学习平面设计的话，应该买哪些书籍呢？
学习平面设计，应该买哪些书籍？作为一个平面设计师，你需要从字体、色彩、板式、图形、人文多维度进行创作，此次为大家推荐了几本涵盖了这些方面的书籍，希望你们可以将书中的技巧运用到不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅、实用、不凡的版面。多读、多看向来是设计师们提高自身设计修养的重要途径之一，学习平面设计，应该买哪些书籍呢？今天为大家整理了一些在设计界较火爆的经典书籍，一起来学习吧!
01、视觉传达设计
推荐理由：
现今无论作为媒体编辑、摄影师或者广告设计师，更需要的是具有专业性的设计和展现。报纸如何设计，才能创造友善的版面，吸引人阅读？图想要如何从解释道表达，从明喻到暗喻？什么样的摄影取景是第一人称？什么样又是全知之眼？什么样的椭圆最有力量？有了图像后，又该如何和文案共鸣，与设计呼应？
作者身为国际顶尖视觉专家，从平面到多媒体等不同种形式（新闻、电视、电影、网路、广告）用最当代的案例（巴西《圣保罗页报纸》、滚石杂志、卡帕经典摄影、Volvo汽车、Absolut伏特加）解说条理地整理出不同媒体各种技术不可不知的重点及精彩实例。02、图解设计思考
推荐理由：
［设计思考］的观念通常指的是从概念构成、研究、建立原型、到与使用者互动的过程。这本书旨在聚焦于平面设计上—它既是一种媒介，也是一种工具。概念构成的技巧通常会牵涉及将想法视觉化：素描，调整清单，关系图解，绘制联想网路图等等各种图想表达方式。03、设计中的设计
推荐理由：
全书围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。在该书的最后一章中，原研哉认真阐述了「设计领域的再配置」在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。
04、设计与真理
推荐理由：
该书将「设计」从狭义的专业概念中解放出来，放置到现代人类生活的诸种行为中去考察，分析设计活动在人类的精神层面如何发挥作用。「设计对能量进行塑形、规范并引导，使力量能够有条不紊地发挥效用」。除了通常意义下的产品设计、建筑设计，作者用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计，以及社会制度（如何实现自由）的设计。试图讨论整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维进行，并形成对跨学科人文研究热潮的回应。文中列举的案例除了汽车、家具外，还有大量艺术品、文学作品，甚至社会案例。「在一个方案或者一件艺术品中，设计面临的能量则是意义」。在书中，设计与文明的深度碰撞，给设计从业者带来耳目一新的观点。
05、设计的故事
推荐理由：
设计的故事》是一本普及类专业书，两位作者在书中发挥了他们的编辑经验，对读者十分友好。全书的逻辑架构清晰，知识化繁为简，语言平实易懂，讲述了从原始时期到21 世纪第一个十年，整个设计的发展历程。研究对象著力于产品设计、家具设计、交通工具和平面设计领域，地区主要集中在开工业化先河的欧洲、美国和日本。内容排布既关照到设计史中人们熟悉的重要阶段或运动，如艺术与手工艺运动、新艺术、现代主义、波普设计，又有作者结合社会进程与设计发展的划分，如「美国制造体系与福特主义」「用于战争的设计」「环保意识与产品道德规范」，形成设计在历史脉络中的回应。作者强调，设计不会在文化真空的环境中产生，它是人类文明的映射，是各种观念、看法和价值判断的载体。
06、平面设计中的网格系统
推荐理由：
虽然时不时有些文章提到怎样处理网格的问题，但是没有一本书详细和完整地描述过网格的应用和结构，并告诉大家怎样去学习网格的知识。就是由于这个原因，所以《平面设计中的网格系统》想尝试填补这个空白。
07、超级图形创意
推荐理由：
《超级图形创意》是一本图形创意的必备灵感书本书以Nea Machina（新动力）为创作主题，肖像为创意元素。通过手和电脑这两个生成创意的特殊工具，找到直觉和理性之间的平衡点。
