只说说仨新生代小生的电影脸问题。

首先是电影脸概念，不是要多美多好看的一张脸，而是要撑得住大银幕特写，脸上的每个细节都要有戏有内容，有棱角有个性才最好，脸上细微的颤动都能看得到内容。现在越来越少的电影能有很多大脸特写的了，毕竟能撑得住大银幕特写的年轻演员5%都到不了。

《一点就到家》却反潮流的用了好多大脸特写。相比之下，彭昱畅比刘昊然的脸更经得住大银幕特写的考验，皮肤上的细纹也是有戏的。但俩人的脸还不够清瘦，不清瘦表情就会被「吃」调合多戏，这一点俩人都比较吃亏。

所以当尹昉一出现，清瘦又棱角分明的他的特写立马超过了彭和刘的特写，尹昉甚至有个侧脸剪影特写，导演足足留了有10几秒。

可惜的是，尹昉的解放天性状态不如彭和刘。虽然这次造型对他帮助很大，他的台词也是最大问题——太正经，稍微有点邪气的角色都忒容易被他演正了。

台词方面，刘昊然感觉最好，节奏感和状态都比较娴熟，甚至讲方言的语言能力都是超越其他男演员一大截的。

彭彭的语言和台词其实感觉也不错，但跟刘昊然相比，他的台词还是有点弱，模仿能力也不如刘。主要是他嗓音太细有劣势，少年感过重，一旦遇到有点挫折坎坷经历或上点年纪的角色就会显得吃亏。

特别喜欢三人在因为被收购而产生分歧时激烈吵架的一场戏，刘昊然把控的节奏非常好，甚至一直在主导节奏，彭彭也配合得特别棒，尹昉怅然所失的状态也不错。吵架戏很容易被演得拖节奏而尬场，而三小只倒是很出色地完成了这场重头戏。

三位年轻男演员算是新生代小生能在大银幕撑场的难得的佼佼者了，有颜值有流量还是真有演技的，但目前其中之一独撑一部戏很比较难，需要更多好戏的磨练。

最近这段时间，年轻演员彭昱畅在国庆档电影中频繁出现，可以说是来了一个小爆发。他参演的院线电影《夺冠》、《一点就到家》、《我和我的家乡之天上掉下个UFO》分别在9月30、10月4、10月1连续上映。剧集《风犬少年的天空》也于924在B站开始上线独播，都是口碑大热的作品。

说起来，彭昱畅已经可以算得上是90后青年演员中的代表人物了。向来敢于挑战形象的他，给人感觉一直以来就是没有什么艺人包袱，总在默默努力。在电影《一点就到家》中，他饰演的彭秀兵展现了角色丰富的内心变化，效果相当自然。影片中，他与刘昊然、尹昉三个人搭配笑料不断，晒黑、耍宝，搞笑时，也能启动观众笑点，是一次相当不错的表演。

《一点就到家》的故事，比较通俗直接。

由三个性格迥异的年轻人，从大城市回到云南千年古寨伊始，到机缘巧合下共同创业，与古寨「格格不入」的他们用真诚改变了所有人，追逐梦想。故事初级层面，貌似是电商+咖啡+农村的物流大集合，但是往下挖则是年轻人的创业故事，更为深层的表意则是城镇与乡土、传统与当代的激烈碰撞。应该说，编剧和导演许宏宇很好地厘清了这几个方向的结构关系。

在和刘昊然、尹昉的对比之下，其中作为主演之一的彭昱畅的表现，也更亮眼。

这个总在做著所谓白日梦的角色彭秀兵和彭昱畅本人，其实从性格上是有相似之处的。彭秀兵的憨直，在彭昱畅的表演之下，幻化为一种直接的行动力。角色的性格更加贴近于本色。而从人物内心的探索来说，彭昱畅塑造的这个角色，更加立体、更为饱满，也与以往的同类型角色有所进步。具体表现就是执拗加单纯，他的简单甚至放肆，都让「快递员」彭秀兵很出彩。

当我们翻阅彭昱畅以前的电影作品时会发现，在出演《闪光少女》时，他本身的气质和饰演的角色气质很类似，温和，自然清新，比较本色。虽然角色戏份不多，但是彭昱畅为守护民乐时的击鼓气势，有了几分年轻人该有的样子。

