华语乐坛和欧美乐坛的差距究竟有多大？

近来很喜欢听音乐，也听了不少。我不崇阳媚外，从听歌的直观感受来讲，英文歌显然在世界乐坛占据主导地位，欧美乐坛显然从作曲，音乐类型，音乐氛围更加成熟。虽然华语人听华语歌会更加产生共鸣，但是从华语听众的角度来讲脍炙人口英文歌曲也是特别多的，这还是在听不懂什么意思的前提下。而且欧美乐坛的竞争更加激烈，更新换代的速度很快，百花齐放，很少有人独领风骚，还时不时出来几个鬼才，天才少男/少女。而且感觉唱功上也好一些。还有，在网易上关注的几个音乐大牛歌单里几乎都是英文歌，听歌排行也是英文歌在前面，感觉逼格好高。我个人是有些反感欧美，日韩音乐的，也许是因为我支持华语音乐吧。不过好听的我还是会听的。还有在纯音乐制作上落后简直不止一档。
那么请大神浅析一下世界乐坛各种音乐的当前地位以及发展前景。Ps：有评论说就现在来看，华语乐坛给欧美乐坛提鞋都不配。

受众人群和门槛决定了活跃在华语乐坛前沿的注定是一群毫无水平的人

简单举例

不久之前民谣大火时期出现了相当一批打著民谣旗号的口水歌抱把吉他三四个套子和弦循环 53231323 一首原创歌曲都没有就敢说自己是民谣歌手

什么时候歌手和音乐人的门槛这么低了？？？

同时期另几位走古风曲风的所谓民谣歌手（这里不提及具体歌手）说实话大概看看那些歌词我：？？？强行古风？？？

以及其他迎合消费者的作品大概格式如下：

关键词：姑娘城市名字北方南方流浪故乡清晨黄昏等

旋律：常见套子和弦通常是小F G Am Em 或者C G Am ；小F G C 再不然就是小F C Dm G（熟不熟吧你就看看但凡你练过当下流行的几首民谣你就会发现以上列举的和弦足以包括近几年民谣作品的百分之八十也就说你但凡随便会其中三四个和弦你就能弹大部分的歌了）

曲风：古风以及丧甜风为主旨在打造岁月静好或者看破红尘的沧桑感

随便举例其中一首吧

和弦：C G Am Em F

指法：5323/6323

歌词：桥边姑娘你的芬芳我把你放心上刻在了我的胸膛

怎么样是不是觉得这样的歌自己一天也能写20首？？

门槛是在太低了简直可以说没有门槛

然而就是这样的口水歌居然有那么多人买账 以下内容摘录自抖音评论区：

民谣有三姑娘吉他远方听者有三烟酒孤独

民谣很穷吉他很贵女孩很好男孩不配

我：？？？是不是一脸懵逼这什么东西？

贩卖情怀可怕更可怕的是这样的贩卖情怀还有一群欣赏水平一言难尽的听众买账

更有甚者崛起了一批简直可以说是贩卖情怀的王者：

你是莉莉安还是董小姐我不是你的先生宋冬野

那个抱著盒子的姑娘你是否姓董你我山前没见山后不必相逢

我？？？蹭热度都蹭的这么明显的吗？？？诸如此类的这种歌听的我只想竖中指【手动微笑】

抄袭行为我就不评价了至于有些粉丝说的抄不抄袭有什么关系好听就行的这种言论我只能说是三观不正【手动微笑】

由衷感叹一句受众人群真的决定了很多

欧美乐坛能找出很多无论民谣还是摇滚的作品一首歌三分钟其中能有将近四十秒甚至一分钟前奏或者尾奏的吉他solo 底下掌声雷动在华语乐坛你如果拿把吉他solo一分钟会有人催你怎么还不唱

当然华语乐坛有真正牛逼的歌手不管是民谣流行摇滚都有（以下举例依旧不提歌手姓名）

曾经把一位民谣歌手的同一首歌的所有版本都听了一遍

他这首歌的每一次现场版都略有不同

最初的现场和demo版本差不多

从14年开始香港演出的时候间奏请来了民乐演奏家加入了笛子前奏和尾奏的指法也相应有了变动

此后的现场版（年份记不清了）都对编曲有不同的调整突出不同的部分

每一次演奏即使是同一首歌曲他都在一次一次地做著不同的诠释

这是态度做音乐最最起码的态度

我一直认为做歌手音乐人最最重要的是对音乐的热爱或者说是使命感从内心里认为这是我的位置好好做音乐是我的使命

不会因为没有听众而删去一分钟的solo 写一些迎合消费者的歌词生产一些流水线歌曲

这没有意义

以上

就拿1995年来说好了。

1内地

景刚山在唱当年娃哈哈纯净水的广告歌《我的眼里只有你》，孙浩在唱上了春晚的《中华民谣》，火凤在唱《大花轿》，戴军在唱《阿莲》，高枫在唱《大中国》，孙楠在唱《五星红旗》，江珊在唱《梦里水乡》，那英在唱《白天不懂夜的黑》

