给个简单的方法吧，干货。不扯那些没用的。

其实 哼 真的是人人都知道的一个练声方法，但很少有人重视它，并长期坚持，我入门就是从哼开始的，但越了解的多越觉得哼鸣对高音、对共鸣、对闭合、对换声都有非常大的帮助。其实很多职业歌手的练声，哼 是必不可少的一项练习。它简单也不简单。

1 好首先讲讲什么是「哼」？

首先吧，我认为学唱歌，自己想看著文章研究的话，有个大方向是其一，另外就是要有很多生活本能动作作为体验的基础。其实很多人无法解开高音与共鸣的大门，就是一直卡在一个地方，就是不懂的如何轻松的让声带达到高频振动，且用最小的力得到最好的高位置共鸣，还不懂如何保持统一的音色。

一般情况下，网上的文章吧，就开始一堆理论，看起来非常的高大上，非常的无从下手，什么混声啊，什么真声位置假声唱法啊，什么边缘化啊，什么前端后端啊，当然我这里没有意思黑大家，也没有认为这些理论有错。只是觉得对新手、初学者非常的不友好。比如我经常也看到大家说，龚琳娜有唱歌教程，讲的很好，包括其他著名歌手的，比如阎维文的大师班视频。我这里没有诋毁他们的意思，我也有看过听过，我也认为非常的好，非常有启发性，但对于初学者还没有解决发声的基本功问题，真的是云里雾里。

首先我想说的是什么，就是解决大腕们不怎么提的基本功，让基本的身体运作显得浅显易懂，把发声基本功的东西，尽量把核心的东西，解析出来分享给大家。让大家起码有个大致相对清晰认识，不要受到过多的干扰，让这些基本功显得易操作。（其实我个人觉得，发声基本功的东西真的不多，七八篇文章就能基本讲完，但细节的东西，包括一些相关的知识，其实蛮多的，以后慢慢给大家说吧。）

好了，罗嗦完毕，哼，其实很简单的呢，比如我们看电视剧，那些明明做错，或者心里不服气的人，经常会说的一句话：「哼！有什么了不起，不就是会XXXX么！」 你是不是也会这样做过，来来来，自然的哼一个找找那个不服气的感觉，模仿下试试。是不是胸口支点先用力，然后头腔有明显的震动感？而且感觉完全没有很用力，轻轻一下就OK。很棒呢！（注意，有部分同学会直接上眉心去哼，声音会单薄，主要会出的问题就是喉头会上挤，口腔内部没空间，声音尖细。）习惯点下保存，喜欢电脑码字都懂······

其实不要太刻意的去做，找找偶尔，心情比较愉快，一边做事，一边哼歌曲的感觉。这时候身体很舒服，力度刚刚好，声音好听通透，要的就是这个状态。当然当你熟悉这个感觉之后，我们在练习的时候，就要稍微注意下打开和发声位置了，这个之后慢慢加，别著急。太著急会怀疑这个，怀疑那个，觉得怎么做都不对，这个状态就可怕了。

2 经常练哼鸣我们会得到什么？

首先对唱歌来说最重要的一点，就是整体发声。不是仅仅把焦点放在某个局部，比如单纯的只考虑焦点放腰腹或者放在喉咙或者直接放在眉心那么简单，要那么简单，大家早都会了。

（但胸口剑突位置非常的重要，重点是剑突位置为支点，脖子不要过分紧张去除那个紧张，在哼鸣里体会，向下稳住剑突发声点，声带就能很好的闭合发声了，气息不要给太多够用就好）

多哼鸣更容易找到胸口支点，且更容易让胸口先第一意识使力发声。

特别容易体会到腰腹的气息支撑，以及腰腹气息与胸口支点的平衡（记住剑突支点的稳定，比气息更重要一些，因为它直接相关喉位的稳定和声带的闭合状态，也就是说发声器非常重要！！！有时候你可以简单理解为稳住剑突支点去唱歌就好了！），保持口腔打开的话还能让共鸣更丰富，高位置的鼻咽腔共鸣会更容易获得，并加入到声音里边。声音穿透力，磁性，饱满度，轻盈感觉都会更好。尤其很多人觉得练声费嗓子，用力比较笨拙，高音容易挤卡的人来练非常有好处，而且对收束平时说话声音泛滥，声音卡顿，声音尖利，聒噪都有好处，但需要你持之以恒的去练习。

眉心的声音焦点感会更容易获得和感受到（眉心周围的震动感，或者头腔内部的震动感），或者声音的位置感，在唱歌中有非常重要的作用，这就是咱们经常说的，面罩点、高位置共鸣、「头声（片面的理解）」、头腔共鸣、鼻咽腔共鸣等。你会感觉声音貌似从眼睛里出来的感受，这个感受在以后的唱歌中非常的重要，但不要片面单一的利用它，因为脱离支点，挤压喉头的发出头腔共鸣很不好听，很单薄。（记住它是稳住支点喉位之后打开通畅通道被动得到的）

关于共鸣和混声，可以看看我另外一篇文章。这里是链接

突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂 - Chester的文章 - 知乎

Chester：突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂?

zhuanlan.zhihu.com图标

也可以到我专栏慢慢看呢！

3 练习的注意方面

a 特别重要的就是口腔内部的打开、空间和发声时时刻要保持口腔内部的扩张感这个非常的重要！如果声道不通畅，声音如何进入头腔产生共鸣？？？所以要注意这个，具体也可以看看我关于 打开 的文章！（口腔的状态，具体可以用偷偷打哈欠的口腔状态，或者发 「欧」来体会，保持住扩张感，但不要过分僵硬，空间过大，嘴巴不用张那么大，微闭即可，大牙要打开，颌骨关节要打开。注意微笑开心兴奋的感受。可用跳音或者长音来练习）

打开的程度和大小按需来做，不要僵硬和强制！！

注意 松弛自如 口腔内部有空间和扩张感

声乐老师说的「打开」是什么？我要清晰的通俗的解释！ - Chester的文章 - 知乎

Chester：声乐老师说的「打开」是什么？我要清晰的通俗的解释！?