到了主演的《快把我哥带走》电影中，在影片末段，彭昱畅劝妈妈带走妹妹时，脸上露出微笑，眼中却含著热泪，最终，与妹妹月台告别时，最终无法忍住的眼泪夺眶而出。这种处于情绪拉扯中的心理递进关系，也还是能比较准确地演绎出了角色在当时情境下的变化的。而为了这场戏，彭昱畅整整花了三天时间酝酿。

到了这部电影，彭昱畅饰演的快递员彭秀兵，身上的那股赤诚而且乐天的特质，更是体现得淋漓尽致。而且，他也更加适合许宏宇导演对于影片风格的欲扬先抑上，对于表演的要求。

戏中的哭戏是能看出他的投入的，剃了平头瞬间变了形象的彭彭，也在以往憨憨的形象上，更进了一步。片中的搞笑部分，他也不遑多让，贡献了不少笑点。除了哭戏和搞笑之外，他对于表演上，情绪启动时机的把握比较到位，算有天赋的。总体看，他也是一个共情力、感染力相对比较强的年轻演员了。比较难能可贵的是这部影片，从人物造型上看，对于三个主演都是几乎「摧毁式」的，但这和角色定位，以及对发挥演员演技方面均有帮助。特别是当我们忘记了彭昱畅以往的那张帅气、憨憨的脸的时候，一个土味的人物彭秀兵，早已跃然纸上。

目前，26岁的彭昱畅可以演青春少年，比如《风犬少年的天空》，也可以是某种类型片里的喜剧担当。一直以来，他的作品口碑都还不俗，每个角色的完成度也较高，看过他的一些真人秀和采访，更觉得他为人很真实。比如，当有主持人问「理想的状态是怎样的？」之时，他直言希望有人说的是「彭昱畅，真的演得还不错！」

在表演上，他是一步一个台阶，寻求更大的空间，也不惧怕任何类型角色的挑战。特别是他作为演员的多变性，敢拼敢挑战，没有艺人包袱，或许从艺术生命上来讲，他会走得更长远。如果你都看过国庆档的几部电影，在《夺冠》、《我和我的家乡》，和《一点就到家》里的几个彭昱畅，你最喜欢哪个呢？

我算是从《最好的我们》开始就很喜欢昊然了，就单独聊聊我觉得昊然在这部电影里的表现吧。

首先结论我觉得昊然有突破，最直观的感受应该是刚开始他们刚到村里时魏晋北的表现，先是被峰蛰，然后是被牛舔，最后再是从上面滚下去的搞笑表现。虽然刘昊然扮丑不是第一次，在《我和我的祖国》里他的造型更丑，但这算是他第一次这样子搞笑，就相当与《唐探》里王宝强搞笑那样，虽然刘昊然和一般小鲜肉不一样，他确实是认真朝演员去走，但这样子我一开始也是没想到的。

然后我觉得是气场有变强吧，这应该是刘昊然第一次一番男主电影，第一次不是配角，不是片段主演，也不是靠王宝强挑大梁的电影。而且如果我没记错的话，这也是他第一个非少年或者非少年成长向的男主，虽然魏晋北也在成长，但是是那种精神成长，不是向萧平旌那样从孩子成长到大人那种。因为我之前看过不少对刘昊然演技的评价都是觉得他的角色太贴脸，看不出演技就是靠著自身的少年感才会不出戏，觉得他的演技被过誉了。但这次的魏晋北除了脸和刘昊然长得一样，性格经历都不相同，也没有对于少年感的需要，纯粹就是靠得他的演技。而且，我觉得他真的撑起来了，真的把魏晋北演活了，真的是个很优秀的青年演员，没有被过誉，是真的值得。

最后是演技真的不错，让我印象深刻的就是他们三人关于收购的地方争吵的时候。我个人一直觉得这种情节特别尴尬，但那段我不但没有尴尬还感动到哭了，气势上也特别足，发挥得真的很好。

说起来从《最好的我们》到现在也有五六年了，刘昊然从开始基本只演少年到现在也开始演三十岁的中年男性了，从青春剧男主到现实向电影男主，这个青年演员真的有在认认真真地一步步向前走啊。

