在怎样的状态下写歌最好？

这是一个关于写歌的意义和心态的问题：是把写歌当作自己赖以生存的职业，还是把它当成一个纯粹的业余爱好来对待比较容易获得成功呢？？

谢邀，在脑子里装进了丰富的理论知识的状态下写歌最好。哦，当然还得会用那些知识……

谢邀。看你怎么定义成功。

在某个突发的环境下。前提是你想要写出特别的，好听的曲子而不是音乐学院作曲系里一提笔就能写上几页几页的曲子。在我悲伤的时候，脑子里出现的旋律就能比平时的更具感情。开心的时候，就能很自然的写出轻松愉悦的曲子。前面几个回答都说理论知识是关键，其实理论知识只是个基础，且并不用学得那么深。那些出名的作曲家，有几个是作曲系的呢？

个人认为每个人的创作习惯不同，也致使每个人喜欢的创作状态不一样。有人喜欢上大号的时候，有些人在沐浴的时候，也有一些人就是在房间弹琴这歌等等。而音乐又是偏审美性的东西，并没有说一定就是这样才是正确，我觉得只要放在合理的环境，合适的地方，被接受都不错。

所以写歌的状态其实都不太一样。

我记得汪峰就是非常努力的写歌，在今年的「新歌声」里汪峰曾说，他每天起床的第一件事就是写歌，无论今天有什么重要的事，他也得坚持写作。那这种的写歌其实可以说是带有工作性质的，就像钢琴家每天要练习一样，创作通过练习也可以有提升。还有一些人是有感而发。不去刻意追求创作的时间地点，即所谓灵感来了再说。我记得有次天天向上清华专场，高晓松的一个师弟问他，自己应不应该休学去专心创作。高晓松否定了他的想法，他说写歌这件事不是说你想写就写，而且也不是说你今天要写一个旷世巨作在那花了十天半个月就能憋出来的，更多的时候是生活带来的。音乐创作跟生活学习工作不打架，而且就是因为有了丰富的生活才使得你的音乐更加有故事。所以综述，我觉得写歌还是看自己适合的状态，喜欢怎么样去创作。我觉得可以一方面不断去练习创作，增加自己的音乐素养，二就是可以多多观察生活中的事情，用自己独特的视角去分析，可以写到歌里，能够创作出有故事又有音乐性的，也就是词曲完美结合的歌曲一定不会差！

写歌就和写作一样，有一定基础才能完成，至于写的怎么样，完全取决于天时地利人和等等，而好歌或好文章标准也过于繁多，不论以职业心态还是业余心态写都有可能出好作品，当然业余能更自由，但是自由不代表有灵感，二更可能太随心而太私我。

我还是想写自由私我的一类，反正不需要想太多，自己看著玩也挺好。

时刻怀著说不定就不小心写出好作品的美丽意外的浪漫幻想。

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