杜琪峰是一位怎样的导演?
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83版《射雕英雄传》的导演王天林,是王晶的父亲。因为演艺圈的工作不发退休金,一开始他并不想让自己的儿子入行。
但王天林带出了好几个弟子。最得他青睐的是杜琪峰。 在旁人看来,老爷子纵横影视界一生,却把毕生功力传给了一个外人。
1982年,TVB通过当时非常先进的「电话调查问卷」,采访了上千位观众,核心问题有两个:是否知道小说《射雕英雄传》?是否支持TVB重拍《射雕英雄传》? 最后他们统计出了答案:71%的被访者知道《射雕》,六成以上的观众支持TVB重拍。 TVB高层看了一下手下的导演名单,叫来了王天林。
王天林1928年在上海出生,17岁到香港后,想著先找一份能谋生的工作。不久,他在叔父的引荐下到电影片场做起了勤杂工。他聪明,上手很快,也勤奋,很多时候就直接睡在片场,不过几年,就从杂工、录音、场记一路做到了副导。 他当副导时,因为片场经验丰富,幕前幕后许多事都会替导演提前办好。以至于好多导演分身乏术或想偷懒时就把剧本往他怀里一甩:我没心情拍了,你来完成吧!
1950年,王天林等来了独立执导的机会。 他拍片多,超过300部,但也很重视质量,不但赢得第七届亚洲影展最佳导演,还在1963年到1968年连续五年拿下金马奖优等剧情片奖。出于养家,王天林所拍多为商业片,但自己作品中他最喜欢的,是文艺片《野玫瑰之恋》。
他当时的制片助理,是个二十出头的小年轻,叫杜琪峰。
TVB当时有个超火的艺员训练班,面向全社会招生。文化课要求不高,达到高中水平就可以。 训练班秉著「英雄不问出处」的原则,几乎来者不拒,只要你有演艺才华。他们还有一个表演理念先进的口号:「需要你有个性,不需要一定是俊男靓女。」
几届下来,训练班里有前理发师刘德华、前酒店服务员周润发,还有前销售员梁朝伟,至于古天乐,他还服过刑…… 杜琪峰也是通过艺员训练班进入TVB的,在那之前,他是一名送报纸的。 进入艺员训练班不久,杜琪峰就发现,自己虽然小有表演天赋和端正外表,但跟班上才华横溢的帅哥同学们比起来,还是有不小差距。 他果断转到幕后训练班,决定曲线救国出头。
即使这样,训练班结束时,杜琪峰也没有拿到留在TVB的机会。王天林无意中看到他,觉得他特别聪明,跑去台里再三要「留下这个人」。 本来毕业即失业的杜琪峰,就这样做起了王天林的助理。 王天林爱才,整个70年代中后期处处带著杜琪峰。在拍摄《楚留香传奇》时,杜琪峰和女主角汪明荃因为工作吵架,王天林都会亲自出来调停。
TVB是月薪制,演员和幕后人员每天拍戏就等于打卡上班。王天林知道待在台里的薪水少,出去拍片诱惑大,没有拦著他。 王天林自己也曾体会过经济上的窘迫。那时他拍片收入不多,回家后不得不和太太一起合起来在王晶面前「演戏」,不想让儿子发现家里没钱。
王晶长大一点发现后,立下决心以后一定要拍「赚钱」的电影。
杜琪峰为新电影花了不少心思,受当时「新浪潮」感召,还专门在结尾把钟楚红的角色写死了——当时像钟楚红这样的明星,导演一般只会给她的角色安排一个光明的结尾。 片子在1980年6月上映,因为意识太超前,票房黯淡,主创被骂得很惨。
杜琪峰意识到,自己还没有能力独当一面。思考了一段时间,他又灰溜溜地回到了王天林身边。 王天林大概知道他还会回来,再次留下了他,说:正好,我们一起拍个金庸剧。 如今一度任职金马奖主席的杜琪峰,就是在人生低谷,遇到了《射雕英雄传》。
王天林开始招兵买马。 从问卷中他知道,观众们对打斗动作期待最高。于是他找来了当时最有名的的武术指导程小东,还请来金庸的好友倪匡做顾问,并让刚刚得了金马最佳导演奖的徐克加入,做副导演。 前期筹备中,他最重视的是选角。