zhuanlan.zhihu.com图标

b 这里强调几个开关

（注意适度！注意平衡，不要极端和局部！唱歌是整体！稳住喉位和保持声带闭合是核心！）

1 微笑表情和兴奋感开心感（提笑肌）就是软腭上提的开关。

2 胸口剑突支点是喉位下放，发声时喉位稳定与声带闭合良好的开关（当我们哼的时候一定是胸口先用力，你会发现用力对了，喉位会自动下降稳定，声带自动闭合挡气，但你没有把注意力放在脖子上，更没有放在头上的共鸣位置，直接放眉心的哼鸣是错的！！！！）只要我们胸口支点一借力，喉位就会下放稳定，声带会自动闭合，这个就是喉位与声带闭合的开关。（注意发声时不能丢了支点，丢了喉位就跑声带闭合就没了，注意向下稳住，但脖子不要过分紧张，仅仅稳住支点即可！练习练习）

哼鸣的关键也是要稳住喉位，在胸口用力时候，要稍微注意胸口位置对喉头的影响，要感觉喉位有下降的趋势，但不要过分极端！！！只有有稳定的喉位，声带才容易从低频振动慢慢过渡到高频振动。

这里提开关的意思是什么呢？就像你晚上回家，屋里黑乎乎的，你开门后第一意识是开灯对吧？那开灯肯定第一意识是摸开关，你绝对不会搬个凳子去摸灯泡去。所以唱歌也一样，要知道，我们能控制的是哪里，哪些是不能直接控制的。

c 记住向下用力（这里用力不是指大力，根据需求，起声要柔和），而不是向上。

我们轻蔑的哼的时候，肯定从来没有想过头上的高位置共鸣，我们只是下意识的哼一声。这时候 头腔的共鸣震动感，是自动产生。

所以在我的文章里我会反复强调，不要跟著音高，和一些名词（例如高位置共鸣，头声这些名词），意识往上跑，而是像叹气一样，感受身体的力向下。

注意我之前也反复提过，身体的力向下，不是让你压制胸口发声支点（不要混淆胸口支点向下稳住和身体发声时向下用力两者不一样，前者哼鸣体会，后者叹气体会），而是让你体会身体有一个向下的力。另外还要注意身体的平衡对抗。

具体看我那篇喉位和核心对抗的文章吧！

漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。 - Chester的文章 - 知乎

Chester：漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。?

zhuanlan.zhihu.com图标

这里教几个生活中的动作来找到正确发哼鸣的方法，比如 小声哭泣 呜呜呜 小孩子或者女人撒娇「嗯 不要嘛 嗯 我要那个玩具」前边那个嗯。要真实自然！发自内心真的有那种感觉，注意第一用力意识开关在胸口，声音起点在胸口！！！

还有就是气泡音，胸口支点轻轻用力，哼出气泡音，然后让气泡音绵密起来，连接起来就是哼鸣了。注意保持口腔内部打开和声道通畅哦！！！

注意起声要柔和！！！

最后再提下，身体的站立姿势和呼吸的调整

注意站挺拔，但不要让身体僵硬。不要忘记任何发声练习，身体都应该处于自如状态！！这个极其重要！

像吃惊一样，轻轻吸一口气。让口腔内部打开，然后喉位下放，让横膈膜下放，不要吸气过分。如果出现吸气过分，你可以考虑只做打开而不吸气（其实气息会自动填充空间哈哈哈）！

然后把气息哼出，感觉声音的支点在胸口，声音的共鸣在头腔，注意打开注意打开哦！记得看打开那篇文章。当气息即将耗尽，千万不要为了维持长音，让声音抖动，这个是大错，只要声音健康，声音听起来集中、通透、不刺、不薄，身体舒服，喉咙不痒不挤压。一开始可以很短，慢慢加长。感觉身体整体协调协作发出这声音。换气时候，胸口一松，自然大气填充，继续下一次练习。

具体换气可以看我有写关于换气的文章可以进阶看看

唱歌换气其实你"本来就会" 发现你的本能 - Chester的文章 - 知乎

Chester：（新增小练习）唱歌换气其实你"本来就会" 发现你的本能?

zhuanlan.zhihu.com图标

哼唱和哼鸣是非常好且科学的练声方法，很多国内外大家，甚至是医生都提过这个方法的好处。只是它比较复杂，比较麻烦，比较慢，要大家抽出时间和精力去长时间的练习，经常被「高手」不齿。但是如果你迷茫在各种术语中，不如试试它，真的有奇效！让你从仅仅用部分身体，开始知道用胸口支点，用腰腹支持，让力量从胸口剑突延伸到下然后再上头。让你的声道，变的更长，用到的共鸣腔体更多。加油吧，慢慢来（不要太急功近利，安心练习会突然开窍的）！

其实吧，哼鸣几乎隐藏了唱歌的所有技巧！！！只能帮你到这了。

最后综述一下：

哼鸣，先吸气（看之前的换气那篇文章）下放好喉位，然后找胸口剑突支点，向下延伸胸口支点的力（用叹气的用力方式，用力方向是向下的），找到丹田支点（不太想提它不要太把它当重点哦！）（腰腹气息支持，注意与胸口支点力要平衡，不要刻意的挤压腰腹，自动腰腹就会支持）两个支点力要统一到一起，一起慢慢发声。注意打开喉咙内部，得到高位置共鸣（共鸣是被动得到的需要打开喉咙，看打开那篇文章），注意不要丢了胸口剑突发声位置（它可以渐渐缩小感觉）！声音就混好了！ 如果做正确了，感觉非常轻松的就得到了高位置共鸣，且没怎么用力，声音通畅自如。（这个是大致描述，看看就好，我知道大部分人不懂，哈哈哈，不过这个是比较客观的一个原理，起码符合我整套理论的。看完整篇内容，且看过以往文章的可能理解多一些。）

结合哼鸣的状态，去慢慢的去哼唱歌曲的音调，不要歌词，你会发现身体整体协调来控制发声，气息保持会越来越好！喉咙也会更加舒服，共鸣会用的更好。

（喉头位置稳定，声带闭合良好，是核心，不要让任何动作和多余肌肉用力影响喉位和声带震动，喉头不舒服或者上跑就用力错了！！）

附赠个小练习（用发啊的口腔状态来发气泡音，引气泡音的音可以是 啊）

用哼的胸口剑突位置，保持发啊的感觉，（或者发出就是类似啊一样口腔状态带点气泡音，这样声带不至于太紧，更容易打开），练练气泡音…其实练声很多方法，目的都一样，大家要耐心找个适合自己的方式慢慢来，毕竟所谓天赋和天才都是少数，别人都练了几年，我们却总想速成…不存在速成的…越深入越明白这个「功夫」的意思，这样才更能放下来慢慢练，「曲不离口」很重要！

