画画人体僵硬，应如何进行针对性练习？
平时喜欢画日系二次元同人，画出来的人体往往显得很僵硬不自然，以下是近期完成的一张
1.请大佬帮忙看下这幅图在动作设计和构图布局方面还可以怎样进行改进和优化
2.针对日系二次元人体动态方面的练习，在没有老师指导的情况下，自主进行动作默写和画照片有哪些需要注意的地方？
非常感谢各位大佬的赐教
简单的按原图框了个方块，就会发现人体还是有很大的问题。头太靠前了，肩颈透视结构，还有腰太长了。
但是就算把这些问题，都修改正确了，你还是会发现，这张图的人体依然有些僵硬。
而造成僵硬的原因，就在于这个初始动作的选定上。
你的画作中，头、躯干、盆腔都呈斜的直线，但其实你的原意来看，妹子在做一个动态性很强的一个动作，这就难免就会出现违和感。（赶紧像是重心不稳快要倒下的样子）
而且妹子双眼的视线也没有看著小玩偶，面部也很僵硬。
再说回妹子的姿势，虽然用了一个俯视的视角，但实际的躯干动作都是常见的「一直线」姿势，缺少变化感，这种姿势静止站立时看著还好，一旦动起来就会怪怪的觉得很刻意。
就算是我们常见的人体素材中，图1的人体看起来就是会比图2的来得生硬一些，这就是一种动态魅力的加成，咱们平时生活中拍照也很讲究摆pose，这其实都是相通的。
所以当你画人体的时候，也可以让人体的动作扭动起来，哪怕是画站姿，也不要直直的站著，就像下图一样多一些韵律的感觉，这样画出来的人体就会显得自然很多。
注意练习的时候要特别注意，躯干和盆骨的角度问题，不要直直的下来，让两者之间有一些角度就会显得生动很多
最后送上一堆人体素材教程，快去练习吧！！
99%的人总是画不好人体的真相！-蓝铅笔?www.lanqb.com
画不好人体的真相~！-蓝铅笔?www.lanqb.com
关于人体结构，我还可以更详细点~
其实题主的画风还是很简洁干净的，看得出在画线稿时很用心 ，整体画面在业余画手中算还可以，如果能找到科学有效的训练方法原本是可以画得更好~
那么，就题主的图当前存在的问题该如何去调整优化呢？
1、首先绘制火柴人的肩线，胯线 中轴线，手的关节转动关系都是需要带著理论去思考的。
而题主你画的都是呈直线，这样就会显得很呆板。
2、然后就是三大块的转动，根据题主你的原图调整了三大块的关系，比如头部体块比原图微调向下，胸腔抬起来，胯部体块的转动根据左右脚一前一后，往后的脚体块向下，前脚体块向上。
3、火柴人，体块之间的关系调整好之后就是绘制人体轮廓形。
4、最后加上飘逸的衣服。
总结一下接下来题主的人体需要练习提升的地方
1、多练人体动态-火柴人画法
2、多去理解三体块的转动关系
那么，关于提问解决针对性练习的方法，
不止是需要针对性训练的解决方法，也在于题主主要还是缺乏一定的训练量，本质上还是基础问题吧。
所以，当前需要足够的训练量+有效的学习方法+调整优化的反馈思维必然能让你在绘画创作学习路上更进一步。
但是，如何展开有针对性的训练呢?
