四、常見問題集中回答

1，孩子還是總說不會畫怎麼辦？簡單引導後似乎沒有效果？

說「我不會畫」的孩子已經變得很拘謹,且無法將自身體驗轉化成自發性的藝術創作。我們傾向於將此判定為缺乏技巧的種表現,即無法「充分地」表現事物。事實並非如此,因為孩子對「充分表現」的外部標準沒有概念。由於孩子們的自我表達方式因人而異,所以沒有「對」與「錯」之分。如果一個孩子無法自由表達,那說明一定有東西妨礙了他的自信心。通常,妨礙的原因有三個。

第一種,也是最常見的原因,就是家長的錯誤批評。批評孩子的作品看起來不像,或「不夠好」,或給孩子作范畫。由於孩子對這樣的批評沒有評判能力,於是他就採取了一種「我不會畫」的逃避態度。第二種原因,孩子無法回憶起繪畫對象的特徵,或是腦子裡一片空白。第三種,孩子習慣了複製和臨摹的方式,所以一旦沒有了參照物,他們就覺得沒法創作任何東西。

我們應假設這三種原因都影響了孩子的自由發揮,並找出對策。

毫無疑問,我們既要放棄用成人的標準來評判孩子的作品,還要摒棄臨摹的方式。如果一個孩子說「我不會畫」時,我們不應就此止步,而應該接著間:「你想要畫什麼?」就像醫生不會止步於病人的一個籠統說法「我很疼」,我們也不應止步於孩子說的「我不會畫」。醫生會試著找出你到底哪裡疼,我們也會嘗試找出孩子到底想畫什麼。

孩子可能會說:「哦,我不知道——什麼都可以」,或者他會或多或少地指出一些,如「我想畫幅鳳景」,或「我想畫—打球的場面」。

「我不知道什麼都可以」正是第一種情況。

這種情況意味著孩子沒有可供繪畫的體驗;這就要靠我們給他提供一些體驗,或引導他回憶一些體驗。「XX（孩子名字）,昨天我看到你在幫助爸爸修你的玩具飛機;你們最先做的是什麼？哦,你先把飛機拆開了。你是怎麼做到的呢?」這是重要的第一步,你已經讓孩子將注意力集中在一個特定的體驗上，他不得不回憶自己昨天的經歷。

讓我們來看看孩子身上發生的變化吧。孩子的思維原本漫無目的,並沒有集中在一個特定的事物上;現在他開始有了反應,他的思維並非漫無目和緊張焦慮地波動,而是開始回想他如何幫爸爸吧飛機拆開。當他回憶起每一個步驟和動作時,他開始組織他的思緒、記憶和畫面。由於他記不清接下來的細節，他可能會有些問題，「媽媽,我們用什麼把飛機粘起來的呢?」「可能是膠水？膠帶？或者是其他的？」在父母的引導下，現在,他想起了那把透明的膠帶，還想到了很多細節。這種對細節的連續回憶會鼓勵他下次觀察得更仔細;並讓他對所用過的東西變得更加敏感。孩子對創作越是沒有信心,就越需要外界幫助他提高對周圍事物的敏感度。孩子回憶起飛機表面的花紋,並記起他抓著飛機的感覺。

諸如「你的手拿著玩具飛機感覺飛機輕嗎?」之類的問題可以幫助他清晰地回憶起那種觸摸的感覺。「當飛機修好時飛機飛起來是不是發出了很大的聲音?」這樣的問題會讓人身臨其境,因為它包含了「聽覺」。現在孩子開始畫了,他不再缺乏主題,或對主題「無動於衷」,現在他知道要畫什麼了。他甚至逐步回憶起所有場景。

如果是第二種情況，孩子無法回憶起繪畫對象的特徵,或是腦子裡一片空白該怎麼辦？

如果孩子畫和爸爸打球，我們的引導問題應該與體驗相關:「你不記得怎麼打球了?我們來看看到底怎麼打吧,當你接球時,胳膊會上下晃動嗎?你是握著拳頭還是五指伸開呢?」這種對細節的回憶會增強孩子的想像力並有助於他的藝術創作。孩子沒準會為我們演示自己是如何接球的，通過演示,他就能體會到自己和爸爸的感受,如果是勞動場景的話，孩子還可以通過自己的演示明白勞動的辛苦,這就是藝術的教育功能。如果持續這麼做,藝術引導不僅讓我們對自身的需求更敏感,還會對其他人、父母、以及鄰居的需求變得更敏感。

