在怎樣的狀態下寫歌最好？
這是一個關於寫歌的意義和心態的問題：是把寫歌當作自己賴以生存的職業，還是把它當成一個純粹的業餘愛好來對待比較容易獲得成功呢？？
謝邀，在腦子裡裝進了豐富的理論知識的狀態下寫歌最好。哦，當然還得會用那些知識……
謝邀。看你怎麼定義成功。
在某個突發的環境下。前提是你想要寫出特別的，好聽的曲子而不是音樂學院作曲系裡一提筆就能寫上幾頁幾頁的曲子。在我悲傷的時候，腦子裡出現的旋律就能比平時的更具感情。開心的時候，就能很自然的寫出輕鬆愉悅的曲子。 前面幾個回答都說理論知識是關鍵，其實理論知識只是個基礎，且並不用學得那麼深。那些出名的作曲家，有幾個是作曲系的呢？
個人認為每個人的創作習慣不同，也致使每個人喜歡的創作狀態不一樣。有人喜歡上大號的時候，有些人在沐浴的時候，也有一些人就是在房間彈琴這歌等等。而音樂又是偏審美性的東西，並沒有說一定就是這樣纔是正確，我覺得只要放在合理的環境，合適的地方，被接受都不錯。
所以寫歌的狀態其實都不太一樣。
我記得汪峯就是非常努力的寫歌，在今年的「新歌聲」裏汪峯曾說，他每天起牀的第一件事就是寫歌，無論今天有什麼重要的事，他也得堅持寫作。那這種的寫歌其實可以說是帶有工作性質的，就像鋼琴家每天要練習一樣，創作通過練習也可以有提升。還有一些人是有感而發。不去刻意追求創作的時間地點，即所謂靈感來了再說。我記得有次天天向上清華專場，高曉松的一個師弟問他，自己應不應該休學去專心創作。高曉松否定了他的想法，他說寫歌這件事不是說你想寫就寫，而且也不是說你今天要寫一個曠世鉅作在那花了十天半個月就能憋出來的，更多的時候是生活帶來的。音樂創作跟生活學習工作不打架，而且就是因為有了豐富的生活才使得你的音樂更加有故事。所以綜述，我覺得寫歌還是看自己適合的狀態，喜歡怎麼樣去創作。我覺得可以一方面不斷去練習創作，增加自己的音樂素養，二就是可以多多觀察生活中的事情，用自己獨特的視角去分析，可以寫到歌裏，能夠創作出有故事又有音樂性的，也就是詞曲完美結合的歌曲一定不會差！寫歌就和寫作一樣，有一定基礎才能完成，至於寫的怎麼樣，完全取決於天時地利人和等等，而好歌或好文章標準也過於繁多，不論以職業心態還是業餘心態寫都有可能出好作品，當然業餘能更自由，但是自由不代表有靈感，二更可能太隨心而太私我。
我還是想寫自由私我的一類，反正不需要想太多，自己看著玩也挺好。
時刻懷著說不定就不小心寫出好作品的美麗意外的浪漫幻想。建議看看羅大佑或許巍的相關訪談和文字
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