运用突破思维局限的核心方法产生出40个颠覆惯性思维的图形创意方案。在你思维枯竭、一筹莫展之时，书中丰富详实的创意理论和拍案叫绝的创意思路足以打通你的设计命脉。教你如何灵活运用不同工具的优点，如何用感官体验提升创造力。总结来说，整本书就是两个外国人兄弟给自己规定了一个创意命题，然后花很长的时间给这个命题进行不同的图形创意。他们的题目就是：将一张肖像作为创意元素，以及将「NEA MACHINE」这几个英文单词作为创意元素，进行了天马行空几百种方案的设计。
08、Meggs History of Graphic Design
梅格斯平面设计史--迄今为止最为完整与权威的介绍平面设计发展的著作。
推荐理由：
荣获Digital Book World的首届QED（质量，卓越，设计）奖这是无与伦比的，全面的，屡获殊荣的图形设计参考工具，被美国出版商协会认可为出版卓越。现在，梅格斯第五版的《平面设计史》比其先驱者提供了更多的细节和广度，揭示了众多创新发明家，突破性技术和重要的发展成果，这些历史性成果为定义平面设计体验铺平了道路。除了经典主题（例如书写和字母的发明，印刷和字体的起源以及后现代设计的起源）之外，此新的第五版还提供了有关当今趋势和技术的新信息，这些趋势和技术席卷了图形设计领域，例如网路，多媒体，互动式设计和私人印刷机，从而为已经丰富的资源增加了新的深度。第五版提供了1400多种高质量的图像（包括许多新的或新近更新的），这些都是梅格斯的图形设计史，为灵感和模仿提供了丰富的视觉标记。09、字体摩登--字体书与中国现代文字设计的再发现
推荐理由：
本书是中国第一部从「字体书」，即美术字著作的角度，切入中国现代文字设计的历史，并以现代设计的眼光，通过对70多本颇为罕见的字体书籍的重新整理、编辑和研究，再现中国现代文字设计光辉成就的力作。作者认为，这些字体设计著作以及它们所表达的文字设计意识，集中反映了繁体字摩登设计风格的成就和高度，以及现代主义中文字体设计的早期面貌，并用「字体摩登」概括之。在此研究的基础上，作者主张「字体的复兴」，即「美术字的复兴」，并认为这种复兴将不仅有助于今天的平面设计师更好的理解汉字设计，对字型档字体设计的个性化和多样化也将大有裨益。10、艺术史
推荐理由：
这可以说是一本传奇性的教材，它曾带领一批批充满求知欲望的本科生穿越艺术的历史，从旧石器时代一直走到现在。詹森的名字成为了艺术史课程中「研究」一词的同义词。书中对中世纪艺术的美丽和庄严给出了清晰并权威的阐释。……大卫·西蒙把詹森的杰作变得更可靠，更富启发性，同时也更为实用。他对这本超越时代的著作做了一次细致而又明智的修订。这是《詹森艺术史》的一大进步。本版装帧精美，结构清晰，文字流畅，可读性强。除了提供基本的历史信息和精彩的形式分析之外，新版还从物质文化和社会/文化史的角度加以论述。纽约大学艺术系主任戴维斯教授用清晰、有趣且整合良好的散文式语句阐释了古代艺术传统的发展。……这些权威、生动又引人入胜的文本必然会激励读者，并为他们做好阅读后续章节的准备。
11、How to Use Type
推荐理由：
《英国设计文字教科书——文字的编排、色彩、符号传达设计与实验》介绍了印刷文字在平面设计上的运用，是不可多得的实用指南。它以富于创意的方式提供了大量信息，让平面设计各个分支的学习者都能对文字运用这个视觉沟通中的重要方面有大体了解。
书里介绍了字体，讲解了文字设计和使用，以及文字作为沟通工具，如何设计和运用的实验和制作考虑，涵盖了文字涉及的所有基本信息及常用术语。整本书中引用了大量印刷设计和屏幕设计的实例。书中还提供了有图片指导的练习、好用的小提示和案例分析，充分专业地讲解了书中各个重要主题。
12、Design Basics
推荐理由：（pentak and A. Laue）：这本书充满了数以百计的成功的二维设计成功的例子，这本如何书解释设计理论，并为你提供必要的工具，以便你可以创造成功的设计自己。设计基础以2到4页的篇幅呈现艺术基本概念，使文本在工作时更实用、更容易参考。13、Visual Notes for Architects and Designers
推荐理由：
(Norman Crowe and Paul Laseau)：建筑师和设计师的视觉笔记，向一个建筑师学习素描可以提高你的思维。
14、Design Studies: A Reader
推荐理由：
