学原画到底怎么学？我每天就知道找张好看的图然后临摹，不知道有没有用，到底要练习哪些东西？

学一件事首先要理解它是什么，然后再根据自己的学习目标，去找到好的学习方法进行学习和有效训练，一步一步达到最终目标。
所以先来理解，原画究竟是什么。

一、什么是原画

原画又叫概念设计，核心是设计，绘画技术中的设计是一个能力，
什么是设计？

先来看大佬的设计图：来自微博画师：九袋长老，这就是游戏原画工作岗位所需要画的原画三视图

原画创作里主要针对的也是游戏设计，
那怎么去设计一张原画设计图呢？
开始画之前先尽量明确游戏原画中所画角色的身份描述。
为什么要明确身份描述？
因为像实际的原画师出设计，不管是对接公司项目，还是个人接包，一定也是策划有角色的文案描述给到你的。那么自己做练习也可以养成习惯，先给自己一段角色文字描述。

描述什么呢？有几个关键点：

时代背景

种族/性别

职业/服饰

职业道具/武器

主要性格

主要是这几个，其他还可以有：
6.特有能力
7.宠物/坐骑等等。
如果不想花太多时间在这段描述上，或者一开始没想好那么具体的描述，但至少这5个主要的方面也要给出关键词。根据关键词，在草图阶段反复修改，边画边想到新的东西加进来也是很常见的。所以也可以举个案例，比如来自腾讯第五届高校美术创意大赛的参赛作品，他们是怎么设计的，

那么策划给到的文案需求，经过不断调整改进后，可以是这样的：

所以设计稿在画之前是有一定的参考依据的，原画的设计也不是随随便便凭感觉去画的，学习原画更不是说找到什么好看就临摹画那个，临摹的图也不具备商业价值，没办法应用到求职面试的过程中。
而且设计稿在游戏创作前期里是起到非常重要的作用。
因为原画设计图在游戏的生产制作中，承担著为后面的3D组同事提供参考依据和素材贴图的任务，也就是说原画师首要是画的清楚，3D能够看得明白，那么你产出的东西要强调的是结构明朗，是材质清晰，是比例协调，是色块区分明确，是大大小小造型上的肯定。

我们能看到以上的高校鄙视设计图其实在人体上并没有很复杂，更多是三视图的模板上套装备，当然还需要根据角色的气质需要设定他的肌肉体块轮廓造型，相比插画而言对人体的细节刻画和把握是没那么难。所以原画工作中，对绘画基本功的要求是强调某一些单项，例如材质、色彩是重点，素描、线稿、人体动态不那么强悍也可以带的过去。
那么比如材质画的好的设计图，也可以看看大佬的作品：
来自韩国画师：URORONG作品

其次，在原画设定图的创作中，除了最常见的人物三视图之外，人物身上涉及到的各种配件、互相遮挡的服装、有变形功能的部件等等，这些都是需要交代清楚的。
微课菌也个人觉得，如果你确实想学好原画，那么原画工作中绘画能力占30%，而设计能力需要占70%，假如你的绘画基本功稍弱，在设计上有突出的想法和天赋，一样是有可能找到工作，但相反的绘画基本功很强，比如美院的那些传统架上绘画美术生，但如果设计上一窍不通，一般来说除了走校招，基本上只能靠自己再多多努力一把提升设计能力。

二、关于原画的学习：

原画工作分为绘画基本功和设计基本功，很多时候绘画的基本功没有明显短板都说的过去，毕竟三视图可不需要你多厉害的人体和多绚丽的光效，设计意图表达的清楚直观就好。所以真正决定了职业能力上限的还是设计。

绘画基本功就像前面所说：

对绘画基本功的要求是强调某一些单项，例如材质、色彩是重点，素描、线稿、人体动态不那么强悍也可以带的过去。

微博画师：白琪酱
设计基本功：

是指对应的文化内涵和气质状态符合游戏的设计原理，角色的剪影造型，服装和色块的剪裁，角色的种族，攻击方式，行走，奔跑，攻击，进化等等一系列状态都应在合理的可实现状态中。

想提升设计能力，甚至也可以提前了解一些近期比较热门、成熟的二次元游戏原画设计图，比如阴阳师、战双帕妮尔、原神等等、、、类似这些，都是真正对接游戏项目成熟的工作图，
阴阳师原画设计图

