做一個時尚的公眾號設計，本以為自己對這種類型還是有把控度的，看過那麼多的時尚類設計，以前也做過一些時尚類設計了，肯定能脫穎而出啊，於是找了好多國外的素材一通打磨，但是交給甲方卻說差點意思。。。

你好，這個問題我個人認為不是提升的問題，而是調整方向的問題。具體應該如何調整，我來講講我的看法。

第一、平面設計師的身份定位問題

我一直在強調，平面設計師是為商業服務的，雖然平面設計隸屬於藝術範疇，在大學裡也歸為人文藝術類學科，一個平面設計師想要將甲方的信息準確傳遞出去，應用的也是視覺化和藝術化的手段，雖然在進行藝術化表達的過程中必須要，且最高境界也是情感表達，但是，請記住，平面設計師不是藝術家，並不能將個人情感完全融入到平面設計創作中去。

如果你為的是個人情感宣洩，那無所謂，你可以去玩純藝術創作，開個畫廊，搞個藝術展覽都是沒關係的，但是，你為了將自己的作品拿去甲方那裡換錢養活自己，那你的個人定位就必須從藝術範疇脫離出來，站在商業領域去對待自己的設計、審美、創作和情感表達。

第二、商業的最高要求是好看

平面設計要做的第一件事情是儘可能讓作品變得好看，而不是讓你的作品表達出一個什麼樣的道理或者哲學思考，這些都是後話或次要功能。因為，平面設計在商業領域中的首要目的是傳播，能進行有效傳播和大範圍傳播的前提條件是什麼呢？當然是好看。好看是什麼意思，就是大多數人都看得懂，大多數人都能在第一眼看到時覺得這個東西有點意思，當他再次看見的時候，他就會記住，記住了不就等於傳播了，對嗎？

畢竟，平面設計師的受眾不僅僅是自己和甲方。如果平面設計的受眾僅僅是自己，那就是上面所說的，可以去搞純藝術，孤芳自賞未嘗不是一種幸福。如果平面設計的受眾僅僅是甲方，那甲方在一定程度上是可以做到基本能接受就行，不會過多去強求這個圖形的傳播力。

如果，如果你能真正站在甲方和普羅大眾的角度去看你就會發現，甲方想要的設計其實並不是他自己真正想要的，而是受眾想要的。這就是商業的奧祕所在，甲方和設計師都是在為市場、在位受眾服務的。在這個角度上，甲方和受眾是一樣的心態，他們並不會和你一樣，從開始做設計的那一刻就進行巧妙構思，繪製草圖，邏輯推演，上機操作，出圖匯總，整理方案...甲方和受眾都不會去做這些東西，這些過程在甲方和受眾眼裡是完全不存在的。他們要的就是一個好看的設計。這就是他們的最終目標。

因此，設計師在做設計的時候應該更多地將眼光放在第三方，而不是追求個人認為的情感，更不能沉醉於自己所謂的「藝術」。

第三，甲方為什麼會說還差點感覺

這個問題涉及到設計師（或項目經理）與甲方之間的溝通問題，這個過程肯定是出了問題的。問題通常出在哪裡，個人在做設計過程中總結過一下，之前放在了公眾號裏，現在，這裡我將這些小問題引用在這裡：

合理提問，讓需求更加明朗

如果你接到一個logo的設計項目，那在你開始繪製之前、構思之前你一定要記得問這幾個問題：你喜歡的標誌是純文字、純圖形還是圖文結合？你需要這個標誌能夠呈現品牌名稱、行業屬性、經營理念還是行業特定特徵？喜歡那種風格的圖形？譬如徽標、簡約、親和、符號等？

標誌的顏色有沒有特定要求？有無色彩和圖形的禁忌？

你的標誌的受眾人羣主要集中在哪些地方？終端、專業機構還是代理商等？

你沒捕捉到甲方的真實需求，你總是按照自己想當然的感覺去做設計，那你的感覺和甲方的感覺肯定是會有出入的，這個是必然的。當你清晰準確的知道了甲方的需求之後，剩下的事情就是「命題作文」的寫法了。

綜上所述：

藝術創作是自由命題，平面設計是市場命題。你不去了解市場、瞭解甲方，總是禁錮在自己的藝術天地裏，哪怕你的設計邏輯和原理十分嚴謹，處處清晰，你也可能走上南轅北轍的道路。

