金马奖团队助阵伦敦时装周虚拟秀

全球时尚产业面对疫情，有不同的因应解方，东京时装周取消了、纽约时装周延期，改用虚拟直播，九月伦敦时装周参与的设计人数大幅下降，从200多位降到80多位，剩下不到半数，坚持传统走秀的设计师只有7位，有50个品牌选择线上参展，其中包括唯一的旅英台湾设计师詹朴，詹朴26岁首次参与伦敦时装周，今年是第14次受邀，过往这个时间，他人应该在伦敦，新冠肺炎打乱计划，他在2月底回到台湾，6月决定首次以虚拟时装秀登场，找来多位金马奖得主组成梦幻团队，视觉设计毫不流俗，将这场没有观众的时装秀，推升到电影规格演出。

红色雷射光束搭配节奏，模特儿一个个，展示2021春夏时装，这是旅英台湾设计师詹朴的最新作品。

旅英台湾设计师詹朴：「这次创作的主题叫『凝视镜中之花』，那其实这个主题，应该是比较在探讨，真实跟虚拟之间的关联。这个题目刚好也是因为疫情的关系，这一次的线上用虚拟，虚拟拍摄、线上呈现的方式来进行。」

七年来第一次的虚拟时装秀，开头令人惊艳，围棋手黑嘉嘉特别担纲演出。

旅英台湾设计师詹朴：「黑嘉嘉是一个店员，准备要休息了，然后制服还没有换下来，可是她偷偷在巷弄喘口气，然后吃著棒棒糖放松心情，黑嘉嘉戴起这个眼镜，就仿佛戴了一个VR眼镜一样，进入了看秀的世界，那其实也暗喻著，其实黑嘉嘉，其实她是一个观秀者。」

是时装秀，也像是一部电影短片，原来背后梦幻团队，是好几位金马奖得主，包括国片《逆光飞翔》与《下半场》的导演张荣吉，摄影指导是曾获金马最佳摄影的陈克勤，今年6月仓促成军。

旅英台湾设计师詹朴：「刚开始还满惊喜，就是阿吉导演一口就答应，要来担任我们的导演，我们要如何沟通就是，影像叙事跟秀展之间的平衡，怎么样让这部影片是，有短片或是影像的制作元素，但是本质上，所有秀的项目都还是存在。透过影像来发挥，这种预录拍摄的优势，过往的时装秀的现场气氛，可能是目前影像还无法取代的，可是影像的特色就是，我们可以用镜头呈现，很多很多的不同的角度。」

虚拟时装秀借用淡水云门剧场，正式拍摄只花了一天，能够顺利完成，靠的是大量的前置作业，最难的部分之一，是伸展台的灯光配置。

旅英台湾设计师詹朴：「它同样要用颜色和投射方式，来塑造一个科幻迷幻的氛围，仿佛是一个架空世界，可是我们的服装本体，又希望是白灯，希望服装颜色不要跑掉，不能只有情境的气氛而已。」

10位模特儿换穿30套秀服，走位反复排练，加上头尾演出的黑嘉嘉与陈庭妮，导演张荣吉用文字写下剧本，让服装秀每个镜头更精准。

旅英台湾设计师詹朴：「这是阿吉导演写的剧本，因为即便我们希望用画面来说话，而且我们毕竟还是在伦敦时装周的平台上发表，所以希望并不需要靠台词，而是最好是光是靠画面，就可以让这个故事是可以，可以让所有的观众都可以进入的。」

拉高到金马奖规格的时装秀，实景拍摄也很讲究，黑嘉嘉出现的这个场景，剧组找遍大台北，最后决定在一条东区的小巷弄。

旅英台湾设计师詹朴：「剧组他们真的是，当作一部电影在拍摄，就是他们看了大量的街景，场勘然后申请，然后决定这个街景最符合主题的需求，再请美术在街景上，多置入一些符号跟装置。」

26岁首次参与伦敦时装周，今年是詹朴第14次受邀，过往这个时间，他人应该在伦敦，突如其来的新冠肺炎打乱所有计划，他在2月底回到台湾，十年来第一次在家乡待超过半年。

旅英台湾设计师詹朴：「公司去了半家公司的人，回来大家一起被隔离了两周，难得换到家乡其实还满温馨的，满温馨就是找到不同的资源，找到不同的合作方式，反而这些人，反而跟我们居住在同一个城市，可是在工作上对我们来说，曾经是很遥远的。」

当全球时尚产业都受疫情冲击，有的停工、有的声请破产，詹朴没有因为疫情停下脚步，反而更加忙碌，在疫情爆发前就生产的口罩，如今一上架就卖光。

旅英台湾设计师詹朴：「我们其实卖掉几千个了，很夸张，完全超出预期，我们想像中以后口罩，就会是配件的一部分，所以你有什么样花色的衣服，你可能会买同样花色的口罩，也就会让自己有一个完整的搭配。这边两排、然后这边两排，然后这边是摄影区，光快门声都会吓死人。」

谈起上一季的时装秀场景仿佛昨日，谁会知道下一季实体伸展台就变虚拟，动用的人力成本不比实体秀来得多，但投入的精力相当，过往看秀观众至少四到六百人，排成ㄇ字形座位，这回谢幕的时候特别有感触。

旅英台湾设计师詹朴：「这次是对著一个，一台摄影机跟空旷的舞台，那其实当时谢幕的时候，还是让自己调整到那个心情，想像著在镜头的另一端，萤幕的另一端，其实还是有这么多支持我们的人，看著我们的人。」