港台

张信哲在唱《过火》，张学友在唱《一千个伤心的理由》，林忆莲在唱《伤痕》，辛晓琪在唱《味道》《领悟》,范晓萱在唱《你的甜蜜》，王菲在唱《棋子》，伍佰在唱《浪人怀歌》，邰正宵（还有人知道他吗？）在唱《心要让你听见》《一千零一夜》，齐秦在唱《往事随风》，刘德华在唱《天意》，张宇在唱《一言难尽》，刘若英在唱《为爱痴狂》

欧美艺人太多，就说我最爱的Mariah Carey

1995年她发行专辑《Daydream》中译《梦游仙境》

第一单曲《Fantasy》并发行与黑人说唱歌手O.D.B合作的混音版本。Mariah Carey - Fantasy Remix高清版_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ干杯~-bilibili

原版1080P顶级画质修复! Mariah Carey - Fantasy (Vision-0f-Lamb修复)_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ干杯~-bilibili

第三单曲《Always Be My Baby》1080P顶级画质修复! Mariah Carey - Always Be My Baby (Vision-0f-Lamb 独家修复)_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ干杯~-bilibili

以及混音版【1080P修复】Mariah Carey - Always Be My Baby (Remix) (VOL修复版MV)_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ干杯~-bilibili

听出来差距了吗？

说简单点，大概差了70年。

歌曲差距很大，歌手差距更大。

华语乐坛音乐模式还很陈旧，大多数都是别人欧美玩剩下的，日本韩国的音乐模式都领先我们快30年了。

国内在华语乐坛真正有贡献突破的只有周杰伦一个（更老一辈的歌手不算，那时华语乐坛才刚刚萌芽），现在大多数歌手都喜欢迎合大众口味，什么薛之谦，曲风调调十几年都没变了。

现在华语乐坛最令人悲哀的不是音乐没有创新，而是大众的音乐口味没有半点提升，所以华语音乐一直是停滞不前的。

举个例子，套旋律的抖音式歌曲什么学猫叫，佛系少女没有半点营养（而且仔细听，这两首歌曲的调调是一模一样的），这种歌曲居然能火遍大江南北…………吐血。

周杰伦这两年已经不在创作的巅峰期了，精心制作的《土耳其冰淇淋》没有人听，反倒是口水歌《告白气球》、《等你下课》持续霸榜，不知道周杰伦会不会被气得吐血。

华语流行歌手中比较看好的有华晨宇、胡彦斌、李荣浩等等为数不多的在音乐风格上敢于突破的歌手。

此外，华语歌手在唱功上差了十万八千里。举个例子，Jessie J在欧美乐坛最多算个二线歌手，来参加《歌手2018》时只发挥了三成实力，结果对国内歌手都是碾压性的优势。

为什么唱功差距这么大？一个原因是国内歌手在唱功上不愿意花时间，没有大量时间系统性的训练，唱功是很难提升的，而国内歌手更愿意把时间花在综艺节目上。还有一个原因就是先天的嗓音条件，这个就可能和人种差异有关，黑人和拉丁美洲的人种天生嗓音条件更为出色。这点在美国也是如此，黑人人口比例占美国不到13%，可却产出了接近一半的美国歌手，剩下的很多还是混血，很多流行音乐比如rap，hippop和蓝调最初都是来源于黑人。此外一些欧美歌手声线比较特殊。还是Jessie J,别人音域跨越六个八度，难道堂堂14亿中国人就找不出一个能打的？中国人里肯定有嗓音条件出众的，但这是一个看脸的时代。在中国，好嗓音很多时候不是成为出色歌手的必要条件。

还有一个就是舞台表现力，这个就不是十万八千里的差距，而是火星与地球的差距。如果你觉得国内一线歌手的演唱会和舞台很嗨，建议你去看一下火星哥的现场，那才叫炸裂。

最后还是希望华语乐坛能更好，早日超越韩国日本，最后赶超欧美。