為什麼唱歌唱得很賣力激動聽起來還是沒感情？
我唱歌的時候很投入了，但是聽起來就是感覺沒有感情，還有就是我有鼻炎聽起來就更加含糊？但是我唱的時候真的很賣力錄音出來的聲音還是那樣，跟我唱的時候完全不一樣，不知道怎麼辦。還有就是我唱高音唱不上去又要唱的時候左耳朵裡面震震震的耳鳴，是否跟我發聲不對有關，不會唱歌但是又很喜歡唱歌、唱不上去。
不求能唱得特別好，但是希望能聽起來比較真摯有感情，這個要怎麼練習？
其實我們可以把情緒問題剖析成三個部分：
挖掘自身對歌曲的理解，尋找自己的情緒 → 協調情緒與傳達的技術 → 演唱表達的技術和方法
通過這三個部分來解讀情緒，而在日常演唱中，我們常常會見到身邊的一些人唱的全心投入聲嘶力竭卻沒有任何的感染力，這種情況也就是非常典型的無法將自身請與表達方式統一，我之前錄製過教程，可以看一下
【Da老師聲樂理論探討】理性解析演唱中情緒構成與解決情緒問題的途徑（演唱情緒不足必看哦~）_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?b23.tv
哈嘍，
不妨先去了解一下你所需要演唱的歌曲的創作背景，好好感受一下伴奏帶給你的感覺，然後再去思考一下歌詞想表達什麼內容，最後將自己投入進去音樂裡面，跟著伴奏念一遍歌詞，像你說話一樣帶有感情，再錄一遍說不定會更好哈！！！
加油！！！
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醬醬祝你唱歌越來越好聽哦！！
要明白一個道理，感情注入歌曲演唱是一種感悟和技能詮釋。而不是靠喊嗓子靠力量支持你的情感。這是需要一個系統學習和閱歷還有積累的過程。
不是說唱歌越激動就越有感情的，大部分唱歌沒有感情可以歸結於技術的不完善。對於呼吸，以及「語氣」的控制不清楚，所以情感很難藉助順暢的聲音而表達出來。唱歌其實和說話的原理是一樣的，只不過是唱歌需要更多的呼吸支持，更多的語氣傳遞。
如果想要改善唱歌沒感情的問題，首先要先明白情感的表達會和哪些方面的影響。
1.呼吸系統的順暢
在學習聲樂的過程中，重要性排在首位的必定是呼吸系統。順暢的呼吸系統不僅可以讓情感的表達程度得到延展，並且能提高聲音的質量以及悅耳程度。在唱歌中的順暢的呼吸，我們可以想像成它是一條河流，而我們的情感，聲音，咬字是一艘艘大小不一的船，河流如果即平穩又均勻，那麼船就可以進行長久的航行。反之，若是河流湍急，又或者水流不夠，那麼船就只能艱難前進。
唱歌的道理也就是這樣，在呼吸順暢的基礎上，聲音情感才能完美呈現。
2.缺乏語氣的調動
語氣有多重要呢？ 也許在生活中你會遇到這樣的人，他（她）習慣在面無表情的狀態下說話，並且語速很快，作為聽眾的你，第一感覺一定是「這個人感覺好冷漠，不近人情」。
其實這就是一個人缺乏語氣調動的表現，而在唱歌中如果依然是這樣狀態，那麼他肯定會被評價是一個「沒有感情的殺手～」
語氣能幫助我們提高一句話的情緒程度。而有語氣和沒語氣的區別，大家可以參照下小學生讀課文，和演員電影或者話劇中的獨白段落。
唱歌在某種程度上來說是把說話狀態放大，所以語氣對於它的表現力有極大的影響。
3.保持聲音的統一
聲音統一是來鑒別一個歌手能力的重要點，所謂的聲音統一就是不管是在高音還是在低音，都要保持同樣的發聲方式，不能在高音和低音用不同的方法。這樣做是為了防止呼吸斷掉，以及情感的斷層。
以上的三個問題，對於唱歌中感情的表達非常重要，如果發現自己缺乏這方面的意識和能力，只要按照以下這些方式堅持練習，就一定能改善。
1.在唱一首歌之前，把歌詞帶上語氣朗誦幾遍（練習語氣的使用）
在唱一首歌之前帶上語氣去朗誦歌詞。在朗誦的時候一定要注意帶上呼吸和語氣。
2.練習嘆氣（提高呼吸的順暢）
