该如何正确地欣赏后摇?
该如何正确地理解后摇的情绪色彩，怎样客观地从音乐角度评价后摇?
现在提到后摇，很容易跟「抑郁症」「焦虑症」挂钩，似乎喜欢听后摇就好像得了类似的什么病，或者很像是容易被一些负面情绪带跑的人一样。
谢邀。
惘闻吉他手谢玉岗说过这样一段话：「现在听后摇的青年们的那种自怜自艾的状态我特别抗不了，你不要觉得音乐是你的庇护所，音乐就是音乐，你的生活就是你的生活，没有任何关系。音乐可能会给你一些想法和感染，但音乐什么也不是，后摇更不是，狗屁不是，它不是你的庇护所，都是扯淡，你要不去过自己的生活，要不去死。」
在神奇的云村App里，但凡牵扯到后摇和盯鞋，热评里一定会有人提及五羟色胺和抑郁症之类，仿佛强行抑郁之后才具备和后摇产生共鸣的条件与资格。
理解不能。
不知道从什么时候开始，后摇滚这种极富先锋实践精神的音乐，竟成了抑郁症的代名词，秉著尊重音乐（和抑郁症）的良好业务精神，我必须为抑郁……后摇！正名！
后摇音乐给人的感受不仅仅是忧郁... 有很多温暖治愈类的，比如：
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更有积极向上斗志昂扬的：
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节奏相对轻松的：
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然而，后摇作为一种在国内偏小众的音乐，其实并不广为人知。甚至很多自称后摇狗的乐迷并不能分清后摇（Post Rock）、自赏（Shoegazing）、氛围、缓拍、IDM、EMO....
后摇和其他音乐风格的主要区别在于编曲和歌曲框架结构的不同，以及乐器表现的手法均有不同；共同点在于对周边效果器的Mix运用。而传统后摇的精髓就是：有不断的起伏和循环... 然后通过节奏、贝斯、和声的变化，将情绪逐步向上烘托。
接下来我将简单来说从基础的层面上该如何分辨后摇音乐！
/后摇到底应不应该有歌词？/
这个问题也是要分情况的。
有人这样说：「后摇嘛，就是主唱失踪了，鼓手发疯了，吉他和贝斯手打架了，最后在效果器的调和下重回宇宙和谐……」
虽是一句戏语，但也不无道理。当你听到一首意境幽深，旋律美妙的歌，却在傻兮兮地想「咋还不开始唱呢？」，也许你就应该警惕地看看歌词到底存不存在。
也不是说所有后摇都没有人声，那只能局限于器乐后摇，很多后摇音乐里面依然加入了类似流行乐的唱法；哦对了，还有另一种情况。
比如你听著听著发现「这歌词咋似曾相识？」、「这不是梁朝伟的声音嘛？！」，此时你就会发现，这次虽然有人声，但曲目里的人声就大多采样于电影，且小众的艺术，电影尤甚。
以毕赣导演[路边野餐]为人声采样创作的后摇歌曲举例：
器乐后摇会将传统摇滚乐中的人声减到最少，甚至一点也没有。这是为什么呢？
后摇滚曾经是占有统治地位的音乐类型，它当初就是反对传统摇滚乐的一种回应，因为觉得传统摇滚乐中重复的旋律大多聒噪无味... 所以后摇便著力于纯粹的声响和音色，胜于对旋律和歌曲结构的沉迷。
大部分的作品会都倾向于器乐（纯音乐），即使有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。以纯乐器来烘托氛围，那么此时，伴奏乐器如：吉他、钢琴、架子鼓就成为了主角。
/后摇将和弦的循环往复与情绪的逐层递进结合到了极致/
它是唯一一种真正破除语言魔障的摇滚乐形式，有时歌词的缺失，更为后摇带来了无限可能。
曾经有这样一种说法：
"所谓后摇就是...