需要：总结问题+针对性的训练来达到的。
而这两个部分都需要训练量！训练量！训练量！重要的事情说三遍！
所以如果你有一套更系统的学习体系的话，你应当知道当下自己如何有效提升自己。
其实很多画手在练习画画时基本都需要这样的流程：
1、比如最开始，你有兴趣了，其实应该去仔细认真的学习最基础的理论知识。比如透视、人体比例、线条的掌握这些，画起来其实不难，但要画明白。因为不是为了画的多好，是画给脑子的。
画给脑子就是在练习的同时记住这些理论知识点，练习的过程需要理论+实践结合。
2、有了一些基础之后，你就要去多练，这时候练的是手头熟练度，但是同时也要尽可能保证基础知识的正确性，其实也是充分理解基础。
3、有了手跟脑对基础的熟练度之后，就更要趁热打铁，继续加大训练的数量。就是画各种速写之类的。
明确每次做练习的训练目的！不要纠结某一张画好不好的问题，而是针对每个训练目的去多练。
4、数量上来之后，你也会越来越了解自己的优缺点，这时候就可以除了有目的训练之外，增加一些摸鱼，来应用训练结果和开始培养自己的创作的思维。但这时候摸鱼不一定要很高完成度。
之后就是在摸鱼中发扬训练结果的优点，总结的缺点就拿去用针对性的训练尝试解决。这样形成一个正循环，然后优点足够的时候就可以尝试提高完成度，画一下长练习。然后其实就慢慢脱离新手的阶段了，数量跟质量也因人而异了。只不过很多大大普遍是保持「不间断的小练习、较多摸鱼」+「一些商稿、一部分精致的个人作品」这样的一个比例。
关于人体动作练习：任何动作都先从胸块跟胯部的关系开始考虑。
我们通过手办素材来练习，在对基本结构比例有了一定掌握之后，我们便可以来练习这些更为复杂的动态。而只要像我们说的任何动作都从胸跟跨的关系出发，那么很多动作在这个关系上都会有一些规律。比如：
1、这里列举了一些常见动作的几种规律，那么这些规律我们熟悉之后要活学活用，很多动作看上去很多不同，但是在胸跨关系上可能是相似的，而解决了这个剩下的手臂是加在胸块上的，腿加在胯部上，只要再考虑好手脚体块的朝向，加上去这些就不那么难了。
2、但是也有很多我们想画的动作，胸跨关系上通过手办素材我们也想不清楚，那这个时候就可以开始找对应的真人素材，根据规律去总结你想画的动作腰垮关系是属于哪一种。
微课菌也建议，作画的时候把自己代入进去，关上我们的房间门，不要害羞，多做一做自己的要画的动作，如果有镜子在旁边能观察就更好了。没有也没关系，主要是你做的时候也要多体会自己的身体各个部分是怎么活动的，这个很重要。
以上，做了一些简单的结构改图和练习的建议，关于针对性的练习和调整还需要题主真正的去实践调整，这里的建议终归是片段的小技巧，新手学画还是自学，那本身就没那么简单，整体提升的过程我们难免还会继续遇到类似的问题。
其实题主当前不止是人体问题，接下来在配色上色部分仍然是需要跨越的难关，因为人体和色彩在造型基础提升阶段来说，对于部分新人画手真的是难啃的一关，有时候新人画手真想走向绘画创作这条路上，还是需要稍微专业点的指导反馈的，怎么说都能纠正让你走弯路的过程，调正方向+节省时间就是新人画手选择系统学习入门绘画领域最大的益处。
当然，再有问题，接下来也可以继续提问咨询问题获取大家的学习建议。
又或者，不想让自己在自学自画的路上随波逐流走错方向，
想避免再次踩到同样的坑，
想让自己在绘画创作入门的路上更加顺畅一点，
重新规划学习计划，明确自己科学有效的训练方法就很重要。
新人画手如何系统规划绘画入门学习计划？绘画学习有哪些流程顺序？?www.qingwk.com
一、这幅图在动作设计和构图布局方面还可以怎样进行改进和优化？
投影去掉。因为有点像与背景很接近，拉不出空间感，怪怪的。
头、胸腔、盆腔对著同一个方向显得僵硬，建议双手不要作平行的状态。不好看。你可以额阔开一点，做点透视。
二、怎么画好人体
推荐几本学习人体的书籍和教程。
1、《人体绘画：设计与创造》
汉化资料来源：绘画乞讨人贵哥 http://weibo.com/huangchaogui
一本对新手和有经验的艺术家都有指导性功能的书。
这本书强调简单化的去理解表面解剖，为了描述人体的机制，促进创意的描绘，并最终创造出一个技法的集合——可以成功地应用到其他媒体。此外，本书的重点非常强烈的针对实际使用情况，确保艺术家能够逐步的吸收，并将在这里提出了一个有凝聚力的工作过程。
迈克尔汉普顿做人像相关的教学近 10 年，在教学中是以专门为学生进入动画，插图等领域的解剖和数字绘画和游戏艺术的方式为重点。
2、高级动态形体(人体)绘画教程（视频）