很多文章我会提前发到我的微信公众号的CCSING2018,欢迎关注！

纯粹说演唱的话细节可能几本书也写不完，我们从基础一点点说吧，基础而言基础得气息发声和音准之类的是入门必须要学习，下面一点点说吧，先文字教程后视频教程。

演唱基础文字教程：

气息的初级入门大体分为基础的三个阶段

1，气量控制：此时横膈膜（横膈膜不是随意肌，要借助其他肌肉帮助）不一定有什么感觉，别想太多，但是肌肉形态上总是可以保持住了。保持住后第一个感觉，根据力量变化，气量可以选择性的收住一些了。2，压力产生：1做熟练后，我们的气息开始有内部压力的体现了。有些人称之为支撑感，这个情况类似于一些气体憋在体内了，但不能用憋这个词，因为横膈膜控制的情况下气息虽然慢也是运动的，而憋则直接是声带一卡，所有就都真的卡住了3，增压过程：压力可以基础掌控后，我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了。这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了，于是有了增压需求。增压需求事实上是增加了一个意识点，所以整体上的力量反而会轻松一些。呼吸分为两个主要步骤：1 吸气：吸气的方式很简单，先要找到放松的吸气状态，如何是放松？我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现，这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。解析：那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬，反而起到反作用，初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到，人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实，丹田是一个人的力量意识点，并不是一个可以储存气息的器官，所以我们的气息最终还是到了肺里面。这个时候，有人会说了，为什么气到肺里面了，肚子会一动一动的？其实，这就是我们要说的横膈膜，封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气，肺部膨胀自然会把横膈膜压下去，所以肚子就鼓起来了。呼气（用气）：演唱其实是呼的艺术，怎么呼，如何呼才是重点。那么，我们该怎么做呢？我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬，只要保持形态即可，因为我们的气息是要在流动的前提下来保持，后续我们还需要练习流动，当然，先保持住，这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环，慢慢做，才能习惯的，你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。

解析：我所创作的模块教学法中的气压加减速模块中的第一步就是刚才叙述的减速，何为减速？很简单，就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度，高音音量过大，破音多，声音虚都和气息流量的过大有著密不可分的关系。所以，演唱的第一步就是流速的变化。当然，减速并不是目的，减速后需要形成稳定的气压体系，这样才能完成唱歌气息最基础的支撑。支撑之后，还要进入加速模块，加强推动力和压力控制。总之，气息的步骤是说起来很复杂，做起来相对简单的。而我们在文献和教材中寻找到的方法大多是美声或者民歌的方法，只有沉没有动态，这对于流行是十分不可取的，时间长了也会对音乐感觉有所影响。

两个气息保持与练习的简单办法：第一步，控制气息的流量，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要保证吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。应用：当我们可以维持10-20秒后，尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。第二步，气带声方法：流动训练法，当你做完了第一步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。应用：WU必须是慢慢由虚变实的，或者说小音量慢慢变成中等音量的，声带不能突然用力，要慢慢发出声音，越慢越好。吹气与WU之间不能断掉，你会得到一个气息推动声带产生的声音。这个声音的音量不会很大，但是和气息的匹配度会很好，我们可以维持这个声音，这个状态来进行演唱，你会发现自己的演唱松弛多了。发声系统：简易发声理论：众所周知，物体的震动产生声音，就如你敲鼓，鼓的震动产生声音。声带也是震动产生声音。这里有几个唱歌必须了解的概念。

声带的形态：

如图所示，声带分为左右两片，平时不发声为打开状，发声时（唱歌，说话等）为闭合状态。声裂，发声点：指的是声带闭合后留下的透气的地方，如果声带完全闭合住就没声音了，因为完全都挡住了。这里要注意，发声点的大小影响了音色的一部分特质和音高的动作。发生点此处还涉及到相对靠前靠后等位置产生的不同效果。声带的动力：声带震动的动力是气息，气流通过声带的发生点产生声音。声带震动的面积越小，越容易上高音（这个就是物理学概念）声带的震动频率越高，发出来的音越高。声带的震动幅度越大，声带产生的音量越大。（但是声带产生的音量响度并不是流行所追求的，振幅大了之后会让声带的消耗增加。）声带使用的错误状态：声带的几种错误的状态，第一：喉位上提 因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提；第二：喉位下压 因为模仿美声咬字，或者模仿宽厚的声音，或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提，是一件很常见的事情，大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情，多产生与模仿和性格需求，以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见，另外也常见于一些教师和会议演讲者。解决发声问题逻辑步骤：步骤一 在演唱中或者日常交流中，拒绝过大的音量。（通过上一篇文章可知我们在声带用大音量进行发声的时候，声带震动幅度极大，这会造成声带的紧张以及发声的不稳定以及高音相关的问题。）步骤二加强气息相关的训练（通过上一篇文章可以得知气息是发声的动力来源，即气息推动声带，声带产生声音，如果气息的气流得不到有效的控制，那么我们的大气量或者不稳定的气流会冲击声带，当不规则或者大气量冲击声带的时候，我们声带只有被迫去产生挤压和拉扯才能够挡住气，这样就产生了声带的紧张，反之产生的叫做漏气。）步骤三协调气息与声带之间的关系，使声带产生被气息推动的作用，声带与气息配合良好。（大部分在演唱中，声带比较紧的人都是声带主动用力去拦截气息或改变其状态或改变音高的，这部分是违反我们的发声原理的。）发声简单有效的练习方案：练习1 气带声练习：上面说过了。练习2 横膈膜弹跳练习：横隔膜弹跳的练习，我们可以选用两种的。一种是狗喘气，动作的要点就是放松的吸气，然后呼气，尽量用鼻口同时吸气，然后再用口呼气。狗喘气的过程中，我们会发现，吸气的时候肚子会正常的膨胀起来，呼气的时候肚子会自然的缩回去，这样的循环，有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练，这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳，其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。练习3 音量练习：音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量，以一个小小的音量来进行演唱，这样会形成习惯，促进气息与声带的匹配。减少声带消耗和紧张，也能加强高音上面的拓展。练习4 数数字练习：顾名思义，我们需要在一口气那数字45至50即可完成，需要特别注意的是，数数字的过程中，我们要把每个字都有清晰，尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。练习5 唇颤音练习：唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇，让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习，主要要领分为两个方向。一个方向，嘴唇的颤动，一定要规则，不要忽大忽小，气量也要尽量的减少，不要把气都向外吐，要尽量留存于体内。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音，注意都这个声音，嗓子一定不要紧张，产生都这个声音就好了，音量要适中。这几个是发声最入门部分和气息相关的结合性训练，日常语言中，我们也应该强调音量不要过大，气息有所支持的说话，这样才能够给声带良好的发声状态，减少不必要的消耗。

