11.13更新

今晚又可以去看LA了，好耶！

前排真的太惨了，跳水又是下饺子，这就算了，一个助跑就往前一扑，对著我鼻子就是一脚……

好吧，毕竟羽哥有言：「看见谁没动就给他来一拳。」

关于life awaits这支乐队，还是有挺多想说的。

我是2018年底的时候第一次听这个乐队的，和很多人一样，听的是《you》，这个应该算是他们知名度以及传唱度最高的一首作品，不过现在看来这首歌却未必是乐队的巅峰之作。

很多人在《you》这首歌的评论区里追忆自己的情感往事，的确，在它流传最广的翻译版本里，「最爱是你，最恨是你」这类的译句不可避免地让人想起情爱纠葛，只不过如乐队所说的，「life awaits没有一首歌是情歌」，至于这首歌让你想到了什么，那也是听众自己的感情。

乐队的风格被打上post—hardcore和emo的标签，不少老炮儿喜欢叫这些小清新，而在我看来却并不值得避讳。音乐风格本身并没有什么高下之别，听众也不会因为听什么类型的音乐就会有什么贵贱之分，但具体的音乐却不一样，有的歌粗制滥造，有的歌精雕细琢，而life awaits显然是属于有质量的那一类，在BandCamp上，他们被评价道：「Powerful hardcore with beautiful melodies，perfect emotions.」

主唱白羽的嘶吼听起来区别于国内其他核团，减少了核嗓的噪音颗粒感，而撕裂感则尤为明显，其发声方式想必有所不同，而他的清嗓音色，有少年音的轻柔、温和，但是又不像流行市场上常见的少年音一样带有轻微沙哑的青涩质感，且又过于绵软不够沉稳，如果要准确地定位白羽的声音，你可以想做是一个刚刚成长为男人的少年，他懂得愤怒与悲哀，但不只是一味地宣泄、爆发，这其中有一股更加稳练坚定宽厚的力量包裹住种种情绪，迫使他同样学会了隐忍与坚强——在某些必要的时候，面对某些重要的人。如果你听过他早先时候的乐队New Tank的作品，你会非常清楚地感知到这一点，一个男人的成长，从一开始迷茫、偏激、横冲直撞，到现在逐渐认识世界，看清现实，继而去表达自己。

再说说乐队的吉他手，袁一萌是个挺有意思又挺没意思的人，你不认识他的时候，你听往生的歌，可能会觉得他应该和很多重型乐队的乐手一样，台上狂热，台下冷漠，专注于重型音乐，其他花里胡哨的东西瞧都不瞧，有型有个性——你要这么想，那就真的想多了。我为什么说他有意思，因为他确实在音乐上有才华，不管他怎么说「我也不练琴」、「还是给我来个唢呐」，但他实打实的是个合格的吉他手，就算白羽说乐队写歌都是他和袁一萌大眼瞪小眼瞪出来的，那他也瞪出来了作品啊。但我为什么又说他挺没意思的呢？因为很多时候他就和普通小伙子一样，喜欢女偶像，喜欢打游戏，愁著找工作，愁著找对象，该骂人也不为了同行情面憋著。这样的人可能上街一捞一大把，我很难想像这和往生的吉他手是同一个人，但后来我想开了，毕竟每个人都会有自己隐秘的一面，表面的浅薄真的只是表面，谁一天到晚非要活得苦大仇深，他可能潜得很深，但那些都在音乐里体现。无论如何，他都是个可爱的乐手。

关于沙龙，我不想说太多，我想他现在也有自己的想法、自己的目标，如白羽所说，沙龙陪著他们做了四年赔本赚吆喝的事儿，那么我至少应该感谢他曾经在这个乐队做出的贡献，我也同样期待他的单人后摇计划。

而沙龙离开后的新贝斯手，张晶，他实在是个极富魅力的人。其实我在上一句写出这个名字的时候我就下意识地想跟上「老师」两个字，这也是乐迷对他常用的称呼。他是一个真正科班出来的乐手，用白羽的话来说就是「从乐理上碾压」，而且他也确实是老师，无论是出于尊敬还是描述客观事实，喊一声「张晶老师」都合情合理。最早我知道他的资历时会以为他是个学院派的、守旧一些的人物，但实际情况是我大错特错，我甚至可以说他是全乐队对我而言最具异性吸引力的人。他的年纪是乐队最长的，但是他的气质反而很像是个大男孩，像是出没在街头巷尾里的不良少年，痞帅，机灵，时而活泼好动，时而沉静忧郁，还有恰到好处的温柔，对女孩子而言，这种男人非常致命。说个段子，星团的厂牌老板在朋友圈呼吁大伙儿买票的时候，用张晶的照片带一句文案，大概意思是不买票的话晚上会被张晶老师凝视，结果评论区翻车，全是说想被凝视的。在这里我还想推荐一下张晶老师（我果然还是习惯这样称呼他）的另一支乐队，六道母（luktomo），我个人最喜欢的一首是《Le- Ciel》。