战双帕妮尔：原画设计图

那么，通过以上得知，对于求职就业来说，原画的设计能力是重点需要提升的关键点，当然造型能力虽然要求不是很高，但通常来说，一些基本的造型能力还是要过关的，比如在造型基础中，这些色彩，素描、线稿、人体动态、构图、等也不能画的太随便，不能明确表露出基本功上的差错，

怎样的差错是不过关的？
比如这些自学画友的案例，

其实还不明确原画是什么，就直接盲目的练习画画，以为自己画的是原画，但和原画设计差的十万八千里，根本不在同一锅粥里，人家招聘要的是原画师，你结果画的是插画的图，就像你招聘英语老师，结果来个法语老师，那是没办法应聘到工作岗位上的。
那原画怎么学呢

其实原画的创作当然有它的创作流程和步骤，
绘画创作本身是一件整体的事，不论是提升造型能力还是设计能力，每一部分都需要掌握到一定的程度才能满足整体设计创作的能力。
而即便是原画的学习也有它系统的学习方法，
如果一开始画画不知道第一步该练什么，甚至画错了下一步怎么改呢？
想从零基础全面提升设计创作能力，需要找准科学有效的训练方法，
那么，就以系统学习的方法，来全方位提升自己的设计创作能力↓↓↓
系统学习原画是怎样的流程步骤？原画学习需要哪些科学有效的训练方法？-轻微课?
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再来说说，题主画拿好看的图临摹能不能应用到原画岗位中？
这当然不行，找好看的图临摹并不能提升你的原画创作能力，就算你临摹的再多，造型基本功学的再好，但你根本上提升的不是设计能力，而且设计能力并不是说临摹照抄人家的表现功夫你就学会了设计，设计方面需要考究的东西就比较杂了。
比如你做设计前就需要对图形构成方面有足够的了解，这是设计基础阶段需要学的知识点，你自学，能看得懂这些表面之下的东西吗？

甚至能在大佬的作品中去分析学习的知识点
来自守望先锋的图形构成设计分析

还要了解市场主流的游戏设计风格和方向有哪些，需要你对流行文化的了解和把控，对电影制作流程的理解，对各种设计元素的积累、以及制作原画设计图的过程中如何与3D组同事相互协同交流去更好的调整工作等等、、、那么应当如何判断自己究竟学习哪种风格，比如学日系二次元？还是欧美风等等，
这些真不是说，临摹抄了人家的图你就会了设计能力，就像学生时代，我们偶尔抄作业，但抄了答案你还是不会去解答就是这个道理，这个提升造型和设计能力的过程是需要你一步一步去积累基本功，系统学习才能全面掌握入门阶段的设计能力。
所以自学原画不可取，至少对于求职就业的目标和时间角度来说是不值得去自学的，有些人自学原画2-3年都达不到就业的门槛、、、而且选择自学原画的你，大概率在自学过程中还会遇到这些问题。
比如：
1、自学不知道学习方向，这一步、下一步怎么走

2、自学不知道如何去给自己安排有效的训练计划
3、自学也不知道该画成什么样才是「好」，只知道「像」
4、自学很多时候只是一味临摹，难以真正理解，不知道临摹要解决什么问题
5、自学感觉孤军奋战，没有人带你入圈、入行，浪费更多时间
6、自学也不知道怎么去接稿、应聘、投简历
7、自学审美视野有限，提升受限。
8、容易三天打鱼两天晒网，越画越少。
这些仅仅是自学过程中遇到的其中几个问题，
所以确确实实的说学习原画需要系统学习，更需要你有目标有规划的去安排学习计划，并且有专业老师给你指导教学才能更好的掌握造型基础和设计基础方面的内容，也需要专业老师在你练习出错的过程中及时给您调整改进，避免越越画越错的现状、、、所以通过系统学习就是给你按部就班、由易到难，全面提升自己的原画设计能力。这也是逐步完善自己的绘画创作知识体系，就像原画的设计当然也有体系化的知识去指导创作，你的创作思维也来源于这些知识体系的建立。
那么这些知识体系下，一般所需要学的知识点有：
透视—到线稿—素描—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作
这就是组成你个人独立原创的绘画知识体系，想要完善自己新手阶段对绘画创作的认知，就需要对这些知识点进行专项训练，那么经过大量的训练，熟悉理论和实践的手法后，这个知识体系会根植于你的创作思维中。
如果你想先尝试自学一段时间，当然也可以按以上的知识点去寻找教程自学，重点提示造型基础和设计基础的能力，那么知乎B站都有大把教程，只不过自学过程中的你一般不太会分辨哪些教程适合你，甚至说练习过程出错了你也不知道怎么去改，这也是自学过程中需要注意的问题。

