平面设计师总是沉醉于自己想要表达的东西，最后交稿时甲方却说「差点感觉」，应该如何提升？

做一个时尚的公众号设计，本以为自己对这种类型还是有把控度的，看过那么多的时尚类设计，以前也做过一些时尚类设计了，肯定能脱颖而出啊，于是找了好多国外的素材一通打磨，但是交给甲方却说差点意思。。。

你好，这个问题我个人认为不是提升的问题，而是调整方向的问题。具体应该如何调整，我来讲讲我的看法。

第一、平面设计师的身份定位问题

我一直在强调，平面设计师是为商业服务的，虽然平面设计隶属于艺术范畴，在大学里也归为人文艺术类学科，一个平面设计师想要将甲方的信息准确传递出去，应用的也是视觉化和艺术化的手段，虽然在进行艺术化表达的过程中必须要，且最高境界也是情感表达，但是，请记住，平面设计师不是艺术家，并不能将个人情感完全融入到平面设计创作中去。

如果你为的是个人情感宣泄，那无所谓，你可以去玩纯艺术创作，开个画廊，搞个艺术展览都是没关系的，但是，你为了将自己的作品拿去甲方那里换钱养活自己，那你的个人定位就必须从艺术范畴脱离出来，站在商业领域去对待自己的设计、审美、创作和情感表达。

第二、商业的最高要求是好看

平面设计要做的第一件事情是尽可能让作品变得好看，而不是让你的作品表达出一个什么样的道理或者哲学思考，这些都是后话或次要功能。因为，平面设计在商业领域中的首要目的是传播，能进行有效传播和大范围传播的前提条件是什么呢？当然是好看。好看是什么意思，就是大多数人都看得懂，大多数人都能在第一眼看到时觉得这个东西有点意思，当他再次看见的时候，他就会记住，记住了不就等于传播了，对吗？

毕竟，平面设计师的受众不仅仅是自己和甲方。如果平面设计的受众仅仅是自己，那就是上面所说的，可以去搞纯艺术，孤芳自赏未尝不是一种幸福。如果平面设计的受众仅仅是甲方，那甲方在一定程度上是可以做到基本能接受就行，不会过多去强求这个图形的传播力。

如果，如果你能真正站在甲方和普罗大众的角度去看你就会发现，甲方想要的设计其实并不是他自己真正想要的，而是受众想要的。这就是商业的奥秘所在，甲方和设计师都是在为市场、在位受众服务的。在这个角度上，甲方和受众是一样的心态，他们并不会和你一样，从开始做设计的那一刻就进行巧妙构思，绘制草图，逻辑推演，上机操作，出图汇总，整理方案...甲方和受众都不会去做这些东西，这些过程在甲方和受众眼里是完全不存在的。他们要的就是一个好看的设计。这就是他们的最终目标。

因此，设计师在做设计的时候应该更多地将眼光放在第三方，而不是追求个人认为的情感，更不能沉醉于自己所谓的「艺术」。

第三，甲方为什么会说还差点感觉

这个问题涉及到设计师（或项目经理）与甲方之间的沟通问题，这个过程肯定是出了问题的。问题通常出在哪里，个人在做设计过程中总结过一下，之前放在了公众号里，现在，这里我将这些小问题引用在这里：

合理提问，让需求更加明朗
如果你接到一个logo的设计项目，那在你开始绘制之前、构思之前你一定要记得问这几个问题：你喜欢的标志是纯文字、纯图形还是图文结合？你需要这个标志能够呈现品牌名称、行业属性、经营理念还是行业特定特征？喜欢那种风格的图形？譬如徽标、简约、亲和、符号等？

标志的颜色有没有特定要求？有无色彩和图形的禁忌？
你的标志的受众人群主要集中在哪些地方？终端、专业机构还是代理商等？

你没捕捉到甲方的真实需求，你总是按照自己想当然的感觉去做设计，那你的感觉和甲方的感觉肯定是会有出入的，这个是必然的。当你清晰准确的知道了甲方的需求之后，剩下的事情就是「命题作文」的写法了。