听起来一样的和弦+听起来一样的和弦+听起来一样的和弦+听起来一样的和弦（突然）哐当！哐当！！哐当！！！哐当！哐当！！哐当！！！哐当（琵琶唢呐二胡大小提琴脚手架畜牧农场火箭发射惨叫呻吟高潮鸡狗猪牛各种作妖乱叫嗷嗷嗷各种乱入）+哐当哐当哐当哐当哐当哐当哐当哐当当......... 蹦！（突然结束）"
传统摇滚乐的基本套路是主歌-副歌-主歌-副歌这种结构，传统后摇也形成了一种副歌-主歌-副歌的基本结构。
当然，也有很多超凡脱俗的乐队不拘泥于这种套路。
https://www.xiami.com/song/mQUEDAb8749?www.xiami.com
在我个人看来，后摇更像一朵积雨云，千千万万早已在你心中积攒的情感升腾涌起，云层翻滚不息，在黑暗中澎湃的心潮只消片刻便可在闷热的穹中炸裂，猝然，后摇音乐中渐强的吉他将云层顶向最高处...
于是，热力和情感一并倾盆直下，最后这场叫后摇的大雨浸湿了你的身心。
你会惊异地发现：这曲子，像是从你内心中生长出来并消失的。
/致郁的纯音乐，99％都是后摇？/
如果你最近万事皆顺过分膨胀，亟需一盆冷水浇醒你... 那么在网易云标签为后摇的音乐下翻翻评论吧。频繁出现的关键词有：「点烟」、「自杀」、「性高潮」、「疤痕」、「抑郁」、「前女友」、「厌世」、「孤独」、「尼古丁」、「酒精」、「失去」...
有人还说：仿佛世间的丧有千万种，你想要的丧，后摇里都有!
其实忧郁的是你，不是后摇！
音乐都是催化情绪的良药，人类的悲喜各不相同，开心也好，忧郁也罢，这情绪都是你的，不属于音乐。
抑郁的人，听低缓的古典或歌词压抑的民谣也会致郁。只不过，可能是后摇以它新奇且感性的音乐框架，更能使心思细腻的人产生共鸣。
所以，回到文章开头说的，是有很多清新治愈的后摇歌曲的。国产如惘闻的《破晓》，琥珀的《阴转晴》，或空灵高远，或欢快动听
比如：前文放的Sigur Rós的 《Hoppípolla》，Múm的《Green Grass Of Tunnel》，或如极光绚丽，或冰川静美；也有日本乐队MONO 的《Ashes In The Snow》，气势磅礴，四种乐器的奏鸣不亚于一场交响乐恢弘大气。
Ashes in the Snow?y.qq.com
经典后摇乐队Mogwai的《Take me somewhere nice》：
Mogwai - Take Me Somewhere Nice?y.qq.com
后摇的力量真的无法语言描述清楚，听得人自己便知是一种怎样的感受。
玩后摇：
你得是个脑力充沛的人，会创造画面，会享受神游；
你得是一个精神世界丰富，感性且有趣的人；
你可以是普罗大众，你也可以遗世独立；
你想要的情绪，画面，风景，后摇都可以给你，
后摇音乐，是一个无限接近自己的过程。
如果你正好是这样的人，又喜欢后摇带给你的感受，别等了。拿起你手中的吉他，准备好效果器，只要有一点音乐理论基础，就可以从零开始学后摇。
学习使用效果器呈现出氛围感，学习创造优美灵动的旋律、和声，最终你也可以写出属于自己的后摇作品。
三分钟告诉你什么是后摇音乐？！_腾讯视频?v.qq.com
你能用一句话概括我们所谓的「后摇」吗？
我想大部分人都会觉得，那种没人唱的、只有乐器的、而且显得很致郁的，就是后摇。看看那些收藏量、试听量都很高的「后摇歌单」的标题：
「一只孤独的巨兽在深海里呼喊」
「北欧后摇氛围，如梦似幻的落寞之旅」
「静默且孤独的灰色呐喊」
「寂寞哑语的孤独患者」
「后摇——抑郁症患者的药」……
无法否认的是，现在大多数后摇音乐给人的感觉是上面说的那样。但事实上，在大部分人把后摇当做一种音乐风格的时候，那只是过于简单粗暴的理解。后摇远没有那么简单。我个人认为，它实际上代表的是一场从 1991 年开始，到 1997 年结束的「反摇滚」运动。同时也代表的是一种对音乐不断探索的精神。「Post-Rock 后摇滚」这个词的出现
