为什么唱歌唱得很卖力激动听起来还是没感情？
我唱歌的时候很投入了，但是听起来就是感觉没有感情，还有就是我有鼻炎听起来就更加含糊？但是我唱的时候真的很卖力录音出来的声音还是那样，跟我唱的时候完全不一样，不知道怎么办。还有就是我唱高音唱不上去又要唱的时候左耳朵里面震震震的耳鸣，是否跟我发声不对有关，不会唱歌但是又很喜欢唱歌、唱不上去。
不求能唱得特别好，但是希望能听起来比较真挚有感情，这个要怎么练习？
其实我们可以把情绪问题剖析成三个部分：
挖掘自身对歌曲的理解，寻找自己的情绪 → 协调情绪与传达的技术 → 演唱表达的技术和方法
通过这三个部分来解读情绪，而在日常演唱中，我们常常会见到身边的一些人唱的全心投入声嘶力竭却没有任何的感染力，这种情况也就是非常典型的无法将自身请与表达方式统一，我之前录制过教程，可以看一下
【Da老师声乐理论探讨】理性解析演唱中情绪构成与解决情绪问题的途径（演唱情绪不足必看哦~）_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili?b23.tv
哈喽，
不妨先去了解一下你所需要演唱的歌曲的创作背景，好好感受一下伴奏带给你的感觉，然后再去思考一下歌词想表达什么内容，最后将自己投入进去音乐里面，跟著伴奏念一遍歌词，像你说话一样带有感情，再录一遍说不定会更好哈！！！
加油！！！
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酱酱祝你唱歌越来越好听哦！！
要明白一个道理，感情注入歌曲演唱是一种感悟和技能诠释。而不是靠喊嗓子靠力量支持你的情感。这是需要一个系统学习和阅历还有积累的过程。
不是说唱歌越激动就越有感情的，大部分唱歌没有感情可以归结于技术的不完善。对于呼吸，以及「语气」的控制不清楚，所以情感很难借助顺畅的声音而表达出来。唱歌其实和说话的原理是一样的，只不过是唱歌需要更多的呼吸支持，更多的语气传递。
如果想要改善唱歌没感情的问题，首先要先明白情感的表达会和哪些方面的影响。
1.呼吸系统的顺畅
在学习声乐的过程中，重要性排在首位的必定是呼吸系统。顺畅的呼吸系统不仅可以让情感的表达程度得到延展，并且能提高声音的质量以及悦耳程度。在唱歌中的顺畅的呼吸，我们可以想像成它是一条河流，而我们的情感，声音，咬字是一艘艘大小不一的船，河流如果即平稳又均匀，那么船就可以进行长久的航行。反之，若是河流湍急，又或者水流不够，那么船就只能艰难前进。
唱歌的道理也就是这样，在呼吸顺畅的基础上，声音情感才能完美呈现。
2.缺乏语气的调动
语气有多重要呢？ 也许在生活中你会遇到这样的人，他（她）习惯在面无表情的状态下说话，并且语速很快，作为听众的你，第一感觉一定是「这个人感觉好冷漠，不近人情」。
其实这就是一个人缺乏语气调动的表现，而在唱歌中如果依然是这样状态，那么他肯定会被评价是一个「没有感情的杀手～」
语气能帮助我们提高一句话的情绪程度。而有语气和没语气的区别，大家可以参照下小学生读课文，和演员电影或者话剧中的独白段落。
唱歌在某种程度上来说是把说话状态放大，所以语气对于它的表现力有极大的影响。
3.保持声音的统一
声音统一是来鉴别一个歌手能力的重要点，所谓的声音统一就是不管是在高音还是在低音，都要保持同样的发声方式，不能在高音和低音用不同的方法。这样做是为了防止呼吸断掉，以及情感的断层。
以上的三个问题，对于唱歌中感情的表达非常重要，如果发现自己缺乏这方面的意识和能力，只要按照以下这些方式坚持练习，就一定能改善。
1.在唱一首歌之前，把歌词带上语气朗诵几遍（练习语气的使用）
在唱一首歌之前带上语气去朗诵歌词。在朗诵的时候一定要注意带上呼吸和语气。
2.练习叹气（提高呼吸的顺畅）