他的标准很简单:符合原著。
郭靖、黄蓉、杨康、穆念慈四个主要角色中,除了黄蓉,其他三个很快定了下来。 郭靖分给了黄日华。
事后李碧华也称赞:除了黄日华,全香港没有人能演郭靖。 杨康的角色给了苗侨伟。穆念慈找来了会武功的杨盼盼。 因为黄蓉的角色太过重要,王天林组织了一次「理想黄蓉形象」 海选。评委就是电视剧各个主创。王天林把杜琪峰也带到了现场,全程学习。
第一轮报名有三千人。层层筛选后,最后胜出的是名不见经传的翁美玲。评委们都觉得,翁美玲穿著戏服走出来,外形上就是那个个头不高,极有灵气的黄蓉。
没多久,《射雕》进入开拍倒计时。 由于预算有限,所有镜头都在香港完成。王天林带著大家在香港找草原、搭蒙古包、找造雪机降雪,实在不能完成的,就手画布景。 武术指导程小东很有追求,他带来了很多当时的黑科技,把激光、威亚都用在这部剧中。武打场景从水下到树上,再到冰上,尽量做到不重复。
主演里,王天林最担心的的是翁美玲,虽然是择优录取,但角色太重要,翁美玲又确实没有什么经验。王天林决定边拍边播,根据翁美玲的表现来决定她的戏份。 翁美玲很争气,很快进入状态。王天林看在眼里,不断在剧本里加戏。
在王天林的统筹下,83版《射雕》拍出来后,在香港创下收视纪录,不久,还被内地50多家电视台购买版权。
此时,两人都觉得日子已到。 杜琪峰拜别师父,开始自己闯荡电影江湖。 就在杜琪峰跟著王天林潜心学艺的日子里,王晶已经靠自己杀出了一条父亲不曾走过的路——「票房之王」。 1980年和1983年,王晶全凭对商业片的直觉,拍出了票房大卖的《千王斗千霸》和《青蛙王子》,逐渐成为最抢手的商业片导演。
王天林到了片场,杜琪峰根本没脾气,演成什么样子就是什么样子。
那之后,杜琪峰就和王晶商量,以后可以多找老爷子拍戏。他们还分析出,最好找黑社会的角色,因为香港导演拍片时为了控场,气场常常跟黑社会老大没有两样,简直就是本色演出。 这部片子在第9届金像奖上拿下9项提名。杜琪峰第一次证明了自己在电影上的实力。
1990年,王天林宣布正式退休。退休前,他的二代门生们合计著给他拍一部电影《天若有情》,赚来的钱全部归王天林。 杜琪峰非常上心,找来刘德华和吴倩莲任主演,陈木胜当导演,自己做监制。
一个儿子,一个高徒,王天林更偏爱谁,一度成为大家爱猜的话题。 郑则仕就曾吐槽:王晶能有今天的成就,全因为老爹王天林把经验都传给了杜琪峰。王晶听了只能一脸苦笑,认了。 在尝到了两次得奖甜头以后,杜琪峰又连续拍摄了《东方三侠》、《赤脚小子》、《济公》、《现代豪侠传》四部电影,但四部电影反响都不好。 他仍然会请王天林来客串。
与此同时,香港大批人才北上赚钱,本地影视人才流失。这逐渐对TVB武侠剧甚至整个香港影视行业造成影响。 21世纪最初十年间,张纪中带著自己的团队跑遍全国风景区,实景拍摄金庸小说。
张纪中不但注重实景,还注重舞美。 他请来了舞蹈家杨丽萍演梅超风。拍出来画面依然很美,但就是让人有些疑惑,为什么在紧张的打斗时刻,梅超风会先舞一曲孔雀舞。
很多年后,于正的版本出来,大家又觉得当年对张纪中太苛刻了。 那时北上成员里,杜琪峰是动身最晚的那一批。 在香港,人才青黄不接,杜琪峰满怀希望到了内地,但没多久就在拍片现场开骂:「你刚才拍的那堆东西我怎么用?有屁用啊?」 说完他又不忘仔细指导一遍运镜:镜头从这里扫下来,扫到林雪的臀部,你才能摇镜头,你不能直接扫到地上。
一次赴外景拍戏,大老远跑到了山里,他发现剧组中聊天的人太多,干事的人少,一气之下,甩了帽子就朝车子走去:「不拍了!」 但既然站在了导演的位置上,到底不能真的不拍,发完脾气,还得组织大家拍摄下去。