最后为什么推荐系统学习？

第一、
因为系统学习可以让你全面提升绘画基础，逐步完善自己的绘画创作知识体系，不论是画插画还是画原画，你至少有一定的基本功进行创作表达。
实际上创作前本身就需要基本功的建立，系统学习也是讲究循序渐进，绘画学习的各个知识点中本身就是环环相扣缺一不可，比如说你不能你只学了透视、线稿、素描、色彩，然后学得还不错，但觉得人体、构图、设计难就不想学，这些学不好就很难完整的做出一张完整效果且出众的设计图。
所以学习绘画也是循序渐进、由易到难从造型阶段提升到设计阶段的学习过程。
第二
系统学习会促进个人执行力的效率，
如果你有过自学的经历，肯定有过三天打鱼两天晒网学习过程，并且在网路寻找不知名教程，碎片化的学习你会觉得绘画学习没有方向，导致自己学的时候不知道每一个阶段应该练习哪些知识点，显得茫然无措，只能选择自己擅长或者想画想画的东西，这时候又陷入一种闭门造车的困境。
没有目标和方向，执行力极其低下，学习效果不能推进有效的进度。
你自己是否有过画画画不出，结果不想画之后懒癌症泛滥影响了学习进度呢？
在经过系统训练后，对每一个阶段目标都有明确的训练方向，你会有序的推进每一个块面的学习进度，比如刚入门学板绘的，透视学几天、素描学几天，静物学几天、色彩学几天，设计又应该怎么学习训练等等，都可以有预期的展开练习，知道该怎么练怎么改，对问题的识别也有自我辨识性，遇到问题也有专业老师及时指导反馈，才能有效的促进学习能力的提升。
那么通过系统学习，之前积累一定的设计创作经验，到了工作中多久出一个图大致周期心里都有数，商稿也有时间节点，上班就得干活，承诺什么时间干完就得什么时间交稿，牵一发而动全身，延误档期的责任也不是你能够承担的，所以入门学习阶段要学好基本功，才能在后期工作中降低更多的失误。
第三
系统学习能提高主动学习和收集资料的能力，
系统学习后你会真正进入一个行业，这个是一个职业人紧跟行业进步的必要素养，专业人士都会有一定危机意识，从而不断拓宽自己的风格技法，以适应更多的项目和提高作品质量上限，这才能保证不被行业所淘汰。业余画手还在把过时插画当原画死命练习的路上发足狂奔，甚至大多数业余画手对素描的认知还局限在黑白的方方圆圆上。
第四
系统学习会逐步提升生产效率，
因为系统学习养成习惯，你做画有方法，已然胸有成竹，就像你现在做你最熟悉的一件事，基础提升已不在话下，每天的训练都会有所针对某个知识点，2-3个小时就能对一个特定知识点的训练快速产图，不会再纠结基础问题，也会更加追求设计和创意。绘画时间上会和过往产生的巨大差别，所以系统学习的人很快就能靠画画吃饭吃饭，而另一个还在自学摸鱼玩票自嗨，比如纠结怎么配色、怎么构图、还死命扣细节、陷在局部画法等几天半个月产不出一张图等基础问题，都会极大影响学习进度和生产效率。因为学习方法有差异，而他们之前的训练量往往是5-10倍的差距。
第五
系统学习会促进你更快的加入同类人脉圈子，
因为你找到了适合自己的学习方法，有规划的去推进个人技能提升和职业发展，在基本功上更加深厚扎实，专业技法也不断的进步，你会接触到更多优秀的专业画师，专业人士的圈子全是画手，甲方爸爸，同事领导。朋友之间互相激励、攀比、指导、互动，无形中形成庞大的学习氛围，甲方爸爸为你提供可靠的外包来源，保证你工作之外还能有可观的收入，同事领导更是专业上的领路人，及时纠错，引导你紧跟项目所需，而不至于在试错的路子上浪费太多的时间成本。
所以，从专业提升的目标看，或者想学好画画的，
系统学习对绘画入门是最高效便捷的一种学习方式↘↘↘
绘画系统学习有哪些关键点？绘画学习的流程顺序应该是怎么样的？- 轻微课?
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最后，
学画画最后的时间是十年前，其次是现在。