PS：有時候也不排除甲方想拒絕你有，但又當心你受到打擊而委婉表達的可能性。

最後送上一句順口溜，祝你工作順利：

設計江湖水太深，甲方總是愛較真。

藝術道路真難走，喫苦受累疲憊身。

加班加到林晨去，宵夜早飯一口吞。

草圖方案無數遍，感覺還是差兩分。

一個項目收尾日，體重直接掉五斤。

收款時候甩臉色，是在有些寒了心。

如能再次做選擇，不會再做設計人。

不怪自己資歷淺，設計江湖水太深。

設計就是說話。有的話適合用文字來說，有的話適合用直觀來說。

在一般物料設計中，設計師本身要說的話，基本集中在品牌調性上。除了品牌調性之外，設計師所有的思考都應該集中在「如何幫甲方說話」上。

一、甲方的「意圖」一定要先搞清楚；

他是想要說產品獨具的優點？還是說產品很受市場歡迎？還是要嘗試從新市場獲客？

二、意圖之後再思考一下支撐意圖的條件夠不夠；

甲方的敘述方式對不對？是否好理解？是否好記憶？有些詞一看就懂，但是容易不進腦子，印象不深，或者有記憶負擔。就像課堂上老師絮絮叨叨，學生左耳進右耳出一樣。這是文字常出現的問題。

並不是把話說的簡單，對賬，像口號一樣就會有效。中國人最明白那些寫在牆上的口號和現實不是一回事。

而且人是可以做到明明看到卻不走腦，不走意識的。大腦把圖形和抽象文字聯繫起來是需要動用思考能力的。一般來說人類懶得總這樣做，或者今天思考太多很累，不想再動腦了。

解決這個問題的方法是：

把優點落實到有畫面的場景裏

舉一個實例：下圖中意圖明顯是在說產品的優點。但是這幾個優點雖然簡單，卻比較抽象。

比如說殺菌、除醛，這是肉眼看不到的；除異味也不是一個視覺感受；凈化空氣也不算直觀；森林氧吧是什麼？誰見過？

這些都需要展開才能聯想到場景。比較難喚起消費者的興奮，恐怕過眼即忘。

因為在現場，三隻小熊的圖像已經反覆出現過多次，所以可以把空間讓給文字要表達的內容。四個優點代表了四種應用場景，最好能讓顧客產生場景的聯想。

這時候，用圖形語言和準確的文字配合，更容易理解和減輕記憶負擔。

設計師必須明白，何時用直觀語言，何時用文字語言，才更有效。

1、圖形的問題是意義比較籠統，指向不清晰。所以圖形的代表性要精準。

2、文字的問題是容易抽象，因為抽象才能讓大家用統一的辭彙。所以文字要盡量有畫面感。

在物料設計中，風格都是服務「甲方意圖」的工具。如果意圖沒有實現，甲方自然會說，「差點意思」。

本意上說，甲方並不是說設計的好壞。而是覺得自己想說的話，沒說出來，說的不對。

要時刻問自己，甲方要說的，我都幫他說清楚了嗎？這個說清，並不是面面俱到。而是要做到：

拳拳到肉

即，每一個點都能達到喚醒興趣的目的。

這需要邏輯能力，加上直觀語言的熟練。風格可以手到擒來，但絕不沉迷於風格。

瀉藥。

樓上有長篇大論的，我就短話短說：

最後交稿時甲方卻說「差點感覺」——根本原因不在你的設計能力，而是你對客戶需求的理解程度。

設計沒有標準，一個人一個審美。單從設計專業上來講，相信你的設計能力一定遠大於客戶，所以「差點意思」是差在你的設計表達，沒有完整的呈現客戶需要表達的意思。

設計是為了傳達信息，美術是為了讓設計能更好地傳達信息，美術是錦上添花，主次關係一定要搞清楚。

希望對你有幫助。

「差點感覺」和「大氣」這兩句話可能是客戶口中出現頻率最高的兩個詞語，實際上，他們懂個鎚子......

大部分的否定都是為了變相的抬高自己。

設計作品評審在大部分情境下都是個非常主觀的事情，很多時候其實不是作品不好，而是闡述設計理念時的表達方式不夠深入淺出。

所以，

A：鍛煉和提高自己的話術表達方式是相對更加高效的途徑和解決方法。

我個人認為，「大忽悠」這個名詞對於設計師來說反而是個褒義詞。

B：另外評審前盡量要把各個環節和方向考慮到，也就是說依照客戶的要求多準備幾個方向的作品，但也不能太多，最多三張設計稿即可。這對設計師的工作效率有很高的要求。

每次的作品評審都要當做一次惡仗來看待，不惜一切代價讓作品一次通過，設計稿一旦要修改那可是沒日沒夜的事情，基本等於推倒重做。

盡量提高第一點，實在不行兼顧第二點。

精通營銷產品和營銷自己的設計師纔是真正的設計師。

還是 需要看到你的設計作品來分析吧 現在 整個人不客觀，分析不了您的問題 。

推薦閱讀：
相關文章