為什麼許多藝術家喜歡描繪裸體？
這其中的意義和美學觀念是什麼？
大家都發現歐洲藝術家畫人體畫都屬裸體居多，對於該問題的解釋眾說紛紜，其中一個幽默又挺有道理的就是：如果穿衣服，萬一衣服款式不流行，那就沒有人看上那幅畫了咯！當然，這只是一個巷間笑話，我們就來說說為何歐洲畫家偏愛裸體畫，尤其是女人的裸體。
在歐洲油畫里，裸體畫站了十分重要的位置，最早的裸體畫是描繪亞當和夏娃，出現在中世紀的連環圖畫中。在古希臘時代，男人們經常出外作戰，加上古希臘人喜歡戶外運動，自然雄性激素非常發達，滿街都是肌肉男。藝術家們看到這些強而有力、優美的線條，就對他們進行雕塑，體現男子強壯的體格。
後來歐洲經歷文藝復興時期的熏陶，從雕塑轉向繪畫的方向，開始出現一大堆畫風，印象派、抽象派、裸體題材更因時代的轉變，變得更為開放。在這個時期還有一個特別的現象，就是女生居多，大多題材都是女人意識有人在觀察自己，女性愛好虛榮的象徵。女人在歐洲畫中所呈現出來的特性，其實是因為在歐洲的裸體像藝術中，無論畫家還是觀賞者、收藏者都是男性居多。他們用自己的眼光制定女性作為景觀的規範，一位著名藝術批評家約翰·伯格更對此作出強烈評論，表示這些畫家們因愛看他們，於是畫裸女，但又在她手中放一面鏡子稱之為虛榮，自己卻從描繪她的裸體得到滿足，還在道德上責備她。
雖說如此，歐洲人自以為那麼喜歡畫裸體，其實主要就是為了體現人體優美的形體，優美的曲線。這種油畫還可以通過色彩的搭配體現出人體的魅力。在文藝復興時期，一個講究以人為本的時代里，裸體畫成了古時候歐洲人體現人的魅力。
不過，技巧上來說，這種繪畫風格其實非常體現繪畫水平，一個好的裸像需要超高水平的繪畫能力，並不是一般畫家都可以駕馭得了的。人體的身體構造則是這樣體現出來的，因此很多藝術家不僅僅是一個畫家，而且為了了解人體的生理構造，更是進行專業的學習，從骨骼的架構或是身體的器官，都需要非常詳細的進行了解。
另外一點就是，在一個沒有相機沒有電話的時代里，「畫家」是非常吃香的，只要是有一副唯美的裸照作品，基本上就可以保全自己的生意，還可以大掙一筆。雖然不是每個畫家都是以賺錢的目的而畫圖，但是一般稍微有能力繪畫裸體照的畫家們都拿這門技術賺錢。
人是萬物的靈長，神是用自己的形象來造人的，所以人性是美的，藝術的一大目的也就是呈現人性美，而人體形美當然是人性美的一種，而裸體的時候的當然最能體現這種美。
畫裸體更能有效的掌握人體結構的知識 不應該從喜不喜歡的角度分析 明明是大學規定的研究課題就這樣吧
為什麼？
我以前幫朋友工作室招原畫，隨便勾個人體草圖，說能畫成這樣的留下，十六個來面試的美術學院畢業生啊，呼呼啦啦全走了，簡歷都沒敢留，你說為什麼
裸體都不會畫，還想畫穿衣服的，可能嗎？那些皮肉牽扯擠壓，關節運動，橈骨旋轉，你迴避一個試試？
這個觀念來源於希臘，普羅泰戈拉說：人是萬物的尺度。希臘人對理性對數學很好奇，認為數學是解開萬物奧秘的鑰匙，人是宇宙萬物中最複雜的一個，以人為研究和表現對象的藝術品就特別多。
對人的關注這個傳統在中世紀受基督教的去偶像運動影響基本上中斷了，基督教藝術反對表現具體的形象。14世紀才有所恢復。
15世紀文藝復興重新學習希臘，自然人體研究就有被重新重視起來。
本源還是西方對理性的關注傳統，讓他們對人本身的構造更關注。所以看上去一張人體畫，在希臘時期大家看到的是比例的美理念的美，在文藝復興時期又加進去科學的美，在安格爾、達維特那裡又是古代理想的美。核心在於對人的價值人的意義的追問和研究。
有空可以再搜搜日神和酒神的神話，結合基督教，會更深入的了解他們。
最後中國的哲學，中國的人更關注人和自然，人和人的關係，並不像西方人這樣在一種理性思辯下苦苦追問。所以我們寄情于山水林泉。兩種觀看世界思考世界的方式同樣富有魅力。
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