概念设计这个领域的专业能力，早就进入了一个非常专门化和系统化的行业需求阶段，不是在家里看看视频、在知乎上问问别人就能完全解决的。
我们很难想像我们目前能够通过B站解决钢琴的专业演奏学习问题，因为除了乐器操作，我们还要系统性学习乐理、音乐史以及频繁密切的教学交互，这个目前仅仅通过网路视频很难切实解决。赛车、网球、物理、医学……都是如此。
同理，概念设计这个专业，除了绘画表现技巧外，还必须学习设计的方法。比如构图的相关原则，对比的相关原则，良好图形归纳的相关原则，以及解构的相关方法等等，解决了平面的设计规律，还要解决立体空间的。在这之后还有色彩的规律，明暗推移的规律，质感表达的规律，以及设计过程中必不可少的相关文化、历史与科学知识等等。从专业的深度与广度上来说，它不亚于任何其他的一门学科。
而临摹，在不清楚目的的前提下，大约只解决软体操作的熟练度问题吧，与真正专业需求相差甚远。
学习是个复杂又长期的活动。不要等闲视之。

想学原画先要搞清楚什么是原画
原画师的图是为了游戏公司对内使用的，并不会直接让观众看到，主要服务于游戏的前期制作阶段。原画师的工作是根据策划给出的文案，构思、设计出具像化的美术方案。
这是美术设计环节中非常重要的一步，起到承上启下的作用：承接游戏企划的抽象想法，为游戏构建出一个个「看得见」的视觉概念，然后才能让后续的3d部门制作出游戏中「摸得著」的各种形象。

图片来自网路
其实想学原画，尤其需要注重的一个知识点是素描，它承接透视和结构的理论基础，后续为人体、动态、色彩、光影等建立造型基础。很多人不理解素描的黑白几何，即没有丰富的色彩变化，又没有人体的起伏线条，怎么是绘画学习的基础了，其实就是因为大多数人并不知道素描训练背后的目的性。
可以肯定的说：一个好的CG作品，必然会是一个优秀的素描作品，只有素描关系成立了，作品才是可信的，让人倾倒于于笔锋之下。

作者：王炜
当然，学原画不仅仅需要学素描那么简单，同样，从系统学习的流程看，首先要从透视、线稿、素描、人体、色彩、设计、构成、构图、最后才是创作。
绘画创作能力的主要基础，有这些基础才能灵活创作你想要的画面。
如何从系统学习锻炼到独立原创的能力？
前期明确绘画系统学习的流程顺序就很重要↓↓↓
绘画学习应该按照什么顺序？绘画需要学什么？绘画有哪些关键点？?
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原画设计还常说点线面，那么剪影型下，几何图形的「面」就很显的很重要了。
可以看看守望先锋的例子，辨识度，角色定位、疏密节奏都有：

「点线面」构成太散，因为你只几乎会用线不停的切割，但是因为几乎完全没有用到「点」，于是你的线都变得很杂乱没有方向，于是切得太多之后，连面都散掉了。

要知道具备「线」的作用有2个：切割跟引导，切割会增加了层次，而更重要的其实是引导。所以要谈引导，就要有方向，

可以从剪影型的「面」先开始，然后找到人物要突出的「点」，之后才是用线去引导、穿插。

穿插时，再去组合好各个形体的分布规律，以及点线面之间的大小、长短、疏密的节奏感。

那么除了游戏，现实中的服装也要多去看，看了还要会看，就是带著点线面的关系去看，

然后可以用下面这种方式去在脑子简单分析：

你也可以去artstation上看一些活动比赛作品，看看能不能试图给自己激发一些灵感
BRAVE（勇敢）：

Joyful（快乐）：

Mischievous（调皮）：

Serious（认真）：

Wild（野性）：

Mystery（神秘）：

This extra mysterious character appears at the feet of the leader（这个额外的神秘人物出现在领导者的脚下）