希望刘昊然能越来越好。

也祝《一点就到家》票房大卖。

魏晋北

多的不说，三个人都很惊喜，剧本不行罢了，这三个孩子伴随著我们00后长大，特别是刘昊然和彭昱畅，演技的进步肉眼可见。当同年龄的小生还在撕番位，海报是否站在c位争吵起来的时候，有追求的人早就自己可以担当一面了。

很多次吧，打开古偶剧，微博各种尬吹的颜值，演技会哭就很给力，粉丝都要夸上天了，年少无知的时候觉得观众怎么这么严格啊，长大了才知道因为实在看不下去而已。《演员》里，演技派的马苏不因为演技放在了最差的B组，流量小生陈yw也没有因为演技做到了最高S等级，叹息之余，确实是我们这群观众太宽容了，但所幸的是，我们还是有演员的存在，在《一点就到家》里，放下流量和包袱的三位演员，让我重燃了希望。

影片开始就很直接，刘昊然扮演的角色是一个努力想要抓住风口的年轻创业者，互联网的浪潮却没有给他机会，每一次创业都是一次打击，直到这次最后的本金全部流光，他站上天台，半只脚踏空，做好了跳下去的准备，仅仅这个镜头里，刘昊然的演示就很有层次，上一秒抬头望向的天空是不舍与无奈，下一秒眼中流露的希望转瞬即逝，最后的一声叹气让人很快带入电影，了解到目前在北京创业的年轻人痛苦境况。他们一边挣扎，一边思索后路与僵局，为的是不那么快的消失在市场的浪潮里。

根据《2019胡润Under30s创业领袖》榜单显示，北京仍是中国30岁以下创业领袖之城，141位上榜创业领袖公司总部在北京，占总数的37%。推出00后专属社交软体的陈禹恒成为首位上榜的00后创业者，年仅15岁。

前浪还未稳定，后浪袭击在沙滩上，社会前进的齿轮就像一把利剑，防御能力的强弱，直接优胜劣汰的难度，很不幸，大多数的创业者和刘昊然的命运相似，努力但一无所获。

他尝试去看心理医生拯救自己，眼里包含的泪水，每晚彻夜不停的失眠，安眠药当零食吃……刘昊然的呈现也很到位，在大荧幕上，哭戏的力度太过了很明显，观众一眼就能感受出来，但刘昊然用抿一抿嘴角的泪滴，动情的眼神，以及面对医生给的建议"去云南找朋友放松"时，他略带可怜与悲哀的语气说出"可是我哪里有那边的朋友啊"，让人为之动容。

遇到彭昱畅扮演的云南快递小哥，以及他们之后一起带动乡亲们致富的创业之旅，一步步的改变，让我们看到了他心理痊愈的过程。他们刚刚开始回乡，村里没有人会网购，他们动起脑子挖掘村民网购的需求，还发现了尹昉扮演的咖啡小哥种植的顶级咖啡，这里就是电影一个小高潮，彭昱畅和刘昊然面对恐怖的传说时，表现不浮夸，还发挥出来喜剧的效果，更好的衬托了他们勇敢的品质。其实这这时候，刘昊然饰演的创业者已经开启心灵一半的痊愈，后山的惊险之旅和喝到高端品质的咖啡，上一秒天堂，下一秒地狱，他的承受能力已经加强很多。

而彭昱畅的快递小哥在第一次为乡亲们网购的创业路上遇到了荆棘，在北京辛苦转来的15万本金全部赔光，屏幕里的彭昱畅对著风口上的小猪阐述著自己内心的话语，眼泪湿了框但没有留下来，也许男儿有泪不轻弹，但那个晚上他也和刘昊然一样一起失眠了，我听到有观众在笑，其实这种理想与现实的打击我们在生活里一定都有过。这里也能很好的解释为什么刘昊然扮演的角色会得心理疾病，因为失败的创伤太多了，人总会扛不住的，但撑下来的，一定有很有毅力。

尹昉的咖啡小哥刚刚出来的时候像极了黄晓明，特别在电影了还致敬了另外一部青年创业电影《中国合伙人》，他将一个有理想，有孝心，热爱生活的年轻咖啡师诠释的生动无比，都想让人忍不住去喝一喝他的手冲咖啡。

