这是我学美术一个月画的速写大家觉得我有点天赋吗?
看不出来，一点也看不出来。
我都累了。
咋那么多自认为有天赋的人啊。
干啥啊，得说多少遍啊，
关于艺考的那些内容，大多数真的上升不到有没有天赋那一层啊。
咋不明白呢。
为啥会有艺考啊，就是一个门槛，你进了门
才开始接触真正的艺术，那时候再讨论你有没有天赋也来得及啊。
就好比，你在小的时候学习数学，
你学了一个月，你会算100以内的加减法了，
你觉得那是有天赋吗？
哦我的天呐，我学了一个月的算数，我知道25+35=60了！
我可真有天赋啊。
你在数学里面有没有天赋，等你上了大学学了高数，
你真有天赋，你可以去试试数学的硕士和数学的博士，
那时候才能说你是不是有天赋了。
关于基础性内容的学习，能看得出来的，
只有你努不努力，勤不勤奋。
反正，你这张速写的水平，是这样的。
我只能看出来，你的确认真的学习了。
但是，你现在像一个空壳公司——
基于你学了一个月的这个前提下，打眼一看确实还行。
但是，让我们来看看细节。
这三张手，吓不吓人。
画人难画手，这是所有学美术的人一开始都遇到的困难。
但是你没有「问题意识」，反而来知乎问自己有没有天赋？
你还没到仲永的水平，你连伤仲永的机会都没有。
建议这位同学，找一本书，好好的练习一下手，
尽快从虚假的美梦中醒来。
很明显了，你不会画五官。
第一个人眉毛长到了太阳穴，
鼻子？没有鼻子，像鼻子那鼓了个包，
不是鼻子不是鼻子，是个大包。
第二个人你可能自己都意识到了，所以你连五官都不画了。
最后 ，来到重头戏上。
我们来想想，跳芭蕾的女孩应该是什么样子的？
优美、舒张、柔中带刚，
应该是，这样的。
然而我们来看看，「天赋」之下的芭蕾舞女孩：
你这个身体比例不协调，人体结构有问题就不说了，
你不觉得打眼一看，你这个女孩不像跳芭蕾的吗？
我看到第一眼我就觉得眼熟，似曾相识
你看看，像不像
你的女孩不是练舞哒，是练武哒。
那个肌肉就感觉一个鞭腿能给我鞭晕。
写到这里，我突然感觉我一开头的比喻不是那么地适合了。
前面我说的是，你的这种就是100以内的加法算对了，不算天赋。
但我现在觉得不是这样的，我误会你了，
你是那种，学了一个月之后，10分钟能作出100道题了，
仔细一看，错了80道，
然后大部分的错题就是打眼一看，好像对，但定睛一看，错了。
比如，25+35=70
所以你学了一个月的100以内的加减法了，
最后还是算错了。
这时候你把算术本拿到你的老师面前，说
老师你看，我学了一个月的100以内的加法了，
我能10分钟做出100道算术题了，我是不是很有学数学的天赋？
老师批完这么一看，错了80道。
老师只能拿著批改本，叹了口气说：
害，脚踏实地吧孩子。
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不妨来圈子里看看其他人是怎么学美术的
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加油吧，铁子
今天恰好看到这个问题，就趁这个机会谈谈我对天赋的一些个人见解。
在谈天赋之前，先泼冷水：题主目前的画面中规中矩，并谈不上有天赋。
我就拿自己来给题主做个比对吧。我从高二开始零基础学画，速写画的太多了以至于没记录早期的作品，就拿一张我画的三小时石膏像做例子吧：
这张三小时的高尔基石膏像，是我零基础开始学习素描一个星期后画出来的。
换句话说，当我学会了画素描要用14b、怎样削铅笔、怎样排线和怎样用纸巾擦过渡这几样技巧后，我就能用三小时画出上面这样的素描。
集训班的同学纷纷猜测我是其它画室转来的大佬，老师也十分认可我的作品，认为我「很有天赋」。
但从来没人知道，在他们打游戏休息的时候，我为了弥补零基础导致的差距，在画室里对著石膏像不停地画小稿。在所有人还没起床时，我每天都掐著保洁员早上开门的点进画室练习造型。
天赋从来不是火箭助推器，能助你直冲云霄；天赋只是自行车链条中的润滑油，能让你猛踩踏板时冲刺得更快。
不论自行车的链条里加了多少润滑油，如果你连蹬都不蹬，自行车永远只能停在原地。不论你在绘画方面有多少天赋，如果你都不能竭尽所能，谁又能知道你究竟有多少潜力呢？
看到这个空空如也的脸了吗？又有谁，能从一片空白当中看到任何的天赋呢？