再来看看目前为止获赞最高的作品，作者来自英国的托马斯·张伯伦-基恩

就算不熟悉他的名字，但在去年的A站的「封建日本：幕府」绘画挑战中，他的作品也几乎是圈内大火：

而更不敢相信的是，到今年他其实也才参加工作2年多，今年作品比去年也是更上一层：

我们常会说多看优秀作品来提升审美，但是如果想要真的落到笔头，没有一定的理论学习与支撑，只能觉得大佬很厉害，却不好学、学不来，其实在看画的时候并不是单纯的去看那么简单，而是要看懂分析他的构图，色彩，透视等等，
那么吸收完之后怎样把它运用到自己的画里呢？
想看懂大佬的画首先要搞懂基础知识
那么基础是什么？新手学原画到底怎么练？怎么样掌握怎么理解呢？
分享一些超级实用的干货知识
每一篇文章都有针对性的讲解：
正确入门，板绘新手必看！如何系统的开始基础学习？?
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近年来随著游戏产业的发展，游戏角色原画师的需求也逐渐加大。
许多玩家在接触游戏时也对游戏原画师这一高薪职业充满了兴趣。
游戏原画一般分为场景原画、设定原画、CG原画。先来看看吧~
（1）游戏场景原画
按游戏文本设定场景内容的原画，包括地图、背景等。场景原画设定游戏的世界背景，奠定游戏基调。
▲蓝铅笔场景概念设计班主讲赵恩哲作品
（2）游戏设定原画
用画面表现指游戏文本设定内容的原画。包括但不限于角色、装备、武器、补给品、动植物、怪兽、机器等，通过设定原画展现游戏的世界观，帮助玩家更好地融入游戏。
▲蓝铅笔游戏角色设计班主讲阮子斌作品
（3）游戏CG原画
将游戏场景设定和人物设定进行结合表现游戏美术风格，描述游戏剧情的原画。一般在游戏中也会作为过场画面或游戏宣传封面使用。

▲蓝铅笔游戏角色设计班主讲阮子斌作品
那么，如何才能成为一名角色原画师？需要学习哪些内容？蓝铅笔的老师们给出了答案！

角色好不好看？能不能吸引目光？主要是看人物的脸部。即使服装设计、造型设计都很出色，但是头画不好会很大程度影响整个设计。而要想把脸画好看，那就不得不提到「三庭五眼」。三庭：指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。五眼：指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。
在头像的草稿阶段就要先根据三庭五眼定好五官和发际线的位置。使用灰调起稿能摒除配色的干扰，专心于脸部结构的刻画。下面是大致的头像绘画过程：1、头像起草可以通过打线草稿和色块起稿两种方式。用线能更快速上手，用色块能直接在起稿时找好明暗关系，可以根据自己喜好来选择。2、在用基本色调概括完脸部轮廓后，用深色在眼窝、鼻下、嘴唇等有凹陷的地方进行压暗，一层一层丰富暗部的层次。3、定好光源方向，使用正片叠底来为头像绘制结构投影，增强面部起伏与体积感。4、在这个基础上给人物设计头发，选择皮肤和头发的配色后头像就完成了。
学员作业修改：

问题所在：男性造型不够美观，涂鸦感很重，完成度较低。只有一个大轮廓，没有深入刻画。黑白灰关系不明确，比较死板。修改意见：首先调整好整体造型，再去整理画面的素描关系。修改前的图纯黑的使用面积过大，给人一种死板的印象。修改时主要调整画面的灰度，提高层次感。再刻画面部细节，提高画面精度。