最后说王星宇，鼓手，也是乐队最年轻的，97年的小伙子，长得有点像易建联，偏偏身材也是高高大大的，我不知道他打篮球在不在行，但打鼓不错。重型乐队的鼓手不好当，技术、体力，缺一不可。二十出头是最年轻气盛的时候，但他能沉得下来，他舍得沉下来，花时间去慢慢练，慢慢走，他很明白「欲速则不达」的道理，这并不是说不追求速度，只是他走得比太多同龄人稳，所以你别看他是「从琴行捡来的」，那分明是捡他的人慧眼识珠。再说别的，虽是个年轻小伙，人情世故的事儿也很通达，去年往生广州不插电那场，白羽唱《ink》唱著唱著就哭起来，场面挺僵的，是这小伙儿看架势不对，就离开位子去给白羽递纸巾，回来还不忘自己本职工作，来点鼓点缓和气氛。另外散场有女乐迷要他合影拥抱的，也都是绅士抱，尽量不去接触人家身体，是腼腆了些，但也很可爱。

本来介绍到这儿，人员的部分就该说完了，不过我倒是还想提一提他们厂牌的老板，虽然大家都一口一个王总的喊，但王凯旋不像是商人老板。那像什么？像乐迷，像朋友。他说「做摇滚一定要表达些什么，否则就是白做了」，现在看来，他旗下的乐队确实做到了。

往生这个乐队的名字和官方给出的介绍说实话让人有些琢磨不透，life awaits，字面意思是生命等候，中文译作往生倒也称得上信达雅，再看介绍，「往 既往求大同 生 即生赴从容 生而往矣 道法自然 往而俱生 不妄轮转 亦尘 亦仙 往生 平凡」，这就有些高深莫测的意味了。不知道的朋友在没听过歌之前说不定以为这得是个搞点国风的民谣金乐队，哪晓得人家是个唱英文的后核队。回归正题，在古汉语里，「往」这个字有离开、逝去的意思，所以我私以为往生二字也可以拆开理解出新的含义，除了人的生死，也可以再缩小到人生的起伏，而在跌宕之中，从容自然，也就是「往生 平凡」。吉他手袁一萌曾说过自己对乐队理念的理解：「如果把你的生命分成一个又一个时间段来看，总会有属于你的高光集锦，也一定会有『黑暗低谷』，只要生命还在继续，这些难忘瞬间总会成为过往云烟，不忆当年英勇，也不梦将来汹涌。如果把生命当做一个整体，那其实我们能努力活成一个普通人，有钱吃香喝辣，无大灾大难，不用操心天下大事，就是最大的幸福。」

对我，一个单纯的听众，一个乐迷而言，我在写这篇文章时，能够想到我上面所分析的那些内容，而且在查找乐队采访资料时得到了这些想法的印证，我就觉得非常开心了。如果说音乐是一座桥梁，引导人从自己内心狭小的世界走向另一个世界，或者说是走向音乐所表达的那个世界，那我很庆幸，我已经努力地在桥上走著了。

不过话说回来，他们还真有首歌用到了民乐器——《worst intentions》，就几声笛音，瞬间让人头皮发麻，不夸张地说，那声音一出来真是把你的魂儿都带走，绝对是这首歌的点睛之笔。我中学那会儿看古龙小说，说西门吹雪喜欢听笛，因为能净化心灵，就是这种感觉，在杀伐戾气里陡然啸出的一声，如凤鸣，领著你往上升去一个高不可及的地方。我去年年底看他们live的时候，白羽就是在这首歌这个点跳下来的，那一刻，真是心里的千百种情绪都爆发在一起，反倒无法用具体的语言来表述，只是狂热、追随。

往生的live其实我就看过两次，主要是一来入坑晚，二来机会少，18年知道的这个队，19年年底才正儿八经看了现场。去年广州14号那场算是一整年里我看过的livehouse最拥挤的一场，SD虽说占地不算多大，但也要比很多地方宽敞了，何况还有个二楼分担功能压力，但那一次的场面委实给我看懵了：从入口到吧台到台前全是人挤人，你裹在里面简直可以用动弹不得来形容，演出中途跳水的多得像下饺子，前排的真没力气接，死墙的时候愣是拉不出太大空间，场面乱作一团——就字面意思，几百号人真挤成一团了。往生的台风很好，大气，连贯，会调度现场，很符合他们音乐国际化的风格，借用孔德佩（郁乐队前鼓手，scarlet horizon现吉他手）的话来说就是「从作品到现场完成度到流程编排到声音效果，真的挑不出毛病，一个好乐队就该是这样的。」往生的现场互动性挺高，你能感觉到他们不是简单在表演，而是发自内心地和现场的朋友们沟通，释放自己，引爆他人。