你可以画的不准、不漂亮，因为画的丑从来不是一件沮丧或者丢人的事——谁不是从一无所知开始学习的呢？
但将难题搁置起来，永远在舒适圈内作画，又怎么可能有长足的进步呢？比例、细节和形体上的问题，前面有很多大佬都分析过了，但在我看来，那些都不过是次要的问题：
真正重要的，是你对待绘画的态度。
避开自己的缺点来作画，画面出了一些效果就希望别人来给你喂一颗名为「天赋」的定心丸，而天赋，难道真的扮演了如此重要的角色吗？
当我为自己短期内素描的快速进步高兴时，我看到了复读生们碾压级的画作；当我努力超越复读生登顶画室的时候，联考中依然有不少人考出比我更高的分数；当我以高分考入国美后，身边的同学各个都出类拔萃。
可以说每一个阶段，画的更好、天赋更高的人比比皆是，难道每个阶段，我都要为上天的不公捶胸顿足怨天尤人一番吗？过度在意这些难以衡量的无形之物，只会让你和别人之间的差距越拉越大。
与其将时间放在如何得到别人的认可和一句「有天赋」的夸赞之上，不如全力投入到绘画的练习中来，当你付出足够的努力，自然会有人认可你的作品、赞扬你的天赋。
顶级的大师对拼差之毫厘、那毫厘之差才是天赋所赋予的上限。仰望天空之前，还请先脚踏实地走下去，你想要的答案，自在不言中。
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想要画好速写，必须勤学苦练，美术需要天赋，这一点毋庸置疑，但是作为速写基础的人体都画不好，怎么敢谈天赋呢？学画画应该戒骄戒躁，踏踏实实的去练，只要功夫到了，画面自然成了。
接下来学长分享一些人物速写的经验，期待各位同学有更大的进步。
起形——结构比例
速写讲究的是速度，在短时间内抓住人物特征，对人的外表进行绘制，要想做到这一步，必须要了解人物内部的形体关系，外在皮囊千变万化，但是内部的构造大体相同。
学习速写必须了解人体结构比例，掌握这其中的关系，简单说就是去画人体各部分的肌肉，了解骨骼走势，对各部分的构造也很熟知，尤其是头、手、脚等较为复杂区域的穿插关系，多加练习。
动态练习
了解完结构比例之后，就要做大量的动态练习，这些练习能让你迅速把握速写人物的精髓，先从结构线练起的原因就是，用最快速的方法把握动态，大的形体走势。
这样的训练也能让你对于形体有著超乎常人的敏感，很多时候一些学生写生时，无论是照片还是真实场景，画出来的速写都很单调毫无张力，动态不明显，不知道如何归纳动态，这都是由于前期关于动态的练习过少，对于人物动作的捕捉能力达不到。
临摹写生
临摹是速写入门中较为简单的学习方法，无论是局部临摹还是单个人物、场景到之后的写生，这些都是作者如何把自己归纳的点线面构成画面，而临摹者需要分析作者的意图，并把它变成自己的东西。
临摹不是机械的照搬，而是从临摹中学会技能，熟能生巧，然后再加以运用，速写与其他学科一样，从单一的部分临摹再去练习整体。
短时有效 快慢结合
局部的练习可以做到分时分段进行，日常中，空闲时间都可以进行局部练习，就像吃饭睡觉一样平常，做到局部练习不离手的能力。
以前画室集训时，每日都会布置作业，标准的单个速写人物10张，如果画局部的话，一张上面画6个即可当一个单个人物，所以有很多同学喜欢画局部，画起来快速，提升自己也快，还不受时间场地的限制。
无论是局部临摹还是整体临摹，都要尤其注意线的运用：
线的运用
注意线的穿插。表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起著重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
注意线的取舍提炼。 「衣纹线」应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。「结构线」要准确，贴皮肤处要实一点，易用中锋，线要实要准。
注意线的对比。线的曲直对比，线的浓淡对比，线的虚实对比，线的长短对比，线的疏密对比，线的粗细对比。
写生的训练
写生是训练速写的基本方法，如果能在写生过程中有目的进行节奏性的分析，就会取得十分理想的效果，要不断的练习才能提高速写能力。
写生在速写中是要求比较高的一种，不同于临摹的是，写生更注重观察，通过画者根据主观感受把自己看到的画出来，写生时，脑海里能够归纳最深刻的东西，然后把他描绘出来，当然这是循序渐进的过程，需要反复练习，学生的写生能力才能不断提高。