进入全身设计前，需要先打好人体结构动态的基础。
除了基本的人体比例、肌肉结构的讲解，阮子斌老师还通过头部、胸部、胯部的三大块来快速表现动态。以下是同样的站姿经过三种设计思路形成的动态，掌握好这个简单的法则就能满足快速设计动态的需要。1、三大块进行左右错位平移，再用线条连起来，形成休息动态。2、在位移的基础上进行角度的倾斜，形成仰头摆胯的站姿。3、在位移、角度的基础上加入空间透视，画出了头顶部、胸腔底部、盆腔顶部，形成扭动站姿。
学会设计动态后就到了练习画立绘的环节。跟头像类似的步骤，老师是用色块开始起稿，如果人体方面还不熟练的话不要急著用色块，先把人体比例搞清楚，再进行画线，然后修正外轮廓、填色、修正素描关系，一步步慢慢来。等熟练操作后可以尝试色块起稿，以下是大致步骤：1、用单色画出剪影，在做剪影造型时就要把人体该有的结构表达出来，不要像火柴人靠拢。2、剪影调整好后用深色进行亮暗面区分，塑造体积感，腿部重叠处用阴影体现前后关系。3、用喷枪或涂抹对亮暗面进行柔和过度，进一步刻画阴影。4、提亮整体肤色，在脖子腋下等位置加深投影，局部调整。
角色的服装设计是整个造型的重点，下面用一个课上示范的东方近代战士设计为例来讲解步骤：1、用线快速画出站姿草稿2、明确设计定位，用铠甲扩张躯干和四肢使角色看起来更壮更符合战士身份。加上前摆、腰封、龙铠甲、绑腿等东方款式来符合设定。3、光是这些元素在造型上略显单调，因此要在肩甲、胸甲等各部位加上鳞片、花纹等元素来丰富服装造型。
学员作业修改：

问题所在：设计比较简单，发型和衣服没有刻画完整。人物的衣服层次表达比较单一，要注意设计的实用性、合理性、美感。修改意见：明确好设计方向，调整发型和衣袖、腰带等形式，深入刻画纹理、材质，提高完成度。增加衣袖的花纹既突出了层次感，又可以更好的表现设计特点。

怪物设计跟角色设计上有异曲同工之妙，相比角色可以进行更为大胆的夸张化。在游戏原画中，怪物设计占的比例也丝毫不比角色设计来得少，因此这个阶段也是十分重要的。
习惯了画正常人不会画怪物怎么办？这样的同学可以先参考人体骨骼，在正常比例的基础上进行变形，会比凭空想像更容易上手。以下通过人的头骨来绘制的怪兽头像，在一个头像的基础上可以做出三个设计，来了解下绘制流程吧：1、参考人的头骨用色块画出大致的怪兽头型。这里我们通过缩小额头、突出眼眶、拉长人中等方式将正常比例夸张化。2、在搭好头骨架后，往上面加上眼球、脸部肌肉、角等结构，可以参考老人脸部肌肉走向来进行刻画，在这个阶段可以大胆一些。3、画好一个头后就可以在此基础上进行加减法，设计出更多不同的头像。
学员作业修改：
问题所在：只有一个头部且完成度较低，面部结构表达的不够生动，背景氛围烘托比较单调。修改意见：深入刻画怪物的面部结构，将色调的对比加大突出层次，丰富画面效果。加入跟怪物符合的背景氛围，增强画面故事性。