音准教程：

涉及专业名词为视唱练耳 ：其中包括了更多的东西，会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西，相信我，这是我整个大学生涯里逃的最多的课（对于年轻的我，逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受），到毕业时也退化了很多。我们不得不承认，视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟我们不是绝对音准，所以时间和耐性，不断的巩固学习才是大部分人的重点。音准问题的源头：一 因儿时（特别五岁以前）听歌比较少，对音乐的关注不足，音准意识不强等问题造成的音准问题二 因为发声器官不科学使用，声带闭合不良，语言习惯不良造成的音准问题三 因为真假音转换不恰当造成的中声区与高声区衔接段的音准问题四 因为咽喉部其他病灶产生的音准问题五 因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题（我们常说的唱不准是因为听不准）其中前三个最常见，能涵盖绝大部分的声乐初学者。后两种，四应该积极到医院进行治疗。五这属于一种amusia范畴，但是不影响正常生活，一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问题的表现，目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫，情绪稳定治疗等多种办法，但个人以为疗效相对不太充足。其实音准有问题的原因不只上面几种，就不一一列举了，主要问题都在前三个中有所体现。我们说说可修复的音准问题与解决方案:一，音准意识问题：这类问题可以通过视唱练耳来进行学习和改善（下面附自学方法）。二， 演唱基本功：我的模块教学法中有一个辞汇叫：抑制性操作（与CVT唱法中的抑制不同）https://www.bilibili.com/video/av22942545/?

www.bilibili.com图标

简单解释就是，你的声带的工作状态不对，他正常和气结合的状态会发出合理的音高，而你挤压过度，抑制了声带的震动状态。这种情况：

1，常见于咬字中个别字咬的重，舌根紧张造成喉内以至声带的紧张，个别音的音准问题很多是因为这个原因。2，声带主动挤压，这类主动的挤压一般分为两种情况，第一种是气量过大，冲击声门，声带挤压对抗，第二种习惯性挤压或者遇到高音进行挤压。这类最大的影响就是前面说的，破坏了声带正常震动状态自然影响了音高,于是大部分这样的人都偏低一些。第三种是漏气等出气量混乱与发声点不明确的问题，这种情况下容易产生调式感的不稳定，整段跑调跟这个有关系。另外也有选取歌曲的音域与自己正常音域不符合，而声带无法实现恰当的发声点振动面积等等转换过程的关系，你的问题除了基础音准外，跟这些有关。音准问题解决：https://www.bilibili.com/video/av20527183/?

www.bilibili.com图标

音准节奏有问题唱歌一定是有问题的，这是最基础的要素。下面贴我写的文字版本音准日常练习方法：一，跟随歌曲学习：你说你重复唱一个歌很多遍，我想说，如果你做错了。那将毫无意义。学歌阶段：1首先歌曲的听是首先听3-5遍，找到最初印象和大概的旋律。2 隔至少半小时一小时，你去干点别的，回来再听3-5遍，巩固印象并尝试纠正 错误的印象。3 一个耳朵带著耳机，跟随小音量哼唱，不要求咬字，尽量跟准4准备另外一个录音设备，比如电脑手机之类的，然后用一个手机音量40-60放原唱，人跟唱，人声尽量盖过一些原唱。录音结束后校对。5 尝试跟伴奏进行演唱。这里需要注意，很多人分不清节奏也容易对音准有影响。二，视唱练耳，我相信大部分人不会专门去学习这个，那自我的视唱练耳应该怎么练呢？1，借助钢琴软体：首先，你需要下载一个钢琴软体，免费的一大堆。音阶训练：

这里建议大家训练大调音阶，小调音阶，如果有需要，也可以加上五声音阶与布鲁斯音阶。

首先，大调音阶就是1234567i,如图所示，自己对照。这里要说以任何一个键开始都能形成这个大调音阶，只要你的关系是 （第一个键）--（与第一个键隔一个键）---（与第二个键隔一个键）--（第三个键后面的一个键，挨著的)----(与第四个键隔一个键）----（与第五个键隔一个键）---（与第六个键隔一个键）---（第七个键后面的一个键，挨著的）就是了。这里每个括弧就是一个键。然后具体的小调音阶，五声音阶，布鲁斯音阶，百度一下就好了，这样写太蠢了，不过相信初学者更好理解一些。练习主体：大调音阶、小调音阶、大调点布鲁斯音阶（另有大调小调五声音阶和日本五声调式，注释中进行描述）分别进行上行，下行，上下行训练并依次练习, 时间长度不限制，可以在唱一段时间以后混合练习来体会不同音阶的情绪色彩。主要以可以唱准每个音和每两个音的关系为准则，并辅助一剂叫每天重复巩固的药物来服用。大调音阶（上行，下行，上下行）→（此处可穿插大调五声音阶也可最后统一进行练习）→小调音阶（上行，下行，上下行）→（此处可穿插小调五声音阶也可最后统一练习）布鲁斯大调音阶（上行，下行，上下行）→布鲁斯小调音阶（上行，下行，上下行）→（日本五声调式，这里B站A站粉动漫粉BGM迷不要错过）注释：我们学习歌曲的第一步是音准。音准的第一步是C大调的音阶训练。不严谨的说就是先要唱准1 2 3 4 5 6 7 i。在练习过程中，在没有老师指导的过程中，可以采用跟随演唱并录音的办法来学习。这里需要注意的是听准很重要，不要急忙的著跟唱，听准后再来演唱。练习中如果无法判断准确程度就可以一边跟随演唱一边录音，这样你之后就可以来听自己是否有不匹配的地方。当然最好你身边有个音准不错的盆友来帮你听。（男友，女友，基友均可，无性别要求，无性别歧视，姿势随意）。细节不过多赘述，因为环节内可能还有些譬如某个音演唱不准的问题，请自己慢慢磨练。而小调与大调听觉色彩上有明显的不同，歌曲范例大家可以听一下胡彦斌改编的没那么简单和原版的差距，具体练习大家可以依照上文中的指引学习。布鲁斯音阶的练习其实对于如今的流行歌很重要的，无论你是喜欢RB是喜欢B.B.KING（缅怀逝去的偶像），去学习布鲁斯音阶对于你接触国外音乐有莫大的好处。更不要说这么多年的RB风刮的这么大，很多歌曲中都有类似的元素，所以还是要好好的练习。音程关系训练：