来自阅读的设计研究，以散文集的方式来阐述「历史、方法、理论、直观性、身份、消费、劳动、工业化、新技术、可持续发展和全球化」的设计。学习平面设计，应该买哪些书籍，除了熟练的掌握各项相关技能，更需要的是在思维上的提升。资深平面设计从业者也好，小白也好，想要成为一名好的平面设计师，如何快速积累灵感和提升能力都是重中之重。
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《写给大家看的设计书》
每个阶段看有不一样的视角。初期会认知一些基本原则，而这些原则的指导性非常强。
很高兴能回答这个问题，平面设计在于基础理论知识和灵感的配合，书籍是我们在成功路上的铺路石。
这是我储存的几本对设计很有帮助的书籍。
《艺术·设计的：平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成》综合9.0分
现代艺术设计基础「三大构成」教材；适合艺术设计专业师生；也适合想系统学习，刚入门设计的非科班小伙伴，图文并茂，深入浅出；
《点线面》综合评分9.0分
本书是包豪斯学校的经典讲义，平面构成的理论巨著，被视为现代主义艺术的经典文献，设计师的必读物之一；今年又重印啦，书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制；本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值；
《梁景红谈：色彩设计法则》综合评分8.0分
总结了色彩三大设计法则，掌握色彩规律；帮助初学者感悟色彩，对于「道理我都懂，可是就是配不好色」的小伙伴非常有帮助；还附带段视频讲解和色彩练习；
《运动中的视觉：新包豪斯的基础》综合评分9.0分
本书被誉为「现代版式设计的经典教科书」，中央美院教授推荐的必读书；传达包豪斯「功能至上」的设计理念；具有深刻的哲理性和超前的社会性；书中还有包豪斯和新包豪斯时期的Marcel Breuer等多位设计大师作品；在理想主义死掉的现代，一本读起来让人感动的书；
中级：
《平面设计中的网格系统》综合评分8.3分
瑞士平面设计先驱约瑟夫·米勒–布罗克曼的极简主义设计；对21世纪的众多平面设计师都产生了重大影响；帮助设计师们解决设计问题的实用工具，几乎人手一本；充分了解掌握网格设计原理；全书铜板纸印刷，常看常新每次都有新收获；
《Typography字志》（1234册）综合评分8.0分
华文世界第一本字型MOOK，日本设计专业出版社Graphic社监制授权，叶忠宜统筹设计；字型连载杂志，对字型在不同领域的思考和探索；设计大师问答形式的访谈，帮你解答自行设计中的疑惑；每期都有著名字体设计师小林章独家课堂，教你如何设计制作字型；
《设计基础系列》（三本套装）综合评分7.4分
Kimberly Elam 是优秀设计师、知名教育家和畅销书作家。套装内有《设计几何学》《编排设计教程》《网格系统与版式设计》；
《设计几何学》用细节简图，解释了测量科学怎样提供信息，创造自然界和艺术作品中的美，和如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美；
《网格系统与版式设计》通过大量20世纪的经典设计案例，包括包豪斯的平面设计和耐克的产品目录，对网格系统做出了通俗易懂的介绍，讲解了网格系统的应用法则，并有详细的设计步骤；
《编排设计教程》深入研究了包括栅格式在内的，轴式、放射式、膨胀式、随意式、栅格式、模块式、过渡式和双边式8种版式设计体系；
《有形—几何图形在平面设计中的应用》综合评分8.0分
几何图形是每个设计师都必须娴熟运用的基本设计元素；你还在做素材的搬运工么？平面设计中，几何图形的应用已经非常流行了；对于设计小白，几何构成的无穷性和延展性更容易上手；而资深设计师们，几何图形的无限可能正等著你去发现呢；
书中还收集了来自世界各地的优秀设计师运用几何图形所创作的平面设计作品，包括品牌设计、字体设计、排版设计、包装设计等等，为设计师提供了丰富的灵感资源；
《配色大原则》综合评分8.5分
火爆日本的配色书籍，半年重印5次。5位日本设计师倾囊相授，轻松掌握配色设计技巧；
《日本主题配色速查手册》综合评分7.5分