角色原画师是很少会参与一幅完整的插画创作的，但是在游戏宣传方面的插画是必须要掌握的。一幅插画在创作前可以从光影、色彩、构图、刻画等角度来构思。
光影方面需要注意光源的类别，自然光、人造光、反射光等等，在画图的时候根据光源来描绘阴影的位置、大小、虚实。色彩上要注意不同的色彩表现不同的情绪，配色阶段就要尝试调整画面的冷暖对比。构图时思考主题故事、主题表达是否清晰与突出。尤其是宣传插画，观众停留在画面上的时间很短，所以主题必须足够明显。往往会采用视觉引导的方式，比较直接的会用线状结构来引导观众的视线流动，比较隐晦的（例如人物的视线）会藏在画面中引导观众去看主题。
宣传插画基本都是以角色为中心，如何突出角色将成为思考的重点。例如下图在想要创作一幅战斗主题的插画，从俯视的角度来加强人物的动态，武器的刀面拉长，形成纵深感。找好素描关系后就是铺色与刻画的过程，一幅完成度高的插画需要长时间地进行细节刻画，这些具体操作都会在课堂上逐一演示。
学员作业修改：
问题所在：画面比较拥挤，人物的透视和动态需要调整，整体色调偏灰，画面效果不突出。修改意见：首先调整好面部和身体透视，虚化背景的怪兽。在人物的左上方打上光源，在手臂头顶等边缘处突出人体轮廓，画面效果会看上去更加整体。
Q：老师们是怎么成为原画师的？A：我以前大学的时候就自己画一些作品，虽然不专业，但是在同样的条件下，我有更多更接近行业的作品，这能让你在面试中很出挑，我当年毕业后就直接顺其自然的被第一家游戏公司给招去了。（蓝铅笔游戏角色设计班主讲阮子斌）
▲阮子斌作品Q：原画师需要具备的技能和条件？A：1、游戏角色设计班课上批改作业有打分，80分以上的作品差不多可以达到工作需要，数量上至少要有5张。2、有扎实的绘画基础和造型能力。扎实的美术功底可以使设计工作周期更短，风格定位更明确，对游戏美感的把握和整体调控比较到位。3、有丰富的创作想像力，注重创作灵感的培养。游戏原画的职责是把策划文档中的文字转化成具象的画面，为后期的游戏制作提供参考和依据，往往时间也比较紧迫，如果缺少了想像力和平时积累，很容易在短时间内出现创作瓶颈或者失去创作灵感。
▲80分以上学员作品Q：素描功底较差的人能成为原画师吗？A：素描是为设计服务的，如果素描画不好就意味著无法通过这个途径来表达你的设计。所以建议还是要有必要的素描基础，但相对传统绘画也没这么高要求，能达到说明设计的目的就可以。Q：在原画师的就业途径和方式上有什么建议吗？A：在校的同学如果有时间的话，平时多画些完成度较高的作品。等作品累积到一定数量时再去找工作，就会发现作品集比文字简历的效果要好得多。基础比较薄弱的同学也可以通过网路课程进行学习，有很多的教程和资源可供参考。
▲点击跳转「CG原画角色场景画法」专题如果是已经就业或者打算转行的工作者，在求职前要拥有明确的目标，是想画设计还是做插画，一定要考虑清楚。水平不够的话，可以参加一个培训班在业余时间多积累作品。如果经济允许的情况下，还是建议采取网路授课的形式，特别是很多新手完全转行做原画的，要有一个缓冲的时间给自己学习。
▲原画班优秀学员事迹注：文中主讲案例及配图均来自蓝铅笔游戏角色设计班讲师阮子斌文中辅导及修改案例来自蓝铅笔原画角色辅导老师嘉嘉、落笙想要更系统、专业地学习游戏原画角色设计？戳下方链接了解【游戏角色原画设计专业班】，get更多绘画技能吧！高级人像原画师专业班（阮子斌）-原画培训_游戏原画_蓝铅笔?
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?蓝铅笔场景原画辅导：
蓝铅笔是怎么进行场景原画辅导的？-蓝铅笔?
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?原画素材参考：
【阴阳师原画素材】百张阴阳师原画高清素材免费下啦！-蓝铅笔?
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?以上回答希望对你有所帮助~

原画也分类的。
不知道你是想学什么呢，人物？场景？
对于初学，如果想找游戏美术类的工作，一定要明确自己是走场景编辑、场景设计、角色设计、动画动作、游戏特效、GUI、场景制作，角色制作还是插画美宣方向等，
游戏行业类目众多，多数初学者不明所以游戏行业的方向就开始胡乱报班培训，根据自身定位需求去选择匹配的培训班。

1.角色原画师

工作内容：为游戏前端的文案设定制作视觉化呈现的设计稿，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。
能力要求：设计归纳能力，创作性强
就业前景：从游戏版号限制开始之后，很多中小型游戏公司倒闭的倒闭收缩的收缩，大厂一般都处于不缺人的状态，但是因为市场风格的转变，越来越多日系游戏的出现导致各类公司对于日韩风格的画师还是有一定量的需求
普遍薪资：4k~15k

2.场景原画师

工作内容：依照项目要求设计动画场景、街道以及建筑物，野外等内容；在策划描述的基础上充分发挥自己的想像，使画出来的东西更符合项目需要。
能力要求：根据项目策划案的要求实现各种场景,建筑以及物件的原画设定。
就业前景：市场还是非常大的，还是处在一个高速上升的时期，每年新增的创业手游团队都上千个，就业缺口还是很大的，但是要从一片初级原画中混出来站稳脚跟，就看你自己努力了。
普遍薪资：4k~15k

