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謝邀。

去讀一下潘諾夫斯基的圖像學研究理論，入門文章是「作為人文學科的藝術史」范景中翻譯，再讀《圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題》你就大約懂了。

文藝復興是歐洲藝術發展的重要節點，它最重要的特徵是解決了從神權到人權的過度問題。

強調人的生活，並推進了很多非常先進的思想。具體的內容其他答主應該已經非常全面的闡釋了，我在這裡推薦給你紀錄片和書吧，看一看會有幫助，可能比我對你說一大堆要準確、有用得多。

BBC：文藝復興.第一季第一集.[夏末秋字幕組]_人文歷史_紀錄片_bilibili_嗶哩嗶哩

看一看B站上的文藝復興相關的紀錄片吧，BBC的質量都不錯。

書的話通讀美術史效率有點低，不如看一下劍橋藝術史的文藝復興相關的那一冊，這是一系列叢書，每一本講一個歷史時期，比較有針對性，同時也比較薄，容易閱讀，內容質量也比較好。

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也可以關注我的專欄極速美術史，和美術史相關，每期講一位藝術家，嘿嘿~

「重生」的古代之美

在加洛林王朝時代貿易活動漸漸中斷，倒退的歐洲經濟在 11 世紀—12 世紀依靠長途貿易再次活躍了起來。城市市民文化因這次商業復活而得以發展，一股新鮮的藝術氣息在義大利蔓延開來，這就是一直延續到 16 世紀末的「文藝復興（renaissance）」。

「renaissance」意為「重生」，是指基督教被定為國教之後，在歐洲一直遭到否定的「古代希臘·羅馬」學問和藝術的重獲新生。

13 世紀以後，義大利不僅在城市發展方面，在文化上也欣欣向榮，尤其是在 14 世紀之後，義大利的知識分子對拉丁及其源頭的希臘學問、文學表現出越來越多的關注和興趣。通過人文學者的研究，人們對於受到古代文明、學問及希臘文化巨大影響的拉丁文學有了更深刻的了解。在歐洲，人們越來越重視提高自身的拉丁文學（即古典文學）修養，古代羅馬詩人維吉爾的《埃涅阿斯紀》及奧維德的《變形記》等神話文學，成了一定階級以上人士的一門必修課。

文藝復興時期之後的美術主題不僅有基督教方面的，還有神話方面的。在以拉丁文學為題材的繪畫中，誕生了等級最高的「寓意畫」[1]。被挖掘出來的古代美術，融合了各種美的規範後獲得了「重生」。

商人隨著商業發展勢力漸增，他們對這場振興活動貢獻巨大。和他們所屬的同業者工會成為藝術的庇護者（支援者）。當時的義大利，不但有佛羅倫薩、威尼斯那樣的共和國，還有君主國家。隨著經濟發展，各地領主當然也活得更加滋潤，他們的宮廷成了文化人士、畫家、雕刻家的庇護場所。

文藝復興時代的特點是提高了「人」的地位，並因此使得人獲得了更大的尊重。聚集著眾多小國的義大利，具有較強的國家自由和獨立意識，不安定的政治局面讓市民產生了危機心理，他們的「個人」意識開始漸漸覺醒。自中世紀後，這個原本以神和宗教為中心的時代，再度成為如曾經的古希臘·羅馬那般對「人」的存在感有著強烈意識的時代。

相對於絕對之神，人類的獨立性開始發展，人們漸漸從自身的角度來觀察這個世界。

比如，在中世紀的磔刑畫中，傳統的基督像是眼睛炯炯有神的抽象形象。這並不是在禮讚磔刑，而是表現了基督「戰勝死亡」的形象。換言之，基督在這裡並非作為人類而是作為神之子出現的。

然而，當跨入 14 世紀之後，在類似的磔刑畫上開始全面展現基督作為人類的苦難。在關於聖母聖子的祭壇畫中，原本不但聖母聖子連非人類的天使都是面無表情的，但後來轉變為更能讓人感受到人類柔軟情感的風格。

喬托·迪·邦多納（1267 年左右—1337 年）作為文藝復興時期的美術先驅，在美術史上的登場讓西方繪畫藝術一改故轍。喬托在阿雷納禮拜堂中所畫的那排壁畫，在美術史上是非常重要的作品。畫中史無前例猶如雕像般充滿層次感的人物像，以及充滿戲劇感強勁的姿態和強烈的情感表現，與當時一貫的傳統宗教美術截然相反，表現出了更接近真實的「人性」。這對當時的人而言，是極具「現代性」的一種繪畫風格。