在身體放鬆的狀態下，帶上音階「1 2 3 2 1」練習「ai」。（注意嘆氣過程要自然，不能是泄氣）要保持呼吸發力的系統如下圖所示（小腹在吐氣時收緊，吸氣時方松） -
3.在嘆氣的基礎上哼鳴（這條練習是在嘆氣的基礎上進行的延伸訓練，目的是加強聲音的統一）
在嘆氣的呼吸流動基礎上發「em」這個音，（注意這條練習會用到鼻腔）就像是閉著嘴巴嘆氣一樣，口腔不要出聲。音階「5 4 3 2 1」，每練一條後，第二條提高半音開始練習。
唱歌時想要傳遞情感讓聽眾引起共鳴，不是你自己覺得有注入情感就夠了，多多練習，會有進步的。
另外唱高音費力耳鳴可能是因為氣不通 ，口腔空間的打開有問題，具體還是要了解題主的情況才能判斷。題主應該是沒有接觸過聲樂學習的小白，這邊描述太多專業性文字題主可能會很難理解，貿然練習容易進入誤區損害嗓子，建議可以找個專業的聲樂老師跟著學習。
題主，你到底是想唱好還是想唱高音，這不是一個概念，唱商不高，很難把歌唱的有味道
你要是找一個學音樂的或學聲樂的人來回答你，估計不一定能給你一個滿意的答覆。
既然你回我了，那我就認真的跟你探討一下吧，我本人也愛唱歌，而且，我的音域偏低，屬於中低音區。你想要唱好一首歌，首先要搞明白自己的音域到底是什麼樣的，為什麼有許多歌音不高自己唱不上去。
我就是一般的女性歌手的歌我都唱不上去，必須降兩到三個KEY我才能唱上去，因為我天然就是低音炮。
有些男性歌手的歌，一般女生唱都要升4個key纔行，我只需要升兩個key，而偏高的男性歌手，比如JJ，我就不需要變調，直接可以唱。
所以，我猜你也應該是低音炮型的。
然後我們談談唱歌技巧的問題，其實花腔轉音之類的聲樂技巧，學是要學的，練聲的時候把口腔打開，學著把發聲部位進行一定程度的變化也是有必要的，但是，這些東西是你唱歌的硬體前提，唱歌好聽還有一個軟體要求，這玩意兒叫唱商。我以前寫過一個回復，不過我是給我喜歡的歌手吹噓的，但是談到唱商，我想我可以貼上來，咱們一起探討，也許我說的不對，讓專業人士遺笑大方，僅供你參考。
做為一名歌者，怎麼樣才叫優秀？
首先，優秀的歌者拿到一首歌，他第一反應一定是研究這首歌的本身，歌本來就是一種抒發和表達的方式，音樂旋律優美、歌詞呈現的好，有深意，這些東西都是探討歌的時候該想的，但歌者首先要確定的是，他要給這首歌定個什麼調調，不是聲調高低，而是這首歌本身的基調是什麼樣的，輕快的，憂傷的，童趣滿滿的，還是細膩柔婉的，這是一首歌的基調，如果這個都看不準，真的不配稱是歌者。
然後再想想用什麼聲音去表現這些調調，聲音是可以千變萬化的，可以被偽裝的，可以被修飾的，所以必須要選擇我用什麼樣的聲線去呈現這個調調，再推薦一下，毛不易在某次比較我嚴肅的晚會上唱過一版奉獻，那首歌他就對聲音做了修飾，跟他慣常的唱歌聲音完全不一樣，但呈現出來的效果卻非常的好，舒展的，渴盼的，有點點優傷，卻又宏大而悲憫，這是我迄今為止聽過的最特別的一版翻唱，非常的好聽。
再然後是去研究歌詞的切口是否符合音樂的走向，哪裡該用什麼樣的語氣，哪裡要重哪裡要輕，哪裡可以加點小巧思，哪裡必須要加強，哪裡要漸漸的強，哪裡的聲調要拉長，哪裡必須要有力的結束，這些地方也必須琢磨透，然後才能試著去唱。
至於聲樂技巧，那些東西就是你學校裏或是音樂課上教的玩意兒了，你會，也不見得能唱的多好聽，你不會，也不見得就唱的不好聽。區別在於你可以唱比較複雜的歌而以，沒學過會尷尬的唱不上去，或是轉音時有破音什麼的。
等可以試著唱了，再研究歌裏的情感要怎麼去呈現，要決定是喜悅是悲傷，是要笑著唱還是要哭著唱，然後再來呈現的歌，就變的飽滿充盈，讓一首歌立體豐滿。
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