3.游戏美宣游戏插画师游戏美宣游戏插画师

工作内容：创作游戏发布后用于宣传的作品
能力要求：对画面的掌控力及叙事呈现能力强，画功优秀
就业前景：入职游戏公司美宣岗，在外包公司接包，自由插画师
普遍薪资：6k~无上限
零基础学习原画，2个重大问题你首先还是要先考虑好。

一、学习目的

1、零基础，你学习原画的目的是什么？

如果你是零基础还要学画画，你要弄清楚到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。
前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

2、为了学习原画你愿意付出什么？放弃什么？
如果是零基础自学绘画你只会消耗自己的时间和热情，时间随意就没什么可说的，爱啥时候画就画，不想画就不画。
不想投入太多也没必要花很多钱，一些画笔画纸和数位板等等消费大概也不到1K，自学绘画可以找找网上免费课程很多。付费课程可以按经济需求购买。
但是如果你是为了转行或者入行原画，你投入的金钱和精力就是非常大了，可以说你为了这个目标要放弃很多好玩有趣的事，把那些娱乐时间统统让给绘画学习提升自我，零基础入门到入行，前期打基础最关键，培训周期长学的慢的同学可能需要9个月左右，有基础的，学的快的同学6个月也可以拿好作品去面试入职。
6-9月是一个相当漫长的学习周期。如果你过去很懒，这么长的时间坚持不住可能会劝退，如果你真心热爱原画，并且愿意为之坚持努力，你可能会改掉懒癌症，慢慢改变并养成一个自律而坚韧的自我。
从零基础的阶段过度到面试入职成为一个合格原画师，需要掌握较成熟的绘画理论和作品创作能力，入门初始你需要买一个入门级别的数位板，不贵就几百块，但是你如果报班培训，市面上好的大触课程费用基本是按2K起价，单单是理论和作品创作，你就需要一个比较贴近当前市场需求的课程体系，达到市场需求开发的课程让你学习将来更容易进入创作和工作的职位。

二、如：你希望成为一名角色原画师

角色原画师的能力需求是：设计能力＞文字理解及呈现能力＞刻画能力
这个时候你应该是去了解设计的规律，比如我要设计一个猎人的角色，它为什么概括的时候会用三角形（因为三角形具有攻击力）作为他的主体轮廓，设计骑士的时候，为什么体型都比较大，他们的设计元素根据时代背景会有怎样的变化，需要怎样设计元素。
所有的设计都是需要通过针对性的训练及理解才能够做到的，通过自学当然也可以，不过可能时间略长一点，但是你需要能够自我发现错误的能力及自制力。（这对于一个懒癌症或自制力差的人来说非常困难）
三、学习原画需要学习什么？

1、从美术基本功抓起
现在的游戏原画都是在电脑上操作的，很少是在手稿上策划画稿的，所以要做好一个游戏原画作品的前提，就是需要先培养自己的美术功底，在绘画过程中光暗对比、黑白过渡、色彩搭配等都需要牢牢掌握。
2、静物色彩绘画技巧
游戏人物静止状态的色彩处理也是十分重要的，色彩处理主要包括固有色、过渡色、冷暖色以及环境色等，如果可以十分熟练地使用，就说明你的基础牢固，能够分辨各种静态物品的处理。
3、色彩搭配技
色彩之间的相互搭配更是一门学无止境的学问，无论是三原色，冷暖色调以及分散互补色搭配等等，都是现在我们需要学习的基础知识，各种颜色相关的分类与知识也需要有一个足够的了解，这样才能让自己在后续使用
4、材质塑造技巧
可以找一个金属武器作品作为自己临摹的对象，反复练习反复画图，才会找到属于自己材质的绘画感觉，并且是独一无二的
5、场景绘画技巧
在场景绘画当中，里面也包括了非常多的技巧，比如笔刷技法、视觉中心、构图设计、气氛图画法、场景设计、速涂技法、套索选区技法、叠色方法、概念设计等等，这些都是我们需要掌握的绘画技巧。
绘画是一门非常具有技术性的学问，没有长时间的努力和付出，短时间内是不会有很大的收获的，所以在我们学习绘画的过程中，专心致志和不断地努力坚持也是我们学好绘画技术的前提，没有人可以一朝一夕就能够轻松成功，在那些成功的人的背后，是时间和努力。

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