日本专业色彩策划师编著；设计师案头工作必备；九大色系，1068种原始色彩构成；125组场景色彩搭配；2500个变化丰富的配色样本；关键词索引更方便查找；范围涵盖超级广，平面设计、包装设计、服装设计、室内装潢等；
《治字百方》综合评分8.0分
设计师左佐新作，帮助设计师解决现实工作问题；你如何在商业品味和设计品味中找到平衡？面对客户如何拿出最有效的沟通术？本书为你解答在商业设计中，设计师、委托人、品牌三方品味相结合的方法论；书中案例全部来自成功的商业委托；
《自由字在》综合评分7.4分
字体设计大神刘兵克，多年的字体设计历程；通过成功案例，总结分享字体设计的经验，和字体背后的故事；用36计的形式总结字体设计，分享了面对客户时应该注意的设计切入点；
《品牌至上—LOGO设计法则与案例应用分析》综合评分7.3分
用商业设计去帮助中小企业解决品牌创建的问题，把LOGO设计和品牌形象整体策划；通过LOGO大师工作室的商业案例，给大家传授设计中与客户的沟通技巧；
《日本版式设计原理》综合评分8.0分
《日本版式设计原理》中解释了所谓的「好设计」；通过50个范例，进行讨论分析，然后作出修改对比；还教大家在实战中，如何深入挖掘甲方要求；帮助大家解开在日常设计中遇到的疑惑；
高级：
《文字设计》综合评分7.9分
国际平面设计领域，举世公认的经典教科书；埃米尔是瑞士重要的平面设计家、版式设计家；书名翻译为「文字设计」，但实际「Typography」的本意也有排版的意思；本书实际上是围绕字体、图形、图像的编排，和设计过程中的相关技术流程展开，不只是涉及到文字的设计；书中关于平面设计的专业问题非常齐全；全书版式完全按照原版书的设计；
《中国现代文字设计图史》综合评分8.4分
以图看史，清晰勾描百余年中国文字设计发展历程；系统研究整理中国文字设计历史，呈现百年来汉字在各种视觉媒介中的表达形式；书中的文字内容和资料都相当经典，作者整理搜集500余幅珍贵文字设计作品展示给大家；
《设计行为学》4本套装 新书
《行为设计学：让创意更有粘性》、《行为设计学：掌控关键决策》、《行为设计学：打造峰值体验》、《行为设计学：零成本改变》；
国际知名行为心理学家、百万畅销书作者希思兄弟最新力作；逻辑紧密，技术含量超高，被矽谷创业圈风味「圣经」的管理思维；企业管理者和设计学者都非常适用的一本书，值得所有创业者和投资人学习；
行为设计学对我们的影响将会越来越大，通过行为设计对自己有一个准确认知，并可以影响他人，行为设计的时代已经到来；
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财力是否雄厚：
答：很雄厚～～～
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2020-05-10
2020-05-18-20：00
107公交车上
未完待续
平面设计是个需要长期积累的技能，之所以称为技能，就是说不管是谁只要肯下功夫都可以学会。
这个肯下功夫，需要你付出大量的时间来进行学习和项目实践。
平面设计最重要的两部分：
- 技术
- 审美
技术，在这里是软体技能的统称，是完成一个作品的手段，熟练掌握应用软体，了解每个软体的特性，在有不同需求的时候选择相应的工具，比如做画册排版，选择Indesign就比PS方便快捷的多。
这里说的熟练掌握软体，并不是让你单纯的学习软体，在网上找一个软体教程，就学，纯粹为了学习软体而学习，我是不推荐的，不仅浪费时间效率不高，而且会让你感觉设计这件事情非常的乏味。
审美，这个东西说起来比较抽象，需要多看作品，走马观花似的看作品是无效的，看到好的作品要仔细的琢磨体会。
「技术决定作品下限，审美决定作品上限」是不无道理的。
读书，是提升自己的重要环节。
书籍上的作品都是精选出来的集合，比如tokyo TDC、日本作品年鉴等，有些朋友在无法辨别什么是好作品的时候，读书就更为重要了，设计师读书是伴随一生的好习惯。
我之前写过一篇文章，推荐了一些设计类的书籍，你可以读一下，选择自己合适的，尤为重要。
张可乐：必看设计书单?zhuanlan.zhihu.com祝你野蛮成长。
谢谢阅读。
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