先固化再发展。

任老师的表现状态，是一个临时的短期的准备，和话剧的准备空间相比，远远不如。

刚在和做编剧的同学吃饭，最近正好想换工作，就一个劲扯著他玩，正巧看见这个问题。

怎么说呢，一个好演员基本上不存在多面手这个情况——前面的答案也都说了，不信你想，只要是你第一时间能想到的一个演员，肯定都是套路固定的那么几个，他们几个优秀的人物深入人心。

别管中国的张国立，吴秀波，黄渤，徐峥。歪果的阿尔帕西诺，小罗伯特唐尼，威尔史密斯——你看他们基本上都是那个形象在出镜，甚至角色的风格也都没有大的变动。

因为决胜点不在风格固化，在于形象。

演员本身的形象和角色的形象是否具有同一性，以及角色形象是否有代表性，这才是决定演员发挥的决定性因素了。

角色形象有代表性，才可以站在剧本的第一线，站在c位的演员才好出道——一部电影的c位可以是手无缚鸡之力的书生，但很难是五大三粗的莽夫。

说到底，还是演员是否符合c位角色的形象需求最重要，别的都可以靠后稍咯～

但是放眼全部演员，有几个是表演风格多变的呢？演员多但是角色少，所以是角色挑演员，不是演员挑角色。

而对于多如牛毛表演系学生和演艺圈刚摸爬滚打几年的四五六线演员，他们最需要的就是表演风格固化，要不然连自己都不知道能演什么。

要看阶段，以辩证唯物主义来看，具体问题具体分析。演员需要在前期固定风格，以便于观众辨认，培养资源。等成名了再突破风格，自我实现。前期一般来说必须要固定表演风格，对于大众来说，它们喜欢熟悉的事物，你变来变去实际上也在消耗大众的脑力，原理和好莱坞叙事一样，和京剧的程式化表演一样，甚至角色上场就带著黑脸，白脸这样的标签，便于观众认识。如果要在开始就突破，必须以大众熟悉的语言系统为基准小心慢慢地过渡，但这效果就不明显了，所以这是很难平衡的事，也是艺术家与大众在思维上的不同，艺术家的思维更跳跃，更非线性，而大众就循序渐进的线性思维。

谢邀。

这个问题需要划分一下。表演风格和表演固化，是两回事。

表演风格，每个演技成熟的演员，其实都会形成自身独特的表演风格，这种风格是他区别于其他演员的个人特色，也是演技登堂入室的表现。

表演固化，有一些演员，还没有形成自己的表演风格，不能游刃有余的把握角色，为了应对，只能借助于固化的表演，达到不出大错的一种消极工作态度。

比喻来说，前者就好像武林高手，已经达到返璞归真的境界，已经不需要借助武功招式套路对敌，看似最简单的一招，其实蕴藏著千变万化；而一些学武不深的菜鸟，杂而不精，千招万招也如同一招。

其实区别也很容易，只要看能不能让你觉得好看，有意思就行了。再细一点分析，那就需要看表演细节。演技好的，看起来好像风格没有变，但是每个角色细节还是不同，具体到每一种情绪变化，语气神情动作都有细微差别，更会做出很多出人意料的表演，但是却绝不违和，反而更能够体现不同的角色当时的不同心态。反之，不管什么样的角色，背景如何性情如何，一律相似的情绪变化，相似的语气神态动作，每一场表演都在意料之中，甚至你可以预料这个演员下一秒的表情，这样的演员，很显然演技不够成熟，这才叫表演固化。

真心希望他以后可以给我看到一个不一样的他吧

我比较同意吴秀波的观点，演员演戏是一定要带著真情的，就像唱歌，技巧作用的出神入化，唱功毫无瑕疵，如果不加入自己的情感也只会觉得有腻感。我记得那时好声音有一个很厉害的歌手关喆，大概就是这样的歌手，而那时相对金志文，就是坦白而深情的唱歌反而让人更有感触。

所以我觉得演员在熟练运用技巧的同时，要更加带著自己对这个角色的信念感，就是章子怡一直强调的，你要相信这个角色。

但我也真的我觉得任素汐是一个很优秀的演员，演技很厉害，只是如果多看几遍，我会比较倾向左小青眼睛里的东西。

对于演员来说，是需要通过不同的角色来训练演技的，但是往往会出现，名气不大的演员没有机会挑剧本，导致风格固化。名气大的呢？塞给她的都是同类型剧本，她们本人为了流量等考虑可能会在一段时间内饰演类似角色，导致风格固化。

任素汐，现在因为电影，话剧以及综艺节目的热度，名气真的是提升了很多。我相信未来找她演戏的人，尤其是大导，也会越来越多，如果她能保持初心，在挑选剧本的时候多加考虑，再加上一些运气，未来风格转化的机会实在太多。

其实对于演员来说，不止是表演风格固化，还可能出现因年龄，长相，性格带来的固化。放眼整个娱乐圈，能饰演完全不同类型角色的演员，能有几个？但能在有限的资源里演到极致，让她在这个类型角色中，至少有很多年无可替代，那就是一种成功，属于演员的成功。

所以，目前对于任素汐来说，风格有些雷同不是坏事，恰恰就是凭著这点她能被大家认识。至于未来她的风格是否会变化，一切看她自己，希望能保持初心，因为对演戏怀有敬畏之心的人，才能走得长久。

演员能把某一风格发挥好，已经了不起了，多风格化的演员毕竟是少数，而且被吐槽没演技的明星还少吗？不说要求演得多好，不要让观众觉得尬对他们来说都那么难...

个人观点，行外人的看法，如果有不同看法欢迎各抒己见。

在我看来，首先表演，不管是谁都会一点，只谈表演风格，不论优劣的话（这是我下面要说的话的前提），表演风格固化有两种意思，一种是只会演一类角色，就像那些全程面瘫脸，说话不带感情的高冷机器人。

一种是个人风格，外貌气质不允许他们去演一些特定的人物，他们只能演反派或者长的很凶的正派。代表人物有计春华。

至于说他的外貌，气质能适应更多角色，而他却还是因为自己的表演方式的匮乏，肢体语言的重复，表情的单一，无法灵活改变自己的语速语气等，这完全是个人问题。

就像有的人能够「本色出演」某某角色，但也可以去颠覆观众对他的认知，他就是好演员，而且不是所谓表演风格固化，比如王传君。

在演员去适应角色的同时，角色也是挑演员的，希望有一天国产影片不是为了流量而让角色去适应演员，而是角色与演员能够完美契合，这样每个人才有自己的领域与成就。

我觉得对于每个演员来说，风格固不固话要看自身的形象潜力张力和团队的定位在哪里。

有的人可能因为形象或某一原因而限制了戏路。有的人可能给自己的定位为多元化而去磨练演技，创造不同的自己（当然，这也要一定的能力，演技）。

虽然我个人更喜欢可以演绎不同风格的演员。那样可以让我觉得眼前一亮也让我自身对ta的未来有更多的期望。

固话的演员也不是说不好但是对我而言，固话了之后我觉得没有了新意。我想想都知道他演什么类型。

但是有的演员是需要被贴上标签的。

阿米尔汗算不算戏路比较广，小李子呢？我不懂，瞎写。