视频可在B站观看：https://www.bilibili.com/video/av2328270/
这张 DVD 展示了动态人体形体绘画技法，一步一步的过程人体绘制,对结构进行了深刻的解剖。
作者大卫·芬奇从简单的形状开始，然后覆盖整个男性和女性身体的肌肉表现，在角度数字，视觉构成。人体平衡，姿势和演示，强调线条粗细和照明技法。
最后，大卫将人体有机整合构成错综复杂的艺术形体，以及各种比例和细节。这种建设性的绘制过程教你绘制令人信服艺术作品,是艺术上的需要。
3、《人体结构造型手绘技法》
《人体结构造型手绘技法》是肖玮春和刘昊历时两年时间整理，目的是让新人可以上手练习的一本人体结构工具书。
两位老师结合了伯里曼对人体结构分析的方式，用更加贴合游戏动漫人体结构绘画的体块分析对人体进行讲解；用游戏动漫人体的审美眼光，对人体结构进行刻画；用实用的速写人体方案引导读者学习。
内容全面详尽，从构图、动态到骨骼肌肉
包括详尽的人体结构、动态造型的分析、练习方法书中还有通俗易懂的绘画步骤演示
推荐一个图文教程，这个教程是由@摇滚达芬奇（原画人大师班讲师）提供的。
介绍：资深游戏角色概念设计师，目前任职Riot Games香港工作室，曾任职PDE，网易等公司，暴雪，Epic Games，动视暴雪，343 Industries，腾讯，网易合作概念设计师。参与项目：守望先锋，无主之地，流星蝴蝶剑手游，堡垒之夜，光环无限等。
最后再分享几篇人体方面的教程：
人体可动性分析，原画人游戏原画教程【叶帆】 - 原画人在线学院官网,专注于游戏原画、场景、插画、二次元分享?www.yuanhuaren.com
人体的动态节奏，原画人游戏原画教程【星奇】 - 原画人在线学院官网,专注于游戏原画、场景、插画、二次元分享?www.yuanhuaren.com人体速写，原画人游戏原画教程【杜祥洋】 - 原画人在线学院官网,专注于游戏原画、场景、插画、二次元分享?www.yuanhuaren.com从28个要点掌握人体分块，原画人游戏原画教程【吸烟】 - 原画人在线学院官网,专注于游戏原画、场景、插画、二次元分享?www.yuanhuaren.com人体比例的38点小技巧，原画人游戏原画教程【吸烟】 - 原画人在线学院官网,专注于游戏原画、场景、插画、二次元分享?www.yuanhuaren.com陷入人体练习坑洞？来试试这节课，原画人二次元插画教程【芒果猫】 - 原画人在线学院官网,专注于游戏原画、场景、插画、二次元分享?www.yuanhuaren.com学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！
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动态需要多尝试不同的动作，即使是同一个动作也要不同的角度去画画，理解动作。平时画的时候多尝试几个动作出来，选一个最好的。临摹照片是有局限的，不是所有的动作都有照片，最好是自己去理解动作找到他们的规律。可以参考这个视频里面有详细的动态学习方法。
https://www.bilibili.com/video/av52523494?www.bilibili.com
怎么样才能画好人物的姿势？如何把绘画学好？想必这些都是绘画初学者想的问题吧，就是不知道如何下笔把一个人物的姿势画好？因为人物在动时会产生「力量」和「节奏」，绘制姿势就会有所改变，对于初学者来说，会出现不知道怎么样下笔才好。
一、人体动态练习练习人体动态、肌肉大体块的建立可以观察一些古希腊雕塑，比如下图，肩膀和盆骨有一个角度的倾斜，所以站立的时候会有一种稳定的感觉。
我们人体的动态其实是一种构成，画角色的时候就是要想办法去构成一种看起来舒服并且合适的动态，我们再分析这一张图，观看这张图我们是仰视的状态，人物在正中心，但是它右脚在前边，左脚在后边，这个体态就会随著重心的偏移，去改变身体姿势让自己变得很舒服的姿态。
再看它左手拿著盾牌，左肩抬起靠上，这时候它的盆骨就会向下倾斜，左脚变长就会往后缩，而左手拿著盾牌占的面积较大，距离身体也比较近，然而同时她的右手下垂，右肩偏下，右手拿的矛较远，占的面积较小，并且矛尖与面部朝向的方向相反，所以整体来看会发觉这个雕塑的姿态就产生一种韵律美。再比如我们画一个战士的姿态，就傻站在这里，这个姿态就很死板，很僵化。
但是我们可以按照这个姿势再改一下，不同的姿态有不同的感觉。是我们可以按照这个姿势再改一下，不同的姿态有不同的感觉。
