钢琴比赛以及类似的艺术领域的比赛，其目的和意义究竟是什么？

看了一部动画《钢琴之森》，有感而发。如果「比赛不应该拘泥于国家，标准，尺度」，那么现实世界的艺术领域的比赛，例如钢琴比赛（有没有这种比赛？）的目的又是为了什么？对获胜、落选的选手来说又意味著什么？

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钢琴比赛（以及其他乐器/声乐/作曲/指挥）比赛，很大程度上是为了给有实力的年轻音乐家（多数都是还在音乐学院读书的人）提供一个展示自己才华的机会。在这些比赛的背后，可能随之而来的就是经纪公司、出版公司的签约。所以，如果以职业音乐家为职业目标，那么参加比赛某种程度上来说是进入职业圈的入场劵，也是磨练自己的好方法。

但是，其实某种程度上来说，音乐比赛，比的也仅仅是技巧，审美上的东西，很大程度上是看评委自己的倾向了。在这些比赛的章程中，大多数都会有一条：「评委的决定是最终决定」或者类似意思的条款。

比赛体现了人类对美与巅峰的不懈追求

比赛为有著共同理想的人搭建了沟通与学习的平台比赛给了青年舞台，更给了世界一个发现青年的机会

不仅是钢琴比赛，歌唱大赛、舞蹈大赛、戏剧电影节、奥林匹克运动会……都体现这这样的价值追求

举个例子吧，肖邦国际钢琴大赛（http://baike.baidu.com/view/1844046.htm），国际顶级钢琴演奏大赛。享誉世界的波利尼、阿格里奇、齐默尔曼、李云迪等都是在此项大赛中获得冠军后奠定国际钢琴演奏大师的地位的。这类顶级赛事是业界发现优秀演奏家的重要途径，更是年轻选手赢得国际声誉、步入职业生涯的绝佳途径，获奖选手不但有丰厚奖金，更有大批公司拿著唱片和演出合约找上门，基本就可以步入一流演奏家的行列，名利双收了。

为了淘汰大量的不合格产品，比如我

从纯粹的艺术角度来看，现如今的音乐演奏比赛与真正艺术的创造之间其实没有什么必要联系。一方面，比赛精神是人类天性的一部分，我们不能完全忽视比赛的重要性。事实上，古典音乐史上一些最伟大的作曲家，包括贝多芬、莫扎特、巴赫、克莱门蒂和李斯特其实都会参加比赛，在他们的生活的时代中，他们经常参加非正式的比赛，尤其是一些即兴演奏技巧的比赛。这些比赛的不同之处在于，参赛者是作曲家，且大多都在演奏自己的音乐和即兴。但如今我们所知道的钢琴比赛中，参赛者演奏自己的作品是极其罕见的，而且也没有任何即兴创作的要求。其实，对比古典音乐时期的比赛，如今的演奏类比赛就没有什么意义了，因为参赛者展示的是曾经或其他伟大作曲家的音乐，而不是他们自己的音乐——因此有很多人认为，比赛的重点应该真正放在作曲家和音乐本身，而不是钢琴家的演奏。然而，在音乐界人潮涌动的当下，比赛可以作为一种过滤机制，将众多拥有精湛演奏技艺的演奏家「筛选」出来，试图找到那些有艺术才华和视野的人。但是，参赛者必须要意识到——作为一个艺术家，在比赛中取得成功不是最终的目标，比赛更多像是一个表演的机会，可以接触到更广泛的观众，并提高自己的技艺。

想了解更多关于钢琴比赛的想法和信息，你可以看看这篇文章：

Presto Arts：想成为音乐演奏家，我必须要参加比赛吗？- 关于钢琴比赛那些你不知道的秘密?

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