首先尝试演唱：（如图）11，12,13,14,15,16,17,1i，然后翻过来i7,i6,i5,i4,i3,i2,i1。这种先要多唱，唱顺。然后下面是进一步的细节。

这一次，我们尝试弹唱所有隔著一个键的音，（如上面我标注的两个12都是隔著一个键的，这里切记黑白都算在内，不是说只隔著一个黑的或者白的。），记得是所有你能够唱的下来的隔著一个键的音，边弹边唱。（音程关系太学术，度数就不写了，专业的不用我说，非专业的说了反而让他乱，有兴趣自己百度音程关系）

依照这个顺序，分辨唱所有键盘中你能唱下来的：12，13, 15 ，16 ，14,1i，i7，i8 （具体隔著几个键自己按照上面1234567i的图自己数一下吧。当然，建议在练习的时候，旁边有个设备录音，这样有利于你反复校对。另外，音准的进步非一朝一夕，必须持续练习，坚持练习。三，演唱基本功，这方面主要的意图是：声带不要挤压过度，咬字不要过分影响发声，反射位置的稳定不到处乱跑，发声状态稳定。详情见下面视频教程辅助歌曲练习歌曲选择：月亮代表我的心，十年，勇气，至少还有你等等旋律线相对简单起伏不过大的歌曲来配合音准训练阶段的歌曲练习。不良听歌习惯：1跟不上伴奏的。这里提示跟不上伴奏的节奏的可以尝试用脚打拍子的方式进行节奏基础的练习，也可以多去听听歌曲中底鼓（能听到bass最好）的声音，并去尝试用脚打出来。另外旋律跟不上的还是要多多练习文章中的音准练习，熟能生巧。2听几遍就唱的。这一类回去重新好好听歌，其实认真听歌是一个好习惯（开车和危险作业时不要），我们可以通过听歌曲的演唱，旋律，和声，节奏，配器等找到很多东西，比如歌曲的演唱方式是否要拉奏，律动是如何驱动的，歌曲的氛围是如何的等等，特别是去听听每个字的基础音和变化，这对于唱准一首歌是很有必要的。演唱方法：很多人是因为声带控制能力和不良语言习惯之类的问题才造成的音准，这个时候我们应该回到基础的气息训练训练一段时间后结合发声来做练习，这里有三个经典的结合发声做的练习给大家：大老师教你学流行唱法 基本功篇之气息与发声的匹配_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili大老师教你学流行唱法 基本功篇之横膈膜弹跳训练_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili大老师教你唱流行唱法 气息篇之 演唱稳定性训练_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili技术问题：因真假音高音等问题而产生的声嘶力竭和无法唱够音高的同学请到我的文章中找气息与发声匹配的良好起点，认真阅读的练习顺序，重新开始或者针对性解决基础的气息支撑和发声问题，并在练习储备充足后摄入后面的练习。毕竟耳朵听的再准也要唱准才是，很多人在发声的控制上是很不稳定的，这需要磨合和练习。只要你不是三天打鱼两天晒网的进行练习，相信很多人在足够的练习以后音准问题是可以解决的，OK，基本的音准训练就到这里就结束了，我们参照上面的顺序其实是可以有很大的进步的。当然，这也需要你耐心的练习，毕竟音准这个东西最需要长时间的耐性和练习。你可以把音准练习作为日常乘坐通勤工具时的一件排解无聊的事情来做。相信你的演唱也会随著练习越来越好。

视频教程：

气息基础呼吸细节教程：大老师教你唱流行唱法 气息篇之如何吸气才是对的？_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili大老师教你唱流行唱法 气息篇之 吸气理论知识_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili大老师教你唱流行唱法 气息篇之 气息的保持怎么玩_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili大老师教你唱流行唱法 气息篇之补充_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili气息练习教程：大老师教你学流行唱法 基本功篇之说话式气息训练_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili大老师教你学流行唱法 基本功篇之气息与发声的匹配_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili大老师教你学流行唱法 基本功篇之横膈膜弹跳训练_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili大老师教你唱流行唱法 气息篇之 演唱稳定性训练_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili三分钟学唱歌 如何找到正确演唱状态的补充_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili三分钟歌神计划 唱歌总被说气息浅到底是怎么回事？_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili三分钟歌神计划 演唱气息总是不够用，我来帮你解决_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili【大老师】剖析气息训练原理告诉你如何练气息。_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili发声环节：（气息完备后来学习）三分钟歌神计划 发声理论与误区的漫谈_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili【大老师】三分钟歌神计划：用气泡音寻找合适的发声点_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili【大老师】演唱转折点：发声点的稳定与带入唱歌的练习方式_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili【大老师】学唱歌必须重视的问题：音量_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili判断自己演唱对错：模块教学法 判断自己演唱对错的「抑制性操作」_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili高音与气息：高音不好？大叔，是你换气有问题吧？_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili颤音问题超长视频 颤音详解，告诉你如何学会和使用颤音。_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili音准问题解决：大老师教你学流行唱法 小技巧之唱歌音不准怎么办_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili喉位问题：喉位问题究竟如何解决？何时解决才是对的？_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili漏气问题：模块教学法 流行演唱中漏气问题的处理思路与解决途径_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili音色调整：大老师教你学流行唱法技巧篇之如何解决唱歌难听_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili嘶吼：视频去哪了呢？_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili跟伴奏相关问题：流行唱法大课堂之为毛清唱不错带入伴奏就完蛋_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili高音相关：三分钟歌神计划 音域是可以变化的么（回B站网友Tommyrrr私信）_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili三分钟歌神计划 缩小发声点迅速上高音_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili三分钟学唱歌 比赛前如何找到高音和演唱状态_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili三分钟学唱歌：真假音转换的魔咒？究竟原因在哪。（应B站网友邀临时录制）_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili高音上不去低音下不来？来看大老师怎么说（回B站网友提问）_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili高音不好？大叔，是你换气有问题吧？_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili三分钟歌神计划 总是破音？我们来分析一下_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili演唱破音问题：三分钟歌神计划 总是破音？我们来分析一下_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili科学说话：三分钟歌神计划 你会科学的说话么？（回B站某同学问题，长时间说话嗓音不舒服）_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili唱歌没感情：三分钟学唱歌 唱歌没感情？你应该这样做_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili通过模仿学习唱歌：三分钟学唱歌 如何通过模仿来学习唱歌_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili舌头紧张：三分钟学唱歌 唱歌时舌头究竟怎么放？_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili

第一，学习声乐是一门发声感觉技术，而不是随便开口唱歌。很多人认为嗓子好就唱得好，其实只要五音健全的人练好了气息支持的共鸣发声技术，都可以唱出美妙动听的歌声。关键是要多看名家的声乐教学音像，相信自己，培养兴趣爱好，细心观摩，潜心体会，找到如下感觉:

其一，用气息支持发声，注意呼吸和气息控制。用狗喘气的方法入门找感觉最好，开始方法太多无所适从并不好。打哈欠方法吸气很深，但吸气速度慢。唱歌吸气要很快，而出气要会节约用气。气息要集中在胸腹部，把小肚子收紧，可以通过仰卧起坐方法吸气，即躺下猛吸气坐起来小腹自然收紧了，然后慢慢吐气控制气息。这种吸气方法是我在锻炼中悟出的，避免狗喘气法吸气浅、打哈欠法吸气时间长的缺点，以及克服吸气不易收紧小腹部的毛病。

其二，找胸腔、口腔、脑腔三腔共鸣及其相互配合的感觉。这是最难练好的技术。胸腔共鸣声音要浑厚，感觉在胸部发声，胸部有振动感，把口闭紧发声找感觉较简单，声音和气息都有下沉的感觉。口腔共鸣首先要有微笑朗诵普通话的感觉，注意声带闭合，吸气后带著气息朗诵发声。脑腔共鸣有声音从头顶和脑后出声音的感觉，其实声音都是从口中发出的，先把气吸足，声音开始控制小些进入高音后再把口腔上下拉大拉长唱出高亢明亮的声音，好像下巴掉了似的，气息通过闭合的声带，一定要带著足够的气唱出高音。很多人是中音或次高音，可以真假声混声共鸣唱高音，但是声音还是较单薄，必须把胸腔共鸣加上，同时把口腔共鸣结合起来，增强高音的「厚实度」，也就是三腔同时共鸣，效果会好得多。

第二，学声乐唱歌不是非得音量大、声音高，而是每个音的发声都要有共鸣，要有自己的声音特色。绝大部分人都是中音或次高音，只要把中音、次高音共鸣发声练好，唱中音调的歌曲或把高音调的歌曲降些调，也会很美妙动听。如果要去练高音，实在是费尽了力，效果也不好。有的人本来音量就小，这是自身发音器官「天生」的，也就没得必要去追求大音量了。优美的歌声是用气息支持下声带自然共鸣发出来的声音，就是自己最好的声音，大可不必去模仿别人。我们去模仿别人其实是不相信自己的声音，而不相信自己的声音是因为没有学好科学发声，没有发现自己最美的声音，而自己最美的声音就是科学发声基础上的自己特色声音。但是，无论唱中音还是高音，甚至唱每一个音，都要努力把自己的脑腔共鸣发挥到极致，这才是你最美的声音。

第三，唱高音并非只采用脑腔共鸣发声，唱中音也并非只采用胸腔共鸣发声。或者说，高音并不等于脑腔共鸣，中音并不等于胸腔共鸣，而是唱中音要以胸腔共鸣和口腔共鸣为基础，用脑腔共鸣增强声音的「亮度、甜度」，闭口练习胸腔共鸣就是为了找到联通脑腔共鸣的感觉。反之，唱高音要以脑腔共鸣和口腔共鸣为基础，用胸腔共鸣增强声音的「浑厚度」。所以，不论唱什么音域的声音，都是三腔共鸣联动发声。

第四，脑腔共鸣和胸腔共鸣只是感觉，或者说只是胸腔有发声或头顶发声的感觉。事实上胸部和头顶不可能共鸣，更不可能发出声音。胸腔就算有「腔」，也是在声带下方，起不到共鸣作用。真正的共鸣腔只有咽腔、口腔和鼻腔。共鸣腔越多越大，你的「音响」的声音回更好，但要尽量避免发出鼻音，声音只有在口腔回荡并聚焦到口腔这个「喇叭」的焦点上发出，这才是争正的共鸣声音。

第五，自己听到的声音是从共鸣腔和空气两个渠道传到耳朵，共鸣腔是从头的内部传到耳朵，空气是从头的外部传到耳朵，别人听到的声音仅仅是从空气传递，于是自己会有听觉误差。因此，练声、唱歌最好用手机录音，可以随时纠正、完善自己的发声感觉。

第六，学习唱歌并不是都能做歌唱家，而是一种生活品质。很多人会认为歌唱演员名利双收，但是绝大部分的人唱歌应该是为了身心健康。所以，适当投入时间精力就好。所谓」一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道」，这是对歌唱家而言的，广大的唱歌爱好者就适可而止吧！

最后，希望我们每一个人的生活中都充满歌声，听听歌唱家的名歌曲自然是一种享受，但是，能让自己的歌声在生活中飞扬，这一定会是更加幸福的人生！

首先，你需要一个专业老师

如果你说怎么学好唱歌，我会很笼统的告诉你只需要多模仿一个喜欢的歌手就可以了但是你说的是学好声乐，那么你需要的是一个老师。声乐圈子水很深，一些特别的发声技巧以及唱法没有老师教的话自学需要花的时间要多出数倍，而且本身是一个很注重天资的领域，天分也是一个巨大影响。

然后，如果你觉得先大概地了解一下情况的话，可以这么介绍。

你要喜欢听歌，因为要学会某种技能之前，总要先经过模仿的阶段，就是，找一个喜欢的歌手模仿，有出唱片的，较为知名的歌手，都是基本上有经过长时间的专业训练的，尤其是一些老牌的巨星，在技能方面是非常全面的，可以模仿

step1

通过模仿，首先把音调找准，先练好音准，然后再找好节拍。能不跑调，不错节拍的情况下唱完某一首经常唱的歌曲，就算是第一步完成了，具备了基本的辨识音调和节拍的能力。

step2

通过模仿，学会各种发声技巧共鸣、假声、混声等（暂时我会的只有这三个，肯定还有很多）到了第二步，因为音准和节拍不再是问题了，要把歌曲唱的好听，就是音色的问题了。不同的音色来源于不同的发声习惯与发声技巧，所谓的某些人唱歌很好听某些人唱歌很难听就是差别在这里。为什么有些人唱歌的调子都是对的，节拍也是对的，但是就是不好听，就是因为没有运用到正确的发声技巧。