后摇这个词，最早出现在 1994 年。而创造这个词的人，叫做 Simon Reynolds，是一名音乐评论人 ▼
他在著名的严肃音乐杂志《The Wire》 5 月号中，发表了一篇名为《Shacking the Rock Narcotic》的文章，在文章中正式创造了这个词——Post Rock ▼
当时，Simon Reynolds 发现越来越多摇滚乐队，开始在歌曲中加入别的类型音乐风格元素。
酷派爵士、即兴爵士、氛围音乐、雷鬼音乐（主要集中在混音技术上），或者 70 年代的前卫摇滚等等多重的风格，都成为了当时一批乐队的创作元素。
其中比较典型的例子，就是英国乐团 Bark Psychosis 的专辑《Hex》▼
这张专辑的音乐与传统摇滚有相当大的区别，这些区别后来也成为 Simon Reynolds 在文章中对 Post-Rock 后摇滚所下的定义：
使用传统的摇滚乐器，达到一种非摇滚的目的。
不再注重吉他要做出强烈的 Riff 跟和弦，单纯将吉他作为一种音色来推进乐曲、烘托气氛；以及加入一些电子技术，例如采样器、MIDI等。
其实我拼了老命去翻译当时的文字，也不一定说得清。
总之你记住，从这个时期开始，摇滚乐团中吉他的作用，不再是做主要旋律的呈现，而是跟其他所有的乐器一同，融入一种「氛围的烘托」之中。
听听专辑《Hex》中的这首《Absent Friend》，大概能感受得到（听说这张专辑是窦唯做音乐的进程中一个重大的分水岭）。
Absent Friend?music.163.com
所以最初的 Post-Rock 后摇这个词，仅仅是一个音乐评论人，在形容一批拥有同样音乐实验精神的摇滚乐队时，在杂志上硬生出来的而已。
谁知道后来被《The Wire》杂志开始持续而系统的介绍，才变成一个被正式采用的词语。你可以把 Post-Rock 这个词，看做是无心插柳柳成荫的结果。
但是，这个词确确实实反映了摇滚乐正在发生什么变化。
Post-Rock 这个词最早的出现，并不单指一批乐队所做的音乐的方向，同时它还是一场运动。
这是一场对摇滚乐进行革新和反抗的运动，而且在 Post-Rock 后摇滚这个词出现之前，就已经在进行了。
Post-Rock 后摇滚运动的先驱者们
在 80 年代 - 90 年代过渡的这个时期，传统摇滚乐音乐创作的模式，比较接近于「主旋律-桥段-主旋律-桥段」的乐曲结构。
但当时有两支乐队，做出了完全不同的音乐专辑。
那就是 1991 年发行的两张专辑，Slint 的《Spiderland》和 Talk Talk 的《Laughing Stock》。这两支乐队是这场运动里先驱中的先驱，很多人都称他们为「后摇鼻祖」。
都是所谓先驱，但这两张专辑却差别非常大。
首先是 Slint 的《Spiderland》，可以说是音乐史上第一张「后摇滚唱片」。
这张专辑，整体的风格偏向黑暗、病态，非常氛围化、情绪化。
好几首曲子都有著阴森诡异的旋律，吉他的 Riff、噪音的处理，都给人一种怪诞的感觉。但也正因此才显得非常迷人。
另外，整张专辑还有著非常浓厚的数学摇滚色彩。专辑混合了多种风格，例如噪音、前卫、电子乐……所以编曲的结构比较复杂，节奏感也比较不规则、不自然。
除了数学摇滚，甚至有时候听著听著，还能感觉到一点朋克气息。
这张专辑中我最喜欢的，应该就是这首《Good Morning Captain》。
Good Morning, Captain 专辑：Spiderland 歌手：Slint?music.163.com这首歌是对英国诗人塞缪尔（Samuel Taylor Coleridge）的诗歌「The Rime of the Ancient Mariner 」致敬而作出的。