他一直记得王天林说的话:这个职业无论如何都要有承担。
就像武侠高手对自己徒弟的谆谆教诲一样。 现实中,杜琪峰的北上之路越发艰难,常有《杜琪峰跌下神坛》的新闻出现。 他不想完全奔著钱去,还想在艺术和商业之间,在香港风格和内地口味之间找到平衡。他不说什么,顶多停下来不拍,花时间思考。 他也许很怀念30多年前跟著师父王天林拍摄《射雕》的时光。
其中杜琪峰最为动情,没说几句就摘下眼镜擦眼泪:
天林叔是我的恩人,30多年日子里我们很多时间在一起。他不只是我的师父,也是我的半个老窦(老爸)。
[1]参考资料:1983版《射雕英雄传》制作特辑(幕后花絮视频)-END-PS:哈喽~大家好,我是叉少。叉烧往事,专注于发掘旧时光中的闪光时刻。这里写的都是跟时间有关的故事。
长文创作不易,如果故事有打动你,希望能分享、点赞、关注鼓励一下,也欢迎留言互动,叉少会坚持把这件事做下去。^_^
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周星驰与吴孟达关系如何??www.zhihu.com杜琪峰电影,永恒的主题就是香港人在时代面前的生存状态,无论是黑帮、爱情、搞笑、武侠、警匪、枪战,核心永远是香港人的生存状态,在时代面前的状态。
在1988年之前的杜琪峰,就是一个天才的,找不到时代创作脉搏的天才喜剧导演,与大家印象不一致的是,杜琪峰是香港市场第一流的喜剧导演,资方对于杜琪峰永远都是看重其喜剧片才能。
1980年的《碧水寒山夺命金》,是一个充满创作激情的作品,虽然不被市场认可,技术上遗憾很多,可他充满激情,是杜琪峰对于电影认知的大门。
《碧水寒山夺命金》讲述刘松仁押运黄金,被尤亦儒设计蒙冤,黄金失窃,刘松仁一路寻找黄金,与尤亦儒女儿相爱,最后尤亦儒死去,其女儿也死去。
作品风格反而有点像八十代后期国内武侠作品,原因就是充满创作欲,就行陆川一样,把自己知道的技巧,都放到《寻枪》里一样。
电影拍摄完成后,杜琪峰重回TVB,开始了TVB生涯,中间导演可很多电视剧,但是他不知道应该表达什么,他在慢慢寻找。
1986年黄百鸣找到杜琪峰拍摄《开心鬼》系列的《开心鬼撞鬼》,这之前开心鬼系列前两部已经取得了不错的票房成绩。第三部导演人选换了好几波,黄百鸣找到杜琪峰的原因很简单,新人有经验,黄百鸣本身是是一名演、导、编全才,也是从底层一步步成长起来。
黄百鸣对于市场脉络把握基准,开心鬼系列是青春片,要得是新鲜血液,对于导演的要求也是,他看不上老油条导演,最后机会落到杜琪峰身上时,杜琪峰反而有点担心影响票房,最后黄百鸣力邀下,杜琪峰接下了《开心鬼撞鬼》票房一路长虹,杜琪峰就是拍喜剧片的料。
紧接著杜琪峰开始了自己的喜剧片之路《七年之痒》《八星报喜》票房都取得不错成绩。
但是这部商业电影,杜琪峰还是没有找到自己脉搏,直到1988年。
1988年徐克工作室准备开拍实验性电影《城市特警》由黄百鸣拍板杜琪峰担任导演,黄百鸣并担任出品人,徐克监制,陈嘉上编剧,罗大佑编曲,李子强、王祖贤主演,今天看来是黄金搭档班底,赔的一塌糊涂。
故事讲的是李子雄知遇之交缩骨谢遇害,李子雄前往大马探案的故事,故事本身没啥新意,故事中加入大量血腥镜头,枪战风格延续吴宇森开创的慢镜风格。
虽然这部电影票房惨淡,但是杜琪峰渲染暴力的风格就被定了下来,其拍枪战片市场反应就一般的规律也定了下来。
但是杜琪峰找了之后自己对于暴力的脉搏,延续到之后所有的枪战类型电影。
电影结束后,杜琪峰回到自己老路上喜剧片《吉星高照》,票房成绩不错,杜琪峰好歹站住脚。