大量的练习
速写不离手，相信每个美术生都知道，老师们常常对我们说，想要质变必须要有量的前提，所以除了理论知识以外，速写最重要的就是练习，不断的练，大量的练，在练习中成长、创新、感悟、进步。
只要掌握正确的观察和练习方法，在配合思考和大量的练习，相信速写能够很快提升，希望这些方法对美术生们有所帮助，让速写成为你们的得分利器。
当年我备考时，除了规规矩矩的临摹工具书上的范画，日常中还会培养自己的默写能力，根据原有的速写人物、场景，默写成另一幅画面。
工具书上很少有同个人物场景，不同的组合方式以及姿势参考，这样一来，我想练习时会默写出工具书上所没有的示例，这样的练习让我在面临考试时，满脑袋都是素材，各类人物任我挑选、解构、重组。
正反面练习和上面说的换姿势有相似之处，速写场景绘画是很考察学生空间想像力的，无论是人、物都要做到和谐新颖，光靠临摹是不够的，试著培养自己创新的思维模式，也试著让速写不在如此单调。
关于绘画和艺考如果还有不明白的，可以到我们的圈子来提问，也可以把作品到圈子来，会有各位美术生学长学姐来帮你指点：
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初学就问天赋真没啥用，这还没到靠天赋定胜负的时候呢。
这个阶段就算没天赋，稍微努力一点，差距也不会被拉得很开。至少在考前的画画里面，凭天赋和别人拉开很大差距的人真的极少。
非要说速写天赋的话，那应该是一种绘画意识，有些人天生就有更强的绘画意识，所以学习起来事半功倍。但是绘画意识完全可以后天培养起来，到什么程度就看个人的理解能力了。
关于速写的绘画意识大概可以细分为关于线条的、形体的和画面构图能力这些的。（个人理解，只列举几个，有错请纠正）
比如关于线条的天赋，就是有些人可能会对观察对象的材质、形状这些特别敏感，画速写的时候会自然地用不同轻重快慢的线条去表现质感；画得也不拖沓，干脆利落，也会纠正错线。这种就算是速写用线上的一种天赋吧。
然后看画。只说用线。抛开质感不谈，用线没有变化，有很多地方下笔比较磨蹭，没有表现出上面说到的天赋。但是线条的轻重虚实这些，有在画室里认真学的话，是能运用地很好的。（这里说很好的标准是考试够用，不是搞艺术）
关于形体的天赋。有些人吧，观察物体就很本质，不会被其他因素干扰到。具体说就是，写生的时候画一个人，有些人可以抛开这是一个人的想法，把写生对象的形状画出来。这个说起来简单，但是很多人真的做不到，大多数都会想著：我要画的是一个人，要把他画出人样。然后下笔就是各种海带成精、筷子成精。
如果觉得自己意识非常正确，但是不知道自己形准不准的话，可以试试找个人物照片，把照片倒过来画。画完再把画放正了看，如果像个人那就差不多准了。亲测有效，所有的骄傲倔强，碎了一地。
然后再看画。第一张还好，第二张就有点腿短的样子了，也就是形不准的问题。就算还不理解人体结构，形如果画准了也不会出现这种问题。从对形的观察力来看，还是没表现出天赋。
下一个，构图能力。提问里的两张图看不出来。
一张完整的画，构图是有疏密和各种布局安排的，有些人是靠直觉，靠自己对美感的理解。但是有些人的这种能力是需要考后天培养出来的。
（想举个例子，有张画很合适不过一时没找到）
说完天赋，再说几句实在的。天赋是用来决定上限的，努力才决定下限。考学这个阶段哪有人能到拼上限的水平，远得很。所以有天赋也不用太高兴，没天赋也别急，好好画就是了。
好了，加油。
搞不懂你们这些人，一天到晚天赋天赋的，天赋覆盖率那么高的话让毕加索情何以堪。
要学就好好画，喜欢就好好学，不学就拉倒，一个个这么心浮气躁的ˉ\_(ツ)_/ˉ
问问问，有什么好问的？美术从业者这么多，有几个是靠天赋吃饭的，大家都是靠努力好吗，世界的真相就是努力，普通百姓的出路就是努力，想考好大学就是努力，努力干就完事了，好吗ˉ\_(ツ)_/ˉ
我不是针对你。知乎老是给我邀请这种问题，看都看厌了，我说的是所有太过于关注天赋的人。
吐槽完了再来说你的画吧，天赋暂时没看出来，但是至少能证明你是适合画画的，好好画应该会有个不错的结果。
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