具体的共鸣，假声，混声，也可以从模仿中学会，

共鸣分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣、颅腔共鸣，分别对应人声的低音，中音，高音

共鸣可以使得声带肌肉使用较小的力量而获得较大的音量增幅，并且可以使得声音因为加上了除了口腔之外的其他器官腔体的共鸣所带来的音色改善。

如胸腔共鸣带来的效果类似大提琴般浑厚鼻腔共鸣如同吉他般清晰嘹亮颅腔共鸣如同小提琴般在尖锐之余又带有些许饱满的感觉具体如何使用共鸣，可以自行网上搜索，各种发声技巧的教程，有许多然后基本上王力宏陈奕迅等歌神级别人物都是说话都带共鸣的（包括各种电视台主持人），所以共鸣相对来说通过模仿来自学的难度还不是特别的大，网上也有各种技术性教程但是这里就是有老师和没老师的重大区别了。有老师的情况下，你可以快速的纠正共鸣的技术性错误而快速的习得这项发声技巧。而没有老师，，，网上只告诉你半打哈欠状张大口发声可以获得颅腔共鸣效果，但是具体体验，，，只能靠你个人天分了。。。。

然后是假声，假声也是一样，利用声带的不完全振动，也就是部分声带发声，来取得比预期的更高音调。美声、一些民族性的唱法都大量带有假声的这项技巧。

不过很遗憾的告诉你，虽然我也会假声，但是由于是自学，练习量也不大，接近三年才把音色校准到基本上令人满意的程度。这又是没有老师和有老师的区别了。

然后是混声

混声就是将真声与假声混合以求获得真声的饱满与假声的空灵的感觉（简单来说就是本来你那个音调用真声可以唱的出来，硬要唱成假声，然后再唱的不那么假）。混合各种共鸣的用法（混音在严格意义来讲三种共鸣都是可以用的，只要你每个共鸣的音域够广）就可以形成更多的音色，类似林志炫的「鸡尾酒唱法」，实际上就是混声给改了个名字。典型代表：林志炫、张信哲

发声技巧还有很多，而且未来肯定还有许多未被发掘出来的技巧，活到老学到老

step3

接下来就是情感的发挥了。同样一首歌，两个歌手唱的都很不错，技术层面不需要挑剔什么，如果去比赛的话，谁会赢呢？答案就是，那个唱的最为打动人心的。声乐是一项技能，而音乐是一门艺术。所谓艺术，在我看来，是人类心灵表达的一种方式。技术当然是不可或缺的，但是升华到了艺术的层面，就需要到你平时对生活的感悟，把你想表达的内心想法融入到一首歌里面，每首歌，就是你心中的每个故事。像讲故事那样唱好每首歌。自然而然的就能够引发别人感动。

当然，讲完这些虚的东西，就需要讲一些实在的，

就是每首歌都有一个切入点，中国人讲究赋比兴，总要先赋，在比，最后的地方兴一下。个人最近比较喜欢的典型代表：湖南台电视节目《我是歌手》里面第12期彭佳慧的one moment in time《我是歌手》第6期林志炫的 烟花易冷张靓颖 Listen.To.Jane.Z.Live 秋意浓

所谓的赋比兴，就是前面的地方稍微放轻一点点以一个叙事的态度唱完前半段，然后后面第一个副歌稍微提高一下下情绪，但是不要完全引出来，第一个副歌完了之后第二个副歌之前继续叙事的态度但是稍微也提高下情绪，等到第二个副歌最后的地方在全部引出来 或者是有第三个副歌的时候就最后的地方再把情绪引出来。

总之以最简单的方式来说，就是最开始的地方别太早high，先稳稳当当的吧歌曲细节唱好，再慢慢提升情绪，最后再爆发出来。彭佳慧的那首one moment in time做的很好，尤其是最后的地方高音非常惊艳出色（顺带一提，那个是真声，专业的歌手就是不一样，该有的水平还是要有）。

好吧长长一堆说完

基本上能做到step2的发声技巧的话已经是可以称霸ktv的了能把step2基本上熟练掌握的话就基本上可以称霸各高校的什么校园歌手大赛了能达到step3的话，就可以考虑各种表演和录歌的范畴了

当然，追求归追求，还是一步一步来，技巧没跟上，再有感情也没用，

因为，，，听的人觉得难受，，，

然后，有老师的话还可以补充你乐理知识方面的漏洞，

乐理知识对声乐也是非常重要的，老师还会顺带教会你和声的原理以及技巧，以后泡小妞勾搭帅哥去ktv帮别人和声，别人会有惊艳的感觉~~~~~~所以，首先你得拥有一个专业老师。。。

每次推给我这类问题其实都蛮无力的，不知道怎么回答。如何学好声乐是个非常非常庞大问题，但核心就简单的一句话：内练一口气。

学会这几个唱歌小技巧，好好练习肯定能唱的好听！

我们在日常生活中通常使用自然呼吸，这是潜意识的，呼吸少而浅，呼吸不受控制，一口气只有三秒钟左右，不能用来唱歌。歌唱呼吸是一种深腹式呼吸方法，它包括围绕腰部呼吸，然后利用呼气肌和吸气肌的对立面找到一个强有力的支点。一次呼吸通常持续十秒以上。歌唱是强还是弱，压痕和挫折的变化是由呼吸肌灵活有力的运动完成的。在这种状态下唱歌应该始终保持，声音完全由呼吸控制，这就是人们所说的「由呼吸发出的声音」。

⒈吸气

想像自己在一个美丽的花园里，深深地呼吸著花朵-嗯，那是歌唱的气息，这样你就可以深深地呼吸。吸入时应同时鼻腔和口腔自然进行。试著平滑轻盈，温和，没有力量，没有僵硬，有深呼吸，没有吸入胸部和心脏插座。吸气后，像打喷嚏前一样短促呼吸，并感觉腰部肿胀。找到这种感觉是歌唱的关键。

⒉呼气

呼气的方法是通过膈肌保持腹部扩张的感觉。想像一下，用一个大瓶香水装满另一个小瓶子，手上带著小心和屏住呼吸的感觉。呼气均匀舒缓。你可以准备一张10平方的纸，把它放在墙上，离它4-6厘米，吸气并握住它，然后用你的嘴吹出来，这样它就不会著陆。它将超过半分钟的资格。它也可以用一根燃烧的蜡烛代替，在火焰的「U」声中，正确的呼吸是火焰不熄灭，歌唱的时间越长越好。