听说在录制这首歌最后那个嘶吼部分的时候，主唱 McMahan 对著吉他大吼大叫，结果因为缺氧而身体不适……
讲完《Spiderland》，接著来说说 Talk Talk 的《Laughing Stock》。
把它放现在来听，你根本不会觉得这是后摇，会感觉这张专辑的风格更接近爵士乐。
其实，这张专辑是 Talk Talk 从合成器流行乐转型的作品。他们将氛围音乐和爵士乐进行了融合，做出了这张专辑，所以确实爵士乐的元素会更多一些。
从表达的情绪上来说，这张专辑和Slint的差别就在于，它的主题散发著真善美和爱。听起来给我的感觉也更舒缓，更空灵。
我最喜欢的是下面这首。它长达 9 分钟，整首曲子基于一个固定的情绪，提供了持续不断的变化感，听起来非常爽 ▼
After the Flood?music.163.com
这两张作为「后摇鼻祖」的专辑，虽然表达的主题和情绪可以说是相反的，但它们更是有著非常一致的共性，那就是对传统摇滚的「反叛」。
反叛体现在哪里？
最明显的，就是这两张专辑的吉他演奏，更注重氛围营造，很少出现 Solo 或者很强烈的 Riff 演奏桥段。
另外，编曲打破了传统摇滚的常态，更加的自由随机，更注重层次感和整体感。而且人声也不再是重点，而是跟音乐氛围融合在了一起。
这种反叛，影响到了后面非常多乐队的创作。
所以，后来被 Simon Reynolds 称为「Post-Rock」——也就是你们所说的「后摇」——这场运动，也就开始了。
在那个时期，越来越多的乐队开始在音乐上做著各种各样的实验，看看能把摇滚乐变化成什么样子。
而这其中也不乏有很多典型的、优秀的作品。下面列举的专辑，都可以先收藏起来，之后慢慢听。
上述这些乐队的作品或多或少还能有著比较相类似的音乐性，可以被分类到一起。但在后摇这场运动中的先驱，可不仅仅就这样而已。
必须要提到的就是更叛逆、更具有破坏性的乐队——Tortoise，乌龟乐队。
巧的是，Tortoise 也被称为「后摇鼻祖」。
Tortoise 在 1994 年也发行了一张同名专辑，这张专辑可以说是塑造了一个全新的音乐世界。专辑内的音乐元素超级丰富，吉他、氛围、爵士、电子、迷幻、噪音甚至还有古筝，都被乌龟给用上了▼
这张专辑比起上面提到的专辑而言，更具有实验性质，更先锋也更激进，容易让人听了有一种「哇靠这是什么神经病哈哈哈太屌了」的感觉。
而他们在 1996 年发行的专辑《Millions Now Living Will Never Die》，则是完全突破了摇滚乐的限制 ▼
其中尤其以这首《Djed》为标志。
Djed?music.163.com
长达 21 分钟的乐曲，几乎将各种风格、元素、乐器、声音杂糅到了一起，却还能有著绝妙的平衡以及难以言喻的美感。
至少就我而言，听出来爵士乐、电子乐、电影配乐、前卫摇滚、氛围音乐、噪音……等等风格，还有各种各样奇怪的器物、电影采样。总之其中包含的元素和声音类型实在太丰富。
尽管如此，这 21 分钟丝毫没有让人感到无聊的地方。在认真仔细地听完一整首歌以后，感觉像是经历了一次不属于我的人生。
至此，我要说的关于这场运动中的先驱们，就差不多结束了。
无论是 Talk Talk、Slint、Stereolab 还是 Tortoise，他们都或多或少是以一种「解构重组」传统摇滚的理念来进行创作，那么多乐队将各种风格和元素进行重构和拼贴，就是最好的证明。
而在这之后，类似的乐队如雨后春笋般出现，开始了对传统摇滚的探索。
一众乐队包括 Isotope 217、Trans Am、Rome、The Sea and Cake、Flying Saucer Attack……
这个时期对摇滚乐的探索过程，没有固定的范本、规则，也没有什么模式。一切都是未知的，所有的创作都是在「创新」。
所以，在这么样的一个时代，摇滚音乐的圈子到处都蓬勃著创造力和生命力。
?
