为什么我画的画没有绘画感？

就是没有感觉，没有那种，打动人的东西
敢接很死没有看头，可是别人寥寥几笔就特别有感觉
下面是我的渣画求轻喷

然后这是我觉得的绘画感

江野间的胶带
求大佬帮助

画的很好，也很动人。

下一步应该是多画基础性绘画，学习解刨学，透视，甚至去临摹一些艺术大师作品，往往，其他领域的技巧和风格会很大程度上帮助你

我来谈谈我对这个问题的一些浅薄看法。

首先绘画感三个字绘画是基础，「感」是精髓。绘画感这个词的核心是个「感」字。「感」是什么呢？感觉，感受，感动，首先一幅具有绘画感的画是带给观众或直白或隐晦或强烈或平淡，然后带给观者的是对作品结合自身阅历审美等等综合趣味的感受，最后心中的感动满溢不由得赞叹：妙哉！而这一切的基础首先是这是一幅绘画作品，需要有一些绘画的要素。

我们可以从绘画感的反面去揣摩，这捉摸不定的迷人小妖精「绘画感」到底是啥？为啥我们说一些高考美术，应试教育的画面没有绘画感？「千篇一律」「僵硬」「套路」「模式化」「像但不真」这些都是没有绘画感的毛病，但最最重要的是「不真」。不真实，不够真实，不真诚亦或是不够真诚，画面不是为了高分就是为了炫技，但把自己画画的初心炫掉了。也就是说，绘画感这个词，需要的是真诚，要的是真实，是真心希望，把自己想表达的事物情，诉诸于绘画。这种真诚是无关于形式，风格，内容，题材，等等的，它关于与天性，也就是你的「天赋」，因为正是这种天性，它向观者展示了不可超越的你，独一无二的你，以及，那个最真实的你。

那我们的画为什么没有绘画感呢？原因有三：1.我对事物的感受没有那么强烈，所以画出来也就没那么生动（此处近似于绘画感）。2.我对事物的感受非常真实而强烈，但是我的技术不足以表达表现出我希望传达的感受和真实。3.我的画甚至还称不上是「画」，仅仅是外形的描摹，明暗与色彩的堆砌；解剖，构成，艺术史，创作理念与绘画技法，我还都是门外汉。而最好解决的，其实是最后一种。

有针对性的，系统性的学习绘画，是大多数绘画者，艺术家，插画师等等选择艺术道路的人们的必经之路。当然排除一些天赋型选手，我们后面来谈这部分人。学习绘画不仅需要感觉天分，兴趣和热情，更需要勤奋和坚持。如果没有受过专业训练，那可以在天赋值上多加几点~但是人物动态，解剖，透视，空间，技法，还是很薄弱的，所以是谈不上有多少「绘画感」的，而追求绘画感，则需要落实绘画基础了，把绘画感的基础打扎实了，在来点点睛之「感」。

所以其实想要落实绘画感，首先还是要落到实处，脚踏实地的学习绘画的基础，在学习各位已故大师和现世活著的活宝大佬的过程中，去感受这些巨匠在绘画这门学问里的精神，技法，细细品味咀嚼那些辉煌的艺术史和当代独具匠心的创意；相信一定会有不少感受和感动，从而慢慢建立和完善自己对画画的感觉，变得能画，能感受，能表现能表达。

从描摹到绘画，便是建立绘画感的第一步基础，好的基础很大程度上决定你在这条道路上可以走多远。我的一位数学系博士和我说，学好数学需要天赋，热情，努力三样其中的两样，而绘画，其实也如此这般，我没有天赋，我有热情和努力——对「绘画感」的狂热，加上对绘画本身的努力。这两者，也会催生出后面的产物。

刚才我们说到，没有绘画感有三个原因，而学好绘画需要天赋、热情、努力其中的两样。让我们以谦卑的心态放下我们引以为傲的天赋，或许诚然我们能在这个帖子逗留，我们在某些共同的方面或多或少有些天赋。可是并不是所有人都有天赋，这是其一；并且有时候我们自以为的天赋不过是井底之蛙故步自封而已，充其量是给自己的懒惰找了个自己心满意足并且可以沾沾自喜麻痹自我的借口罢了。而努力，则是最大的天赋。

在努力学习绘画基础的同时，你对事物的感受力一定会得到提升，你或许会对空间更敏感，对色彩更敏感，对形式更敏感，对造型更敏感，对表情更敏感，对氛围更敏感，对画面的叙事性更敏感，对艺术家的创作原点更敏感。这些都是努力带来的天赋。

那么回到绘画感的提升上，学习基础会解决第一个原因：1.我对事物的感受没有那么强烈，所以画出来也就没那么生动；经过学习后，你对事物的感受会明显的有一个或多个量级的提升，所以简而易见，你离绘画感更近了，甚至有少数同学可以经过绘画的基础训练建立起自己初步的艺术语汇。

而至于第二个问题，相信这些自带感受天赋点的同学在经过基础训练后多多少少会在技术上弥补先前的不足，找个老师~并且会在老师讲解技法、艺术史中的审美内涵中吸取养分并得到宝贵的启发，从原来单一的画像，画细腻，到敢想，敢画，敢表现，让画面具有张力、冲击力，从而使绘画感不再是遥不可及和飘忽不定的。

那讲完这三点，其实有不少同学应该知道自己应该去补足哪一方面或者说从那么方面入手；绝大部分同学通过系统的学习和训练，都能上升一个或几个台阶；但是画画是一辈子的事情，绘画感也不会一成不变，否则怎么能是个「感」呢？这绘画感，好歹也是个第六感第七感不是？所以虽然有一定章法可寻，可是「文无定法」，艺术怎么会有自己的公式呢？

在建立起自己的绘画感——也就是基本的绘画风格，艺术语汇以后，绘画感归根到底，还是寻找自我的旅程。它展示你的天性，回答你关于自己是谁的问题，也会告诉你最真实的想法，最真诚的你自己。这一步就不单单是基础绘画可以解决了，你需要三两好友，时不时和你的老师看一场大师的展览，喝一顿小酒，聊聊天南地北；或者，背上行囊踏上用绘画寻找人生感悟的旅程，用你眼中艺术的语言纪录，留下背影在作品里，给身后的小伙伴做天上的指路北斗，让划过艺术浩瀚星辰的你，映著在汪洋艺海的点点扁舟。

练练动态速写吧，多用曲线表达，线条不要画太死。其实吧多练练基本功上来了，这些问题都会迎刃而解，加油

并不是绘画感的问题，你看似画了许多，但很多是没有必要画或者你画的不到位，而且有点过于粗糙，基础弱想要提升效果的一个方法就是干净和工整。

不过最重要的还是基础，人体比例，结构，因为别人几笔能卡到正确的点位上，所以是舒服的，结构特别重要！！！还有素描关系，就是亮暗，这种二次元虽然不复杂，但是也相当重要，卡一些关键的投影和死角，如脸在脖子上的投影，嘴角，眼角等死角，即使没有明暗区分也会有效果了，当然进一步就区分亮暗。。其实说这么多用处不大，你现在不明白

练基础，很多人都是一上来啥也不会就画人，感觉自己画的不好看就想问别人是怎么画的，好像只要掌握了这个决窍就可以画好，其实没有用，都是从基础一点一点练的

伪命题，什么叫绘画感

如果你说的是画中的意境，画的太少了到不了意境