3.如何训练隔膜强度？

膈肌的力量对于呼吸和声音的强度是重要的。

传统的训练方法是可行的。

数字；深呼吸，用腰部和腹部的力量保持，从1到60是合格的。计数均匀，有节奏，不偷煤气。

吹烟；深呼吸，然后像桌上的灰尘一样向前吹，节奏慢而快，体验隔膜的力量。

多做仰卧起坐，增强腰部和腹部的力量。

1。颤音

颤音是呼吸和喉咙的结合，发出声波和感觉。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。有很多种颤音。例如，周华建的震幅中等，不太小；齐秦喜欢用小震；滕丽君和张学友擅长大震；而日本歌曲的特点是「先直后颤」，即唱直音，然后开始颤抖。E，振幅小到大，频率慢到快，这需要努力。许多朋友不会气馁。这是可以做到的。关键是呼吸和喉咙应该很好地匹配，而不仅仅是喉咙，一个类似于羊叫声的小震动。

2.气音

在发生的时候，如果气体先与声音一起出去，空气将少得多，并且空气将被发射。它使这首歌更加柔和动人。邓丽君的《水边》第一段和林以莲的《恋不归》第一段也是典型的情态歌唱。

3.哭腔

哭声是流行歌曲中最流行的技巧之一。这是喉咙之间的爆发力和呼吸突然增加，产生类似于疼痛的声音。张学友和周华健是哭泣的代表。哭可以增加歌曲的吸引力，但不能用得太多。

4.拾起声音

挑选音乐是一个好歌手必须掌握的技能，但往往是最容易被忽视的。它是从单词的声音发射到幻灯片，突然拾起。当周华健再次演唱时，他非常谨慎地选择了语调。有些歌手喜欢选大人物，比如叶倩文。她唱的歌曲像「生活的心和真理的生活」和「Moon的心脏」等。几乎每一个抒情结尾都有大量的选段。

5.窒息

噎噎是喉咙发出的哽咽声。王洁是香港和台湾最具代表性的歌手。王杰之所以给人一种悲凉、沧桑的感觉，是因为他的歌声「哭」和「哭」特别多。

高音是所有声乐学习者难以解决的问题。有必要掌握一定的方法，经过一段时间的学习。除非是由于声乐领域，高音一般可以演唱。如果你的声音很高，你就可以练习高音。

高嗓音疲劳、紧绷、「断裂」的原因主要是由于歌手的过度劳累。事实上，在学习声乐时，老师经常要求学生先唱好中间声区，然后再带著中间声区的感觉唱高声区。虽然你认为中间声乐区自然歌唱，中间声乐区一定是个问题。否则，高音节将被解决。所谓的自然并不意味著歌手的「正常」状态。每个人都有一定性格，一般都会偏向一边，温和的人格是很少见的，自然指的是一种平和、温和的状态，从不带有一定的性格倾向。例如，性格内向的人很「笨重」，因为他们懒得唱高音。性格外向的人是「焦虑的」，因为国家太不耐烦，这往往导致高度紧张和喊叫。

高音的练习方法是在歌唱中找到平静的心境，然后在恒定的状态下唱高音。另一种方法是在演唱高音时注意不要深呼吸和劳累，尤其是注意喉咙必须自然。你的问题是高音施加力量挤压你的喉咙，导致音高越高，强度越大，喉咙越紧。另一种是在歌唱中更加注重情感表现。事实上，现在很多歌手还没有学会发声方法，但是他们有一个共同的特点，就是他们非常热衷于唱歌。当真正的情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法。事实上，声乐演唱是为了表达一定的情感，所以声音可以大大缓解声乐方法的问题。

高音练习高音区经常出现在作品的高潮，具有激发观众情感、鼓舞人心的力量。唱高音会给整个歌唱增添光彩。因此，有一个响亮、金属般的男高音对歌手来说是非常有价值的。找到自然声区，为中部声区打下良好的基础，掌握改变声区的技巧，就可以练习男高音。唱高音时，两颧骨要更加开放，整个演唱状态要更加积极和激动。当音高上升时，下巴需要向下和向后松弛地拉动；舌头像打哈欠一样抬起并吸进空气，使喉咙更加张开，这样喉咙就不会随著音高向上移动；相反，它逐渐下降，并保持在吸入状态，这是当然要靠呼吸来支撑。高音唱法是训练中的难点。在不断实践的基础上，总结出许多行之有效的方法，但每种方法都应适合人，并采取适合自己的有效方法和途径。第一是支点：唱歌时，声带似乎不在喉咙里生长，而是在胸膛里，唱歌的每个字都不离开这个支点，嘴巴放松，这样当你想到它，声音就平衡。这种方法解决了几个问题：如果高音喉咙很容易抬起，你不想一想到胸部就抬起来。当支点较低时，咽喉自然松弛。降低喉咙。喉咙向下时，喉咙自然张开。而声带在胸腔中有很长一段，呼吸当然不能超过声带，那必须在胸腔下面，呼吸也会下沉，平稳。这基本上是探听的正确方法。第二个反向表述是「改变喉咙下的人物」的比喻。在喉咙下改变单词的方法是说唱高音时容易提高喉咙。然后把它换到喉咙下面一两英寸，或者「绕著肩膀换，绕著脖子换」。这样唱歌时，喉咙最容易打开，而且声音更容易垂直，容易进入头部声音，容易找到男高音位置的焦点。

每日更新唱歌技巧类文章，欢迎关注！

要学好声乐首先应该重视基本功的练习

1，歌唱技术的基本功练习往往是很枯燥的，然而这又是非常重要的。基本功是否扎实，关系到声乐学习的成败，俗话说：「根深才能叶茂」，这是很有道理的。在某种意义上来说，基本功是学习声乐是否能取得成功的关键。

要学好声乐，必须注意声乐练习

2，初学声乐的人一般的来说，练习时间不宜过长，通常一天二次，每次半小时左右，并且这半个小时的练习中，还需插入间隔五分钟左右的休息。原则上是时短次多，不要使声过度疲劳而失去美好的音色。

要学好声乐，应注意提高音乐方面的素养

3，提高音乐素养也是学好声乐的一个很重要的方面。所以我们提倡在学习声乐的过程中选学一些乐器，可以根据个人的条件予以选择，作为副课，这样能帮助我们增强一些关于音节、音准、音律、音韵方面的音乐感。

推荐阅读：
相关文章