于是《阿郎的故事》出世了,出身底层的杜琪峰对于底层人物的把握及其准确,电影提现了底层人物跨越阶级之难,父子情的催泪,犹如伸手插入肺腔握住香港人的心,1989年票房3100万港币,只比录像厅神片《赌神》少500万。
展现时代下香港人的命运,之后所有类型都是外衣,核心讲的就是这个,杜琪峰在寻找香港人的出路,可惜杜琪峰现在也没有找到,这就是大部分影视人悲哀,空有一腔热血,但是历史、政治格局未能深究,只能从社会本身去寻找,但是永远没有突破。
紧接著在1990年《阿郎的故事》原班人马打造了《吉星高照》,杜琪峰永远都知道什么时候和资本妥协。
《吉星高照》1990年票房2029万,名列当年十大卖座电影,故事就是千金阔少不爱千金爱民女的故事。讲述了无数少女的白日梦,加入豪门故事,故事永不过时。杜琪峰隐隐的表达底层少女跨越阶级路径,嫁人,嫁豪门,杜琪峰也没有给出解决办法,嫁人吧。
杜琪峰的风格还在摸索中,市场对于杜琪峰还是只认类型,不问作品阶段。
这一年新艺城宣告解散,黄百鸣拉上杜琪峰、禤嘉珍组建一家新公司,各取一个字,名叫「百嘉峰」,听起来好像败家风,杜琪峰给自己公司拍了一个电影。
1991年为东方电影公司导演了《踢到宝》,1983年的《捉鬼敢死队》火爆全球后,科学捉鬼变成新题材。《踢到宝》也是同样类型的电影,故事变成小宝被舅舅黄秋生图财害死,笨贼梁朝伟、郑则仕误入鬼屋帮助小宝复仇,黄秋生找来博士帮忙捉鬼。
虽是喜剧片,但是票房反而不理想,这时候杜琪峰的定位还是喜剧电影导演,于是《审死官》导演落在杜琪峰头上,他搭配大红的周星驰,周润发和周星驰,杜琪峰都合作过,而是都是主打喜剧片,这就是这个时候的杜琪峰,脑袋上标签就喜剧。
杜琪峰不服气,1991年拍摄《至尊无上2:永霸天下》他把暴力用到了当年的极致,热血也同样极致,但是香港观众接受一般,票房尚可1688万港币。整部电影演技最好的就是王杰的女儿。
然后紧著《沙滩仔与周师奶》也是一部热血警探电影,票房依旧一般。
1992年《审死官》票房4988万,名列当年十大票房之一,杜琪峰第三次进入年度十大票房榜,两部是喜剧,一部是苦情。后来的那个黑帮片之王还在摸索。
《审死官》是周星驰的电影里,厚度较深的一个,里面借古讽今,对于那年当下进行了无情的嘲讽,社会现实、律师行业、官场、人情等等,杜琪峰不知道有木有表达自己的政见。
1993年片商开心的又把杜琪峰和周星驰凑到一起拍《济公》,结果杜琪峰发现周星驰创作欲强盛,自己又不得不妥协,杜琪峰开始真正思考自己的导演路。
同年武侠电影《赤脚小子》票房反应一般,杜琪峰开始调整自己风格。
1995年《东方三侠》诞生,故事仿佛回到了《碧水寒山夺命金》,这个科幻时代的女侠故事,好像在和香港人探讨未来,他们对未来都不确定。
电影里人民是盲动加盲从的混合体,随后还要等待天生领袖拯救。杜琪峰也不知道未来什么社会适合香港,不过肯定的是杜琪峰没有解决办法,迷茫是香港的共同情绪,所有人面对回归茫然无措。
香港人面对即将回归到彼时贫穷,整体被宣传的黑暗无比的对面,内心惶恐不已,电影中犹如蝙蝠侠一样的黑暗城市,是不是香港的预言,所也不知道,但是他让香港人产生微妙情绪,香港电影在即将没落的时候,电影取得不错票房成绩。
《东方三侠》票房不错,还拍了续集《现代豪侠传》,里面未来竟然放在懦弱的领袖身上,血统仿佛大于政体,杜琪峰在不到解决办法后,开始转向。
电影开始表现自己底层心里发泄不出去的不满《无味神探》诞生了,无味觉、无嗅觉的混蛋警员刘青云,面对危机之后,还是选择了爱情。
故事是根据真实事件改编的,工作陷入无望后,最后还是靠爱情开缓解内心危机吗?