當我們面對第三種情況——即孩子已經習慣了填色書、簡筆畫、示範畫的複製和臨摹,那麼建立自信的過程通常是最困難的。

依賴於複製和臨摹的孩子只能逐漸擺脫這種繪畫方式;鑒於此種情況,讓孩子步完成一次體驗可能會有幫助。例如,我們與孩子一起回憶她的一個生日聚會。要牢記,孩子容易緊張,並且依賴於固有的模式。我們在紙上畫一張桌子和幾把椅子,然後讓孩子為她的聚會擺桌。通常使用黏土效果會更佳,我們可以先做一張桌子和幾把椅子,讓孩子去完成她的聚會。比如自己畫出或者捏出聚會的食物、生日蛋糕等。這樣的例子很多，下次我們還可以嘗試畫座著火的房子,我們可以先畫出這個房子,讓孩子在上面添加火焰。在畫面上逐步遞減我們加入的成分,直到有一天孩子可以獨立進行創作為止。這不僅僅意味著孩子已經從自身的體驗中獲得了足夠的自信,並且不再依賴於別人的幫助;這還說明她不再依賴於別人的想法,並且已形成自己的獨立見解。這是她個性成長和發展過程中最顯著的進步。

綜上所述,我想強調的是:如果孩子所在的家庭氛圍（民主自由的氛圍）有利於藝術創作，每時每刻都鼓勵孩子積極運用各個感官去感受周圍的環境，那他就不需要具體的引導。請牢記:當孩子的作品與其良好的家庭氛圍、父母的民主協調一致時,畫面簡單而漂亮;相反,當孩子表現出緊張和創作困難時,只有努力改善其家庭氛圍才能真正幫他克服困難。

2，孩子已經接觸簡筆畫填色書等導致不會畫了怎麼辦？

這個問題其實和上面的答案一樣，因為同樣都是習慣了複製與臨摹，所以可以詳見上面一段「第三種情況」的解決辦法。

3，怎樣才是真正的兒童美術班？

首先要說明一點，集體活動對孩子來說是非常重要的體驗,對獨生子女而言尤為重要。所以我們不必因為擔心美術班會毀滅孩子的創造力就禁錮住孩子不讓孩子去美術班。正規的、自由民主氛圍的美術班，會更好的發展孩子的潛在的創造力，讓孩子自由表達，而且上美術班還可以讓孩子學會合作和增強集體意識並且養成相互幫助的好習慣。

但是問題就是什麼樣的美術班才是正規的、自由民主的美術班？

當你把孩子送到美術班的時候,一定要確保這是一個兒童美術班;也要確保這個美術班的目的只有一個:即幫助你的孩子表達自我。

如何選擇美術班，確保這個美術班能幫助孩子表達自我的主要的方法有三點。

第一點，可以試聽一節課（一般會讓試聽的）。如果教師千篇一律的講授、不給學生自由想像的空間，甚至有一套「模板」來教學，孩子必須按照模板來畫，那肯定這個美術班不會幫助孩子表達與創造。而相反的，越是用簡單（直抓重點），越多引導並讓孩子發揮想像力的教學方式，越有可能讓孩子自由發揮。這裡請注意，不要擔心教師講的太少是不負責任，要知道，教師講的越少孩子發揮的空間就越大，如果真的不放心，那不妨多注意教師的舉動：教師對待孩子的一個充滿關愛的眼神、一個溫柔的動作、一個俯下身子、蹲下來和孩子交流的舉動、一句句和孩子一樣充滿好奇的親切的引導方式，就已經可以說明這是真正為了孩子而教育的老師和機構了。

第二，看課程設置。美術班肯定會告訴家長都教孩子什麼，課程是怎麼安排的。如果家長不懂，那麼家長就可以問一下教師，這些課都會用到什麼美術材料？請注意，這裡非常重要！如果這些美術課程用到的材料翻來覆去就是鉛筆、水彩筆、蠟筆、廣告畫材料，那麼這個美術班的課程相對就比較單一，而如果美術班能夠還用到拓印工具、木材、毛線、蔬菜瓜果等實物，小扣子、瓦楞紙、廢棄的衣料等等等等生活中的物品來進行藝術創造活動，那麼這個美術班的課程相對就比較豐富多彩，並且能夠充分發揮孩子的創造力。總之，用的紙類的種類越多，用的非紙類非普通畫材的種類越多，這個美術班在課程探索方面就做的越用心，越適合孩子的全方面的探索和創造。這點也可以從美術班其他學生的作品中體現。看看其他往年的一些孩子的作品，如果全是「畫」的作品，而沒有其他如拓印、泥塑、拼貼等等作品，那麼這個美術班就是比較單一的，而如果連「畫」的內容都大同小異，甚至有明顯老師幫忙塗改使其好看的痕迹，那麼就更不要選擇了。

第三，就是家長也可以和教師多進行一些溝通和交流，從老師對孩子的教學設計、教學理念等方面，也可以看出教師的素養和這個美術班的水平。如果是經驗豐富和理念自由的教師，他們往往樂於交談，而且能夠從很多方面來和家長進行交流，以及會多緯度、注重過程的評價孩子，而如果是單一且並無用心的美術班，教師一般只會關注孩子的作品的結果。