三位演员在那一幕为了咖啡是否收购的戏里面，角色矛盾冲突激烈，但让人印象深刻，刘昊然作为一个创业失败者，第一次有机会拿到属于自己的创业果实，他将角色所需要的惊喜激动与面对收购者的沉稳表现出来；尹昉的咖啡小哥克制的流泪表现了不希望自己的心血让人占为己有；彭昱畅的快递小哥不希对乡亲们的承诺落空，背负上失信的骂名。这那一刻，兄弟情创业情信任感心血通通爆发，真实而又真情，我们与朋友之间也不是会发生很多的矛盾么？就像某一刻突然的暴走，但是只要回头就能望见他们还在。

比较可惜的是，这部电影里对于创业后期的描述不多，直接就上了李佳琦的直播间，其实让人有点不著头脑，进度过于快，但不妨碍他们的表现可圈可点。还记得刘昊然有一次上天天向上和董子健两个人一起说著要走演技派小生像个艺术家一样，那时候他就有目标，这些年路子走的很稳。彭昱畅是在一档综艺里看到他的演技出圈，即便和他合作的演员都是很多经验级别的大咖，但其表现丝毫不逊色，从那时候就看好的他，到一部部国庆档电影大片、男主，他们真的很值得!尹昉从前也不太了解，但这次以后我觉得他也会很不错的。

谁说年轻人不行的，00后垮掉的一代，在他们身上我看到了未来可期，共赴未来得可能性，加油每一位中国的年轻人，希望能够有更多《一点就到家》这样的正能量片子，这三位小生给演艺圈灌输了一种清流，我希望有一天不要以流量、资历去评价以为演员，而是能力与梦想去实现电影的真实价值，这一天不远，因为他已经带来了。

强答两句，刚看完电影，坐标北京，虽然场子里人很少，但电影是真的好看，有故事有场景有思考，很打动人，笑中带泪，平凡青春又美好。

说下昊然弟弟，我挺喜欢他的，尤其是他给人的感觉。但就作品本身，我觉著并没有太大的突破。

感觉昊然弟弟还是带著秦风的面具在演这个角色，表演中规中矩，我并没有特别被代入到这个角色中去，可能是我期望太高，我希望他可以更多的去挖掘人物本身的特质、心理、性格，而不是脸谱化的去演绎。喜剧化的部分完成的不错，顾问的商业精英形象也完成的不错，但是作为创业者本身的野心、打拚、挫折、上进、企图、自卑、挣扎、摔打……并没有表现的很充分。这个人物除了喜剧的外皮之外，应该是带著一些深刻的，层次感的东西，不单纯是流几滴眼泪，感叹下地心引力，抱怨下安定药效这么简单。很多话说的太轻易，感觉还是个少年在装深沉而已，并不是真的深沉，这个人物起码在某些片段应该给人感觉是有很多很多故事的有阅历的，在这些需要挖掘的地方，确实是没有特别打动人，不知道是阅历的问题还是感情投入的问题，感觉比较程式化，很多时候是用陈述来表达而不是用表演来表达，对项目没有太多的情感投入，高高在上的态度感觉更像一个投资人而不是一个创业者。

彭翌畅在回忆北京的那段生活的时候，是真的打动人，有感动和哭到。

唐探三完结之后，昊然弟弟就需要去开拓新的剧和新的角色了。在我眼里，昊然弟弟是个很聪明，很有灵气的人，少年感也很强，这些都是优点。但是在角色中有时候会个人特质大于角色本身，比如如果演一个天才、精英，肯定没有问题，跟本人也很像。但是如果是一些比较复杂的角色，比如带一些悲剧底色的小人物、疯子、傻子，一些内心活动比较丰富的戏，或者更需要去代入感情的戏，把里面的冲突和层次感一点点的表现出来，而且没有太大的表演痕迹，还是需要多去琢磨人物去投入情感。

希望昊然弟弟可以加油，演员是一辈子的职业，也是一辈子的修行，就像剧里面说的流水不争先，争的是滔滔不绝，希望厚积薄发，再接再厉，未来能够塑造更多好角色，未来可期！

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