当?一场运动变成一种风格
问题在于，我们现在所说的后摇，其实跟上面说的那场运动没有根本上的联系。
现在我们所指的后摇，其实更多指的是，两支后摇历史上最伟大乐队所做的音乐。
他们不仅结束了后摇滚运动，还对之后的后摇乐队有著本质上的影响。
这两只乐队，就是 Mogwai 和 Godspeed You! Black Emperor。
具体一点说他们的影响：
Mogwai 的乐曲结构成为后摇音乐的「套路」、GY!BE 充满悲伤、孤独而美丽的音乐气质，成为了之后许多后摇音乐的表达主题。
先来说说 Mogwai ▼
Mogwai 伟大的地方，就在于它将因这场运动而生的「新摇滚乐」带入了主流视野，并且终结了这场运动。所以他们被称为「后摇之王」。
要知道，尽管所谓地下摇滚圈子不小，但它终究还是小众的，没有办法成为主流。
这一点从每一支乐队的专辑销量就能看得出来，尤其是那些处于后摇运动中的乐队。
而 Mogwai 在 1997 年发行的专辑《Mogwai Young Team》（就是那张封面是富士银行的专辑），却打入了英国专辑销量榜单的前 80 位！
这在当时那么多乐队所处的环境下，可以说是前无古人后无来者了……
这张专辑和 Slint 有著比较类似的风格，编曲比较具有流动性、都很重视杂讯的运用和氛围的营造，而且人声很多都是那种半死不活的低语。
但是这张专辑，相较于之前的「新摇滚乐」而言，音乐似乎更加具体、更加容易被人理解。我想这是这张专辑能够卖得比较好，对普通人民群众影响力比较大的原因。
而且正是从这张专辑开始，我们现在常听到的「后摇套路」形成了：
开头单薄，然后越来越多的乐器加入，然后背景采样，然后再更多更多的乐器加入，然后高潮是轰炸耳朵的音墙，然后最后再简单收尾。
很熟悉吧？
这种歌曲结构，在很多现在的后摇大牌乐队的作品中都能听出来。例如 Explosions In The Sky、MONO、This Will Destroy You、God Is An Astronaut……很多乐队都是这样的「套路」。
在《Young Team》这张专辑中，我最喜欢的是这首《R U Still In 2 It》。这首歌非常温柔，在绵柔的吉他声中，低沉而无奈的人声在喃喃自语，被恋人抛弃之后的痛苦似乎无法很好的宣泄。
R U Still In 2 It??music.163.com
说完 Mogwai，再来说说同时期的加拿大乐队 Godspeed You! Black Emperor。
我们简称黑帝的这支乐队，在 1997 年同样发布了专辑，名为《F#A#∞》。
虽然卖得没有 Mogwai 好，但这张专辑的地位真的在后摇圈中无比崇高。
这张横空出世的专辑，最大的特点并不是在什么编曲、乐器这方面的东西，而在于这张专辑给人听完以后的感受——
实在是太他妈苦大仇深了！太孤独了！太黑暗了！以下是专辑里的两首歌 ▼
Nervous, Sad, Poor...?music.163.com
Bleak, Uncertain, Beautiful...?music.163.com至今为止，我还没有听到什么后摇乐队有他们这样的音乐气质，一种带著「末世氛围」感的气质。这也导致了后来的后摇音乐，总有一种「致郁、悲伤、孤独」的感觉。
相比起《Mogwai Young Team》而言，这张专辑有著更丰富的趣味性。
在制作《F#A#∞》这张专辑的时候，整支乐队当时的成员多达 10 人，堪比一支小型的管弦乐队。
而且乐队的乐器配制中还包括了提琴和苏格兰管风琴等，这在当时的后摇滚音乐中，是比较少见的乐器。
正是因为乐队具备著这种规模，所以这张专辑在整个背景的构造和氛围的营造，就更具层次感，也更加细腻了。
关于这张专辑，我还想分享一件跟主题无关的事情，那就是一件关于「版本」的趣事。
《F#A#∞》有 2 个版本，一个是 1997 年的版本，封面是一个水塔，专辑内有 2 首长达 20 分钟的曲目；另一个是 1998 年的版本，封面是路标牌，有 3 首歌 ▼
?