这部电影开始,杜琪峰对于警匪的偏爱开始提现,1996年《十万火急》上映,这部电影跟风好莱坞救火电影风潮后,本土化后的商业片。
这部电影上映时间非常好,1996年香港回归前夕,这部电影里主人公面对强大的外部灾难,最后与队员众志成城灭掉大火,著实让香港人内心振奋。与其浮躁不如团结一致,安心工作面对未来,抓住了香港人的心,票房继续大红。
1997年杜琪峰监制了五部作品《其中三部奠定了他之后的风格,或者说他用被人的手,来实验自己风格。
一个字头的诞生
暗花
恐怖鸡
最后判决
两个只能活一个
每部作品都风格强烈,尤其前三部,这几部电影杜琪峰虽然是监制,但是香港电影监制权力极大,导演几乎就按监制意图行事。他为之后的杜琪峰作品奠定了风格基础。
香港回归之后,香港本土电影市场进入萎缩,杜琪峰电影反而进入风格化时期,银河映像的作品《真心英雄》问世了。
电影终于杜琪峰化了,故事简单讲的是复仇故事。黎明、刘青云双雄的故事,没啥内涵,就是枪战,末世情节严重,可是这时候香港已经回归,马照跑舞照跳,东方三侠那种末世情节,不在受欢迎,但是电影语言杜氏风格就此告成。
电影票房没引起多大反响,票房惨淡,银河映像吃灰吃了一年,电影沦落在VCD盗版影碟流向大陆。但是杜琪峰得到专业的认可,大家一直公认银河映像的春天来了,杜琪峰躲在角落里啃馒头。
杜琪峰的电影永远都是风格强烈,市场不认可,喜剧一出,票房大卖,就此贯穿杜琪峰一生。
《真心英雄》奠定的基础,开出了《枪火》这朵花,1999年香港电影市场与内地一起在沉沦,在VCD、台湾等海外市场丢失下,杜琪峰拿到了250万,但是大家不要被误导,1999年的250万还是蛮耐花的,只是和之前动辄千万港元的投资确实寒酸,和真心英雄比,也是一样寒酸。
但是《真心英雄》里的电影手段都已经被验证过了一遍,因为没钱杜琪峰无意间完成的黑帮片与动作片的一次突破,很多动作场面以静场衔接,没次枪声响起,立刻转换为极大的感官冲击,由静到动的极致转换,完美得把杜氏美学展现出来。
然后枪火卖到了全世界,杜氏神功大成,但是他一生宿命没有摆脱,黑帮枪战片赔钱,喜剧片赚钱。
徐克,武侠电影教父。
杜琪峰,黑帮电影教父。
可能不严谨,但我是这么看的。杜琪峰也有很多很好的都市片、武侠片,但黑帮片才是他最适合的。
我愿供灯千盏,照彻长夜,即便飞蛾扑火也无所畏惧。但我不愿因为做对了对的事情而低头。——天官赐福
香港导演里面,拍群像戏,他第二没人能排第一。
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