首先练习动态，当人体动态发生变化的时候，体块与体块之间也会发生变化。首先练习动态，当人体动态发生变化的时候，体块与体块之间也会发生变化。对整个人体姿势，趋势，空间感影响最大的就是头部，胸腔，盆骨。
空间关系：可以先从这三大块画好，再画四肢。这样画的姿势，动作不会偏离太远。一定要注意三大块的空间关系。如果处理不好这三大块面空间关系，画出来的姿势动作就会很平。
朝向关系：在做大的动作的时候，会在人可活动的范围内，发生一些错位。把握这个关系后，人体就会更加生动。下面再分享一篇来自Eridey撰写，关于如何绘画好人物造型姿势的教学。
最佳的学习方式就是观察和练习。之后想尝试新的事物时（希望你会想去尝试），再去读解剖学的书籍也不迟。
即使你的绘图风格不走写实路线，还是可以用某些不会改变的要素画出有趣又明确的姿势， 包括：强度和节奏、动态线（运动线）、构筑、透视。
二、强度和节奏：
你绘制的角色之所以生动，是因为有著蕴藏在体内的能量，他们能照著你的期望行走、跳跃，甚至是跳舞！不过，撇除角色在宇宙中漂浮的情况，原则上他们会受到重力等外力的作用而脚踏地面。
当两个以上的力量相互作用时，就会产生节奏，借此获得活动上的平衡和感受。
举例来说：将角色往左推，角色的身体虽然会顺著该方向倒下（A），但在有抵抗的状态下则会维持站立的姿势（B）。
当角色想要拉起抗拒移动的物体时，角色的身体会往反方向倾斜。想当然尔，若猫咪停止施力的话，被猫咪支撑的角色就会倒下。
强度和节奏在视觉上所给予的资讯有（1）角色的体重、（2）角色姿势的平衡，或是（3）姿势所欠缺的平衡感。
三、动态线（运动线）：
动态线是表示角色动作的虚拟辅助线。这条动态线会配合动作决定焦点，有助于统一整个图像的作用。
以下使用三个范例来说明强度、节奏和动态线之间的相互作用。
范例一：
图（1）呈放松的姿势，以右手臂支撑身体的重量稍作休息。图（2）中可以看见他的动态线。这条线从头部画到脚边，连贯全体。形状稍微类似S形。
图（3）中支撑身体重量的地方集中在一处，可以看出是放松的姿势。由于右脚处于放松的状态，因此他需要用左脚支撑身体维持平衡。
范例二：
由于下个姿势的动态较明显，所以这张图中包含了更多资讯。
在这个范例中有三条动态线，而其中最重要的就是能带出故事性的线条（1）和线条（2）。第一条从头到脚尖连贯整体，第二条则是往反方向延伸，一边维持平衡一边形成像是X的形状。第三条线的用意在于稳定姿势。
在这张图中，可以发现角色视线的方向和作用力的方向是相反的。而从地板上的头发、衣服、灰尘等要素可以知道作用力是出于右侧。由于这些元素的重量较小，容易受到作用力的速度影响。
但是，这位少女仍然靠自己的力量撑了下来，他不打算在这场较量中投降。
范例三：
这次的角色是一位棒球选手。他借由旋转自己的身体获得更多能量，击球的力量与球速的力量抵触后球会飞向远方。就算还不知道接下来的发展，是否已经产生好像会出现全垒打的印象呢？这是一种名为期待的魔法。
若了解了作用力、节奏和动态线的正确处理方式，你就可以照著自己的计划来引导读者，这件事情对漫画家来说非常地重要。
但需要注意，若一张图中有太多动态线，角色的目反而会变得不清楚，作用力也会四处分散，让人无法聚焦在最重要的动作上。
四、构筑：
由于人体的构造非常复杂，因此绘制正确的比例很困难，要让图脱离2D平板的样子也非常不容易。我会建议各位用基础形状进行辅助，区分各个元件的份量，因此在这里我使用球体或立方体、圆柱体等几何图形来呈现身体的构造。
这些图形可以顺应姿势自由地旋转、伸缩、弯曲、扭转等。
在下图中示意了身体中各个要素的方向，要记得特别注意关节在活动上的极限。如果要将某部分移动到某个位置上，会借由旋转或扭转身体来帮助移动，需要大幅变更姿势。
好好练习，这个过程会变得比较轻松。能确实理解这类的图形是用什么方式活动的话，所需要的辅助线也会自然变少。
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krenz：台湾桃园人，目前主要从事美术教育工作，教授透视、人体等课程人体通用比例 - 画学反应?www.hxfycg.com特特肉：任职于杭州网易雷火游戏三部。擅长厚涂写实插画风格。主要荣誉：2016暴雪嘉年华美术大赛第二名。2018GGAC 美术大赛三等奖。 【幸绘】如何学好人体结构 - 画学反应?www.hxfycg.com想gei大佬同款笔刷？海量绘画素材？大触直播？那就点下下方链接吧正在跳转?jq.qq.com
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