97 年的版本，只以黑胶形式发行，限量 500 张，每张黑胶唱片都是人工制作，而且还内附了蓝图、丝印制品和一个由火车压扁的铜币。
这些铜币，是乐队成员在火车铁道上，一个个放在轨道上让火车轰过压平而成的。
可以说 97 年的这限量 500 张黑胶唱片，是真正有原汁原味而且颇具乐队心意的版本。
在这之后，黑帝遇到了美国芝加哥非常著名的厂牌 Kranky。我猜想，可能是基于要卖唱片赚钱的原因，黑帝竟然让 Kranky 将《F#A#∞》再版、CD 化。
这个再版是基于 97 年版的基础上进行内容增删，然后重新后制的。
无论是封面设计、内页的文字，甚至是音乐本身的内容（原有的2首长曲目重新拆分整合成3首），都经过了修改。
后来在采访中，黑帝成员表示了对 98 年版本的不满。他们认为 Kranky 完全误解了他们原本想要表达的意思，让《F#A#∞》变得跟一张普通的摇滚唱片没什么两样。
仔细去听的话，2 个版本的差别确实很大，从歌曲名就能看出来。
97 年版本 2 首歌 6 个单词：Nervouse、Sad、Poor、Bleak、Uncertain、Beautiful，直接形容出黑帝在这张专辑创作中，那种令人悲伤、紧张的性质，以及听起来相当不幸、迷惘、阴暗，但又相当美丽的特质。
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?从音质上来说的话，因为 97 年版本是黑胶唱片，所以音色听起来要更加浑浊和粗粝，更有黑帝那种「末世氛围」的感觉（尽管在音乐软体中听不大出来）。
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总之这张专辑是每一个听后摇的人，都起码应该认认真真听过一次的专辑 。
Ok，看到这里，你应该能意会到一些什么吧？
那就是「Post-Rock」后摇滚，已经从一场运动，变为一种能跻身主流的音乐风格类型了——也就变成了我们现在常常说的「后摇」。
那这种风格的音乐，到底是怎么样的？
正如我前面说的那句话：现在我们所指的后摇，其实是 Mogwai 和 Godspeed You! Black Emperor 的后摇。
Mogwai 和黑帝那两张标志性专辑的鲜明特点，对后世产生的巨大影响，最终成了现在我们说的后摇。
人声更少了，或者甚至就没有了；器乐的元素越来越多，不断叠加；歌曲结构开始固化；以及，音乐的主题和表达的内容都变得比较阴郁和内向，乐曲时长都变得更加地长。
这几点就能笼统的概括我们现在所说的「后摇音乐」。
不被大牌乐团认可的后摇滚标签
在 Mogwai 和黑帝之后，后摇成为一个固定的音乐风格类型，而且它的内涵还相当难以界定。就像前面说的那些「笼统」的特点，让太多音乐也被划进了后摇的当中。
凡是和一点器乐、氛围甚至是和电子有关的，只要满足以下任何一点或几点：没人唱歌的纯器乐、时间比较长的、听起来比较悲伤的，都有可能被分类进「后摇」这个风格。
例如，第一支带我入坑的乐队是 Hammock，后来没多久我就发现 Hammock 实在也不能算后摇乐团，更多的是在做氛围音乐和电子音乐。再例如，一众专门玩数学摇滚的乐团，Toe、Mouse on the Keys，也被称之为后摇。
△ Hammock
△ Toe
△ Mouse on the Keys
后摇所能囊括的范围太广太广，这种分类方法越来越没有意义。所以，每个乐队对自己被认为是后摇音乐都有著很大的意见。尤其是那些大牌，大部分是不承认的。
例如，Mogwai 在访问中很直接了当的说：
「我们并不知道后摇是什么，是不是纯器乐的音乐人们就叫它们后摇？好多你们说的后摇乐队，其实根本没有共同之处啊，如果那些乐队只是听起来就像 Mogwai，怎么能叫后摇啊？是叫 Post-Mogwai 吧？」
而我个人很喜欢的 Sigur Ros，在我看来根本不是后摇乐队，他们是这么说的：
「怎么解释音乐都可以吧，没有一个标准答案。我也不在乎被分到哪个类别，没什么意义。我不认为我们的音乐和 Mogwai 或者黑帝有什么共同点。不过我大概能理解人们是什么意思。」
Hoppipolla?music.163.com
天空大爆炸也不觉得自己是后摇乐队，只认为自己是摇滚乐队；MONO 说后摇这个标签贴在身上很不舒服；而作为所谓后摇鼻祖之一的乌龟乐队，更是觉得人们所说的后摇，其实就只是摇滚而已。
Nostalgia?music.163.com
这些乐队其实想做的音乐，并不是所谓的后摇音乐。而是它们所做的音乐，刚好变成了后摇音乐而已。
但是，就算这些大牌自己不承认，如果让乐迷们自己去找到合适的形容「这样的音乐」的词，还真是只有「后摇」了。
所以我想，其实后摇这个词刚出现的时候，单纯是一个让「这样的音乐」更方便让人去记忆、去认识的标签而已。
只是现在很多人对「后摇」认知不足，逮到没有人唱歌的音乐就要称其是后摇，每每都让我有一种很尴尬的感觉。
如果真的喜欢，就好好去了解后摇