在身体放松的状态下，带上音阶「1 2 3 2 1」练习「ai」。（注意叹气过程要自然，不能是泄气）要保持呼吸发力的系统如下图所示（小腹在吐气时收紧，吸气时方松） -
3.在叹气的基础上哼鸣（这条练习是在叹气的基础上进行的延伸训练，目的是加强声音的统一）
在叹气的呼吸流动基础上发「em」这个音，（注意这条练习会用到鼻腔）就像是闭著嘴巴叹气一样，口腔不要出声。音阶「5 4 3 2 1」，每练一条后，第二条提高半音开始练习。
唱歌时想要传递情感让听众引起共鸣，不是你自己觉得有注入情感就够了，多多练习，会有进步的。
另外唱高音费力耳鸣可能是因为气不通 ，口腔空间的打开有问题，具体还是要了解题主的情况才能判断。题主应该是没有接触过声乐学习的小白，这边描述太多专业性文字题主可能会很难理解，贸然练习容易进入误区损害嗓子，建议可以找个专业的声乐老师跟著学习。
题主，你到底是想唱好还是想唱高音，这不是一个概念，唱商不高，很难把歌唱的有味道
你要是找一个学音乐的或学声乐的人来回答你，估计不一定能给你一个满意的答复。
既然你回我了，那我就认真的跟你探讨一下吧，我本人也爱唱歌，而且，我的音域偏低，属于中低音区。你想要唱好一首歌，首先要搞明白自己的音域到底是什么样的，为什么有许多歌音不高自己唱不上去。
我就是一般的女性歌手的歌我都唱不上去，必须降两到三个KEY我才能唱上去，因为我天然就是低音炮。
有些男性歌手的歌，一般女生唱都要升4个key才行，我只需要升两个key，而偏高的男性歌手，比如JJ，我就不需要变调，直接可以唱。
所以，我猜你也应该是低音炮型的。
然后我们谈谈唱歌技巧的问题，其实花腔转音之类的声乐技巧，学是要学的，练声的时候把口腔打开，学著把发声部位进行一定程度的变化也是有必要的，但是，这些东西是你唱歌的硬体前提，唱歌好听还有一个软体要求，这玩意儿叫唱商。我以前写过一个回复，不过我是给我喜欢的歌手吹嘘的，但是谈到唱商，我想我可以贴上来，咱们一起探讨，也许我说的不对，让专业人士遗笑大方，仅供你参考。
做为一名歌者，怎么样才叫优秀？
首先，优秀的歌者拿到一首歌，他第一反应一定是研究这首歌的本身，歌本来就是一种抒发和表达的方式，音乐旋律优美、歌词呈现的好，有深意，这些东西都是探讨歌的时候该想的，但歌者首先要确定的是，他要给这首歌定个什么调调，不是声调高低，而是这首歌本身的基调是什么样的，轻快的，忧伤的，童趣满满的，还是细腻柔婉的，这是一首歌的基调，如果这个都看不准，真的不配称是歌者。
然后再想想用什么声音去表现这些调调，声音是可以千变万化的，可以被伪装的，可以被修饰的，所以必须要选择我用什么样的声线去呈现这个调调，再推荐一下，毛不易在某次比较我严肃的晚会上唱过一版奉献，那首歌他就对声音做了修饰，跟他惯常的唱歌声音完全不一样，但呈现出来的效果却非常的好，舒展的，渴盼的，有点点优伤，却又宏大而悲悯，这是我迄今为止听过的最特别的一版翻唱，非常的好听。
再然后是去研究歌词的切口是否符合音乐的走向，哪里该用什么样的语气，哪里要重哪里要轻，哪里可以加点小巧思，哪里必须要加强，哪里要渐渐的强，哪里的声调要拉长，哪里必须要有力的结束，这些地方也必须琢磨透，然后才能试著去唱。
至于声乐技巧，那些东西就是你学校里或是音乐课上教的玩意儿了，你会，也不见得能唱的多好听，你不会，也不见得就唱的不好听。区别在于你可以唱比较复杂的歌而以，没学过会尴尬的唱不上去，或是转音时有破音什么的。
等可以试著唱了，再研究歌里的情感要怎么去呈现，要决定是喜悦是悲伤，是要笑著唱还是要哭著唱，然后再来呈现的歌，就变的饱满充盈，让一首歌立体丰满。
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