人体素描。
第六部之后他的画风基本上固定了，保留原来的特色又增添了现代美感，非常性感
所以我想说的是，画风一般是基于作者自己的作画习惯，加上时代审美和作画技术的提升而综合起来的东西。通过画风可以识别作者的时代背景和艺术审美。
当然我认为漫画的画风是非常个人化的，而在动画里的画风就不仅仅是画风这么简单，需要上升到人物设计上来考量。
一方面简洁清新的画风可以节省大量刻画细节的时间，从而提升作画质量，也没那么容易的崩。
举例像化物语里渡边明夫所设计的画风，简洁的同时有特色，并且做的很可爱，这就意味著在实际作画的时候大大缩减了作画难度
而紫罗兰永恒花园里的人物设计恰恰好相反，薇尔莉特被设计的十分精细，这也意味著在做近景面部表情cut的时候作画难度直线上升
另一方面画风可以大致定出本作的情感基调。
举几个同一人物画风不同的例子
第一是京吹里池田晶子设计的伞木希美和铠冢霙与利兹与青鸟里西屋太志设计的伞木希美和铠冢霙做对比
可以发现京吹版的人物眼睛比例大，脸部反光明显，头身比例小，主要的是刻画一个比较可爱、萌的jk形象，服装色差感挺强，就像浓妆艳抹的大小姐一样的风格，经典的155-165身高，与本作主要讲述吹奏部故事的要求吻合。
而青鸟版的人物眼睛比例小，脸部反光少，头身比例大，特别是脖子画长了，服装配色很清淡，就像清新淡雅的淑女风格，主要是刻画女性的修长、纤细的形象，看上去就有170，这种纤细感更适合讲利兹与青鸟的梦幻、纤细的故事。
第二个例子是tv版物语中渡边明夫设计的忍野忍和剧场版伤物语守冈英行设计的忍野忍的对比
比起tv版有点扁平化的设计，剧场版伤物语的设计设计的更立体更肉感了，符合伤物语里血液断肢飞溅的基调。
总的来说，我认为人物设计是整部作品的急先锋，最先用来吸引观众的东西，也是制作团队比较重视的部分之一，因此一般来说画风或者人物设计没有特别说好和差和分，一般是适不适合讨不讨喜的问题。
当然真要分个上下就是平庸和优秀的差别。我认为画风是不是好看是不是受人喜欢是比较主观的东西，但是如果评价一个画风是不是有特点就是相对客观的东西。平庸的设计里面一般就是毫无特点，比较固定模板化的，比如百炼霸王与圣约女武神
比较典型的模板化和普通，当然这样不是说普通不好，做的普通可以省一大堆的设计和作画精力。还有像poro社做的千篇一律的设计
综上所述来回头看看题主讨论的刺客五六七和魔角侦探
五六七是做的比较好的那种，保持简洁的同时还很有角色特点，本人特别喜欢五六七脑袋后面的小辫子。
而魔角侦探就是简洁的代表，头发发丝几乎没有，极简下保存较多的精力和时间去做应该做的事，这也是当时国漫的常态了。
如果你的画风首先就让看到的人感觉不怎么舒服，又有多少人还会去了解你的故事内在有多精彩？
看人的，有些人就喜欢这一口，别人却避之不及的例子也不算罕见
不管是动画还是漫画，我个人觉得剧情比画风重要，毕竟这个是以画面为载体讲故事，要是单纯看画面，那何必看画漫画？看带剧情的插画集它不香吗，绘本都可以啊。在漫画画面是加分项，但是画面终究还是为了剧情服务，就像小畑健早期的那些作品故事真的很一般，奈何他的作画是真的强，后面他和其他几个人合作画出了死笔，棋魂，爆漫王等等名作。
况且。。。JOJO的画风有一说一一直是可以的，和同期的那些比较我个人觉得技术是没有问题的，只是现在人的审美变了，荒木老师的画风越来越写实了，离那些主流的日式萌系画风越来越远了，以前一开始是主流的北斗神拳那类肌肉壮汉，后面四五六部开始变正常了（人物体形的变化，想要证实可以看看第四部初登场的仗助和结尾的区别），八部开始人均欧美平面模特性冷淡脸，人物动作逐渐向服装杂志模特靠拢（小小的吐槽）
总的来说，画风很重要，但是不是必要条件，看看灵能和一击男原作就知道了（one老师对人物的刻画真的好强），画风不能决定一切，但是剧情可以决定这个漫画是否可以连载或者是是否会被腰斩。
不过说到这里，我感觉题主想问的是画面的好坏吧，毕竟画风不是作者技术的问题是审美的问题，荒木老师的技术是肯定没有问题的，但是他受到欧美那边的文化影响挺大所以作品也会带有一定的影响，当我们看惯了那种日式大眼萌后再看JOJO品不来很正常，或许对于那些美漫爱好者来说就很友好。
可惜我就是喜欢厚唇高鼻梁深眼眶的大姐姐，荒木老师的画风很对我味口，要是后面人物的表情别那么僵硬就好了，性冷淡脸看多了我都要性冷淡了。一部大乔的那些小表情多灵动啊，八部四蛋脸看多了真的难受（指漫画）
—————分割线，我偏题了，我自裁——
题主说的是画风问题，不是画面，画风确实很重要，至少从商业角度来说，好的画风至少可以提前收割一波，好看的角色甚至可以才出角色设定和立绘就被一波人喊老婆老公，但是看到剧情才是最重要的，大部分留得住观众的都是那些剧情优秀的作品，然而那些纯粹看画面的作品往往被淹没在历史的洪流里。
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