不过除了上面提到过的《worst intentions》，我喜欢的一首现场还有上面提到过的白羽唱哭了的《ink》，这首歌的完成度是次日不插电整场live最低的，中途停顿修整了相当长的事件，主唱从头到尾几乎没唱几句，那我为什么喜欢呢？这还得从这首歌的背景说起。这首歌是主唱写给自己女儿墨墨的作品，灵感来自于他某一次哄女儿睡觉，孩子突然睁开眼睛摸了摸他的脸，于是看见女儿干净清澈的眼睛的白羽莫名被感动，便写下了这首歌。从某个角度来说，就是他泣不成声的样子证明了他在创作中的坦诚、真挚、深情，即使在其他曲目里他可以狂暴野蛮，可以随心所欲，但这一首他的心硬不起来，那是块软塌塌的地方，还带著温暖的触感，他要留给他挚爱的人。除了这些，在现场你还能看到更多细微的东西，除了递纸巾的鼓手，还有两旁默默弹著零零散散旋律的弦乐组（不插电场配置是双吉他，所以张晶老师不是弹贝斯，吉他是他的本行，现音吉他老师），那种感觉就是，你看见你的好朋友在哭，但你不知道怎样才能帮他停下来，或者说觉得也许不该用外力打断他的情绪，所以你只好陪在他身旁，这便是最温柔的关怀了。

我个人是很推荐他们不插电场的，如果今后还办我也非常鼓励乐迷朋友们去看一看，至少可以期待一下预计今年会出的不插电专辑《Reimagined》（巡演同名，若有更改我也会在这里标出）。现场除了对他们本身已有作品的改编，还有非常值得收藏的翻唱，可以说是乐队宝贵的回忆。个人印象最深的是Saosin的《7 years》——我上面提到过，音乐风格没什么好避讳的——他们大大方方唱一首EMO前辈的经典之作，也是真心实意地把自己接触音乐这段旅程的一部分拿出来展示给大家看。同样的，在live之外，他们也不介意被人用来比较，在他们看来，「像XXX」这样的言论并没有什么好值得膈应的，因为所谓创作，不都是在学习前人的基础上，逐渐找到自己的那条路吗？没有人天生就是艺术家，想写文章就先多看书，想写歌就先多听歌，你可以说我像XXX，但我不是XXX。

往生的歌大多都极具深意，充满了他们对社会、对自身、对理想、对现实的思考，但他们并不是直白地写出来，而是往往使用人称代词以及诗意化的语言去抒发，所以这也解释了为什么很多朋友会有「听情歌」的感觉。的确，他们的歌词是乐队的一大亮点，本身写英文歌词就不同于母语写作，写得通顺都是最低要求，言必有中则是难上加难。但是也正因为语言的原因，你听他们的歌不会有那种奇怪别扭的感觉，可以说这其实是很多乐队的通病——也不能说是毛病吧，但总觉得，配上伴奏后，听著没那味儿，就像很少有中国人写得好吸血鬼小说一样，不一定是功底不好，只是不适合。当然，也有人觉得这样就失去了本国文化特色，我并不反驳，也并不要求强加，我们不乏优秀的中文乐队，但那不是往生。我很欣慰看到这些年他们在国外也逐渐崭露头角，无论是唱片得到海外发行，还是参加国外各大音乐节，无论如何，至少他们的存在已经证明了国内后核的高度。

通篇下来做个总结，中国从来不缺乏好的乐队，缺的是听众，是市场，是对文化的包容与欣赏，那么在我看来，life awaits就是这样的一支乐队，无论你喜欢与否，它的水平都在那里，它的价值都在那里，虽不敢妄言和经典比肩，但他们已经证明了自己的实力。

羽哥镇

5.23更新

今天的线上live大家看了吗！

羽哥的嗓子，绝了！

主唱白羽是new tank前主唱。

新坛散了之后，觉得很可惜，后来有人说他去了往生乐队。但是我英文一般，没反应过来，所以找往生没找到。。后来听到一首歌《You》就感觉这个声音！然后再看乐队名字，就明白了，原来是他。真好，找到你了

就感觉白羽英文很好。

你可以听听他在new tank时的beyond the ocean很温柔很好，就感觉中英结合，有那种国际范。新歌我最喜欢《You》里面有句歌词it was you, who pick me upit was you,who broke me down是你让我如至天堂也是你让我如堕地狱

怎么评价？

赶紧粉他啊！嘻嘻嘻 我给他微博评论了 他点赞了 开心嘻嘻嘻

很洋气的后核，作品水准很高。乐队是新乐队，但是主唱一张嘴，很明显能听出来是老炮儿了。

哈哈哈其他不说，羽哥真的好温柔。

找他签专辑的时候，他就一笔一划的写。

我就下意识的碎碎念道「好认真哦」。

羽哥就说，「那当然要认真呀，做什么事都要认真。」

然后那天上海场正好是我生日，星星还在专辑上画了一个蛋糕。嘿嘿。

往生是我看了李昂的视频才知道的，一首In Descent就让我爱上了。

后来去听了其他歌，也慢慢了解这个乐队。后核风格，歌词都是英文，不看介绍真的以为是国外的乐队。编曲很国际化，很高级，内容很有内涵深度，这水平在众多核队中也是数一数二的。

现场没去过不评价，但是录音室作品真的很完美，主唱白羽老师核嗓很带劲，清嗓一出来我就沦陷了。

顺便安利一下，去年出的Fluorescent，也太好听了吧！词穷不会形容，反正是真的好听！我要彻底爱上这个乐队了。以后有机会一定要去看现场。

总之往生牛逼！

先说这么多了，有空再补充。

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