在绘画学习中，怎么去归纳和概括知识要点？
对于衣服的褶皱，我一直是云里雾里的，之前也做过把褶皱的类型都总结画出来，但是到了实战的时候，总是画的不好，褶皱的型不漂亮，很乱，不知道是不是我的方法有错，想问下小伙伴在绘画中都是怎么去概括归纳知识点的呢（不一定是褶皱，任何方面都可以），然后都是怎么应用在实战中的呢？
你可以讲你觉得有效的知识点，写在便利贴上，一个一张。然后回头将好多个便利贴分上下级关系排列。这个过程非常费脑，因为你要考虑哪个重要，哪个主次。所以这样排列下来可以把知识点总结，概括，复习了一遍，最后讲整个知识点的精华写在树状图上，明了清洗
我觉得，应该多练习，每日练习之后做一个笔记，总结一下今日练习遇到的问题，怎么解决。然后下次练习时需要注意之前的点，这样就能一个个解决了。然后脑子会手不会的情况，个人觉得画的时候不能仅仅是临摹，还需要多思考为何这么画。一边画一边想为什么。这样临摹收获会更大
就……umm多画多练(:3_ヽ)_多找点参考
实在不行就去问老师啦
先死记硬背下来然后在慢慢练别的部分
说实话我还没学到那里去，但是多请教老师和同学几次应该就能勉强画出来吧，哈哈哈，我这想法是不是太天真，但是也差不多啦。
我觉得吧，练习时应该要有针对性的去练习，可以先列一个表，写出自己在画的时候遇到的困难，自己哪里没搞清楚，然后在后面可以写上自己想出的解决方法，要去看什么教程参考来解决。临摹的时候要注意观察，分析结构空间等，色彩也是如此。不过最重要的还是得多画。
多搜集素材让后临摹？我的话有时候就直接照著照片画了。
多收集素材，多观察日常身边的东西，多看大触的技法和技术，这是一个日积月累的过程，不断积累，不断尝试，希望可以早日成功
还是要多临摹，多看参考，和多练，哈哈说了等于没说，我也是菜鸡，一起加油吧
我认为就三点，一，多观察，日常中不同材质的衣服褶皱表现和处理会不太一样，比如皮衣和衬衣的褶皱处理都会不太一样。二，著著力点，所有褶皱的产生都会有受力点，要学会去寻找。三，多练习，这个没有什么好说的，多练就会有手感，就会画了。
我画褶皱会先考虑方向，衣服在常态一般是圆柱，如果用力就会产生v型褶皱，然后考虑到衣服的蓬松和质地，再去增加体积感，练熟了，有时候也直接用笔把外轮廓画出来，然后在里面用阴影画出褶皱。
感觉除了自己平时的观察和理解之外，找素材作参考也是蛮重要的，现在网上的资源很多，不仅可以找到一些图片作为参考，甚至还可以利用一些建模软体来辅助自己绘画和理解。这样随著长时间的观察，练习和积累，应该能对自己的绘画水平有所提升吧。
首先就是自主的学习吧，现在互联网这么发达，要学会一个东西还真不是多难的事，主要看自己的源动力，油管还有人教你怎样擦屁股的呢，再加上线下线上老师的辅导避免走一些可以避免的弯路，然后就是多画吧。。主要还是多画，理论掌握得再多也不如亲手去实践一下
我平时的练习方式是自己让自己多画一些图 然后注重练习自己不擅长的地方 总结方法和比如最近我在练习衣服的阴影要怎么上 一开始我会先凭自己知道到知识把画画出来 然后再把自己的画和别人画的很好的作品做对比 总结自己哪里有欠缺 在下一张作品里面做出改进
我学习褶皱总结出两点：
- 找参考；
- 由粗到细。
第一点没什么可说的，第二点，我认为一开始学习时其实不需要处理太多细节，能把整体轮廓、走向画好即可，随著学习的深入可以增加一些让衣褶灵动的细节。
本菜鸡还是处在概括轮廓的状态_(|3」∠)_（安详）
在早期绘画过程中，许多人过于注意细节，容易被细碎的衣服褶皱影响，分不清主次。在早期画速写的时候，我就特别爱抠细节，容易被纷乱的褶皱搞的心烦意乱。
后来临摹优秀的作品，再加上观察发现。衣褶虽多，但有主次之分，表达形体结构的线条是必不可少的，有利于调整画面各种关系的线条也必不可少。有些不清晰可有可无的线条可以舍弃。
在初期可以大量的临摹观察，以掌握区分线条主次的能力。
找出主要线条后，要注意线条的疏密，虚实，粗细，长短，穿插关系。
比如我在临摹观察时发现，关节以及衣服挤压处的褶皱较多较密，而贴近躯干的地方线条较少较疏。紧绷的衣服上多是长的环绕形曲线，而宽松的衣服衣褶多是垂落式的。
衣服的材质不同，衣褶的表现也不同，较薄的衣料衣褶可能较多，而较厚的衣料产生的衣褶则较少。
想要画好衣褶，必定是要带著思考去临摹，去观察，自己总结出规律，原创的时候才能得心应手的去尽情表达。
以上是个人观点。仅供参考。
其实我之前也在衣服上拌了很久。
但主要还是考理解和技巧，笨办法就是背几个常用布褶往上套，但为了更精细的的华，最好是找现实的服装参考。根据自己的画风进行整合调整。
同时还可以去去微博找太太们的作品多临摹一下。量变产生质变。
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