此外，還可以從孩子身上獲取很多關於自己孩子有價值的信息,這些信息、又無法通過其他渠道獲取。比如,你的孩子在集體里的表現如何?他在美術班裡的反應是否與在家裡的反應不同?他在創作的時候是否會念念有詞?或是什麼也不說?以及還有很多其他有趣的信息。

最後，再次提醒家長朋友們，送孩子到美術班（真正的美術班）後就請不要期望你的孩子會畫出「漂亮的」圖畫,因為創作「漂亮的」作品只是美術班裡的例外個案。而且「漂亮的」往往也只是大人們眼中的僵化標準。

（此外，補充一點，有一種關於「線」的練習，確是可以練習的，而且是非常受用的。我在專欄里有寫，可以前往查看：）

4，介紹幾本美術教育類的優秀書籍？

有網友私信問我，恰好我以前曾經回答過類似問題，裡面推薦的有詳細的書單，所以直接複製鏈接了，請查閱以下這個問題里我的回答：

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暫時就這些。後續更新。

也歡迎大家關注我的專欄，與我一起探究美術教育的方法，啟發學生的人生智慧。

學習的過程就是一個抑制想像力的過程，每天怕孩子抑制想像力，我就請問家長，你孩子能不能做畫家，你心裡沒點b數嗎？

我找不到科學的研究表明會影響想像力，但是不推薦孩子學複雜的繪畫，也不推薦家長對孩子繪畫有任何要求，就讓孩子畫著玩就行。

簡筆畫在中國家庭中是非常常見的，基本上每一個家庭都會有，簡筆畫輕鬆教會孩子畫畫的線條感和形象，但是孩子學習簡筆畫，雖然規整有型，像模像樣，但大多只是簡單模仿，沒有用畫來表達自己的想法，畫作中也缺少了靈氣。

很多家長不了解孩子學習繪畫的發展規律，一味的強調需要畫的像，讓還在塗鴉期的孩子過早的學習簡筆畫的技法，這樣不僅會抑制孩子的想像力，還會妨礙孩子的創作和思維的發展。

幼兒在塗鴉期，是通過畫畫來表達自己的認知，過早的教孩子畫形象會逐漸阻礙孩子按照自己的感覺和意願自由表達的快樂以及由繪畫而發展的一些基本能力。

簡筆畫毫無疑問會讓孩子的思維產生依賴性，因為孩子必須要遵循一個既定的邊界線,所以孩子就缺乏了靈活性;沒有給孩子表達自己的體驗，慢慢的扼殺了孩子的創造力和想像力，變成了沒有感情的畫畫機器。

也有家長聽信了六歲之前不要讓孩子學畫畫的觀點，六歲之前不要孩子學畫畫，是指的畫畫的技法，而不是不引導孩子的畫畫興趣。畫畫絕不是隨意的塗鴉。可惜的課程設置、專業性的教育和發散性的思維的引導也是非常有必要的。沒有對孩子進行正確的引導。也容易扼殺孩子畫畫的天性。

畫當作興趣來玩，而不是才藝來學。在孩子塗鴉中，ALK藝美繪兒童美術教育中心，強調以「藝術激發潛能」重視提升孩子的興趣，激發孩子的創造力和想像力，讓孩子在學習畫畫的過程中感受到了樂趣，這樣才能讓他持續的畫下去。

用心傾聽孩子的畫作。現在的家長對孩子的畫作都是用眼睛看，用嘴巴直接評判，這個畫的不像，那個畫的不對，這樣不僅走不進孩子的內心，還會打擊孩子的自信心。孩子所處的階段和成人的思維模式是不一樣的，我們要多聽他們的想法，鼓勵他們，建立孩子的自信心。「聽畫」的方式方法也根據年齡有所不同。如果是2-3歲的孩子，就問他「這是什麼」，要聽他給他所畫的東西賦予的意思。到了4歲以後，就要問「他們在做什麼」，要聽聽他的畫里的內容。

畫畫是孩子情感表達的工具，不必強求其他

家長送孩子去學畫畫，是想把孩子培養成畫家嗎？也不盡然吧！送孩子學畫畫，很多家長都是培養孩子的興趣愛好，引導孩子的創造性思維，繪畫是孩子的天性，不識字的孩子，畫畫是他表達自我的手段。讓孩子自由的表達，不要去幫助他表達。

不要武斷的指鹿為馬，簡筆畫原本就不只是為了幼兒學習的，每個人都有不同的愛好，亂塗亂畫跟簡筆畫更貼近，塗色畫只是個娛樂，就像小孩子的玩具，所謂的藝術老師們為了自己引入、編纂的美術教程更高大上，自然要去攻擊什麼簡筆畫啊，塗色畫啊，什麼都是別人的好，我們國家幼師培訓對老師的簡筆畫要求更多是把簡筆畫當作一種工具，不要上綱上線的說什麼限制想像力！簡筆畫也不是就只讓你照著畫啊？！你得先想簡筆畫畫什麼，怎麼畫，想像力在前！否則你又能畫出什麼來呢？！