「固定」这个词其实真没什么好的。
一旦什么东西被「固定」下来，那就越有可能变得僵化。
你看，就像现在的后摇越来越无聊了。每年那么多新乐队诞生，但做的貌似都是一些千篇一律的东西。
不得不承认，后摇现在成为一种音乐风格，是不可能阻挡、逆转的趋势。因为它是历史的。
不过要记得，Post-Rock 最一开始，是带著对抗传统摇滚的那种反叛精神而生的。
而后摇真正的魅力，就在于它身上所具有的那种对抗传统、对抗僵化形式的精神。
所以那个年代，到处都是富有创造力的乐团，哪怕不好听，也是有趣的。
现在呢？那种充满著生机和创新热情的氛围与环境，恐怕是很难看到了。
关于后摇到底是什么，我能说的也就这么多。
不过我从七年前开始听后摇，专辑买过不少、现场演出也去看过很多，真没想过现在听后摇的人数会变得那么多。
一方面很高兴这些乐团能被更多人认识，一方面也很担心后摇给人的印象变得单一。
所以我才会花那么大的心思，来写这么一篇长篇大论，来讲一个或许大多数人都不关心的问题：后摇到底是什么？我希望，如果你真的热爱后摇，就不要单纯去给它贴标签，更重要的是认识这个「后摇」的标签，它背后深刻的含义。讲这么多，不如直接去看歌单~
网易云@雪里蕻y
微信公众号：暮归人
这儿不只有音乐还有故事△
△期待你的关注
参考文献网址：
1.https://en.wikipedia.org/wiki/Post-rock#cite_note-Mojo-8
2.https://web.archive.org/web/20011202075606/http://www.thewire.co.uk/out/1297_4.htm
3.Rocks backpages library:https://www.rocksbackpages.com/Library/Article/bark-psychosis-ihexi/
4.Perfect Sound Forever:http://www.furious.com/perfect/culdesac.html
5.Fact Magazine:http://www.factmag.com/2013/03/14/we-did-kind-of-become-a-rock-band-tortoise-discuss-their-early-work-tom-zes-stamina-and-uk-pirate-radio/
6.豆瓣文章《后摇恩仇录》
7.http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2006/09/24/AR2006092401053_pf.html?noredirect=on
8.https://sigur-ros.co.uk/media/intervi/02esbs1.php
9.台湾PTT论坛Post-Rock版
10.http://blissout.blogspot.com/2005_07_01_blissout_archive.html#112140209965630241
11.https://en.wikipedia.org/wiki/Spiderland
12.https://www.theguardian.com/theobserver/2002/nov/10/features.review27
后摇听的真的是很舒服，随著个人的心境体验每一首后摇不一样的故事，不同的心情听同一首歌也有不一样的感觉
后摇这一音乐风格，没有明确的定义。摇滚乐器的三大件与情绪氛围的铺垫，即可成为一首后摇。后摇最直接的感触，就是能够引起「文艺青年」的共鸣。大多以孤独悲伤为主，我们看到很多关于后摇的评论，有这样的
其实后摇作为情绪化非常严重的一种音乐风格，有太多种的情绪在后摇里面。今天小编就给各位推荐一些积极向上的后摇，以免各位越听越抑郁，生活嘛，毕竟还得向前看。
1.《Victory Rose》
如果你经常听后摇，那么Lights Motion这后摇团你一定不会陌生，这个瑞典后摇团 在2012年成立于格森堡，他们的音乐可以说的上是影视级别的质量。这首《Victory Rose》也是小编个人非常喜爱的一首歌。其实这支乐队的每一首歌都值得单曲循环，循序渐进的感觉让人欲罢不能。
2.《yes I am》
PG.lost这只后摇乐队也是小编非常喜爱的。乍一看名字还会以为跟皮几万有点关系，但是人家可是响当当的后摇大团，这首《yes I am》也是小编非常喜欢的一首后摇之一，情绪渐进作为铺垫，到后来失真的音色瞬间爆发，简直就是颅内高潮的感觉
3.《Everyday Including Holidays》
如果你喜欢在清晨或者夜深人静的时候欣赏后摇，这首歌绝对是你的不二之选。这首歌犹如月光由暗到亮，照亮清晨你独自徘徊的小路，那种力量让你不再害怕与孤单，相信这首歌一定非常适合你
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