我可以成为漫画家吗？
我现在高一，以后准备考美院，从小学美术，我非常喜欢看漫画，也喜欢画漫画，有时候看到好的漫画就非常感动，然后就临摹，有时候会有意识地学习作品中的分镜、人物动态等，想要未来真正创作一部漫画。但是我确实很犹豫，因为看了许多漫画家的例子，也搜了很多关于这个职业的东西，但是我没办法从事高强度的工作，也想要知道漫画家真的都要熬夜吗？这份工作会适合我吗？(学习不用担心，考美院还够用)
(附一点临摹或者写生的画)
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你想未来以漫画为职业，现在这种状态和认知可不行，还要更努力。
首先还是老生常谈问题。知乎类似的提问非常多，无一例外都是贴几张画问能不能做职业漫画作者，这个真的看不出什么。
漫画最重要的是讲故事的能力、渲染剧情的能力、用画面描述感觉的能力，画得怎么样并不是第一重要。
就好像有人拍了几张人像照片，还都是手机拍的大头照或半身像，然后贴出来问能不能做电影导演一样，根本看不出来。
或者，一个姑娘发了一张自拍，只是展示了一下自己的颜值，问能不能成为演员。她没有展示任何表演的能力，所以无法判断。
即便是很多职业作者对这个问题也是认识不够的，这是常态。
如何才能看得出来呢？我觉得至少要贴出来几页的短篇，单页的、两页的、四页的都可以，草稿就行，让大家看一看你设计镜头和设计表演的能力，即使可能还很稚嫩，但总能看出一些端倪。
如果只是随手画的涂鸦的话，也最好是那种带有漫画语言的，比如有表演的Q版小人儿，或者表情和肢体语言特殊的人物，总之是那种看著就有戏的东西。
不过大家似乎都不是很重视这种能力，还是把重点放在画上，这就很有问题，如果不尽快转变观念，将来的职业可不好做。
下面是随便在P站找的一些大触作品，也都是单幅画，但是带有一定表演。
回到你的画上来，看得出目前的你除了临摹和速写以外就只会画帅脸了，这很正常，大家刚开始都这样。以至于有些人当了职业作者还是这个水平，他们画出的漫画就是一张脸和另一张脸聊天，镜头来回反打，这个在我们圈子里叫做「头漫」（笑）。
先不说前一个问题，就画画来说你的天赋也蛮普通的，比普通人强那是一定的，不过在专业领域中，说是遍地走一点不夸张。
希望你继续努力，大学如果能上美术专业，好好提高一下，画技没准就二次爆发了呢，成了大触之后欢迎回来喷我啊（笑）。
最后一个是工作强度的问题，你说你可能受不了高强度的工作，以你目前这个觉悟还是做不了职业作者。
漫画是一种非常费力不讨好的工作，比它轻的有小说，思路通顺的话每周产量会很高，甚至可以日更；比它重的有动画，更加繁重，但动画是工业，是多人多部门协作的结果，所以只有连载的漫画最辛苦，基本上一至两个人，却要描绘大量的内容，然后去和小说比速度。
我就是个人作者，每周的稿子就那么一点，我先要想剧情，确定剧情后故事就已经在脑子里过了一遍了，这是第一遍。然后写台词剧本，第二遍，然后画草稿，第三遍，然后描线稿，第四遍，然后上色，第五遍，最后填台词、校对、整理，就不算了。
再有意思的故事，自己念叨五遍也是索然无味了吧？每周都这样，一做就是几年，就算是我最喜欢的角色，草稿描线上色，草稿描线上色，画了几千次，怎么也画腻了。
然而辛苦做了五天的稿子，读者可能五分钟就翻完了，然后来问为什么更新这么慢？
我五分钟之内想的剧情，读者也是五分钟之内就看完了，中间的过程却可能需要五天，这就是连载漫画。
不过值得欣慰的是，布卡漫画的后台有个统计功能，其中有一项是累积阅读时间，很有意思。它可以统计所有读者阅读漫画的时间总和，看著自己辛苦耕耘的作品有几十万小时的总阅读时间，成就感还是有点的。如果自己的作品更有意思的话，这个数字还会更高，想到这一层才感觉自己的工作有点意义。
言归正传，我觉得你现在的情况倒是适合做一个业余作者，做点短篇漫画，至于长篇连载是不合适的。如果你坚持想做，那现在就要有所觉悟，祝你能考上美院，对漫画行业有更多的了解，到时候再做打算。
最后贴两篇自己的作品吧，14年画的四页短篇，没什么实际内容，当时也在积极寻找连载机会，就算是分镜的练习吧。
先说题主职业规划的问题，
才高一就计划好职业发展，难得可贵，但了解到漫画工作熬夜高强度无法承受的压力，其实也没必要想那么多，毕竟工作还离你还有几年，到大学毕业你至少还有6年的学习时间。现阶段学漫画可以先以兴趣为主。
学习不必要有太大压力，可以先学好漫画创作的主要基础，
既然准备考美院，那就按这个方向去学，美术专业要学好，文化课也不能落下。
题主还考虑漫画工作的熬夜问题，这个不能一概而论，但实际上做哪份工作不熬夜呢？
成年人的成长更多的是在下班后的2-3小时额外的学习时间，社会人不像学生了，学生没啥课每天随便都有大把自由时间玩乐，作为普通人家里没矿没实力你上班工作下班不花时间学习，个人很难获得额外的提升和价值。
做漫画并不是说每天都会熬夜，主要看具体项目进度和工期，漫画创作是讲究团队合作的，如果你们团队做的快，可以不用熬夜，做的慢需要调整的地方多，那熬夜是免不了的。
至于说合何不适你，你也只有试了才知道，学生出了社会要工作，是要重新适应社会的生活节奏，你只能按个人情况去调整适应学习和工作的现状，就像你刚从初中转到高中有新环境新同学是不是要重新适应？一样的道理。
回到漫画本身；
漫画创作本身也有整体的学习思路和知识体系，
就如你所了解到的分镜、人物动态的绘画基本功等，这些是一部分，但还需要学习到故事的创作，这些是组成绘画创作的主要基础。整体的创作需要系统学习才能更好的展开有效训练，全面增强个人大脑里漫画创作的知识储备。
如果选择自学漫画，学起来不免有些碎片化不成体系，因为你靠自学来的零散小技巧很难让你自己独立完成漫画创作，即便是短篇小说。
比如画漫画时出现画不好、画不出的、编剧故事不够吸引人、漫画分镜不具有冲击或者表现力，难以体现画面的人物情感起伏跌宕等等，有这种情况本身能力不足以支撑创作的局面、但本质上就是基础薄弱的表现。再从职业发展或者学好漫画创作的目标来说，自学会比系统学习来得更慢、更难。
像某知友靠自学画出这样的效果，不只是基础功比较薄弱的问题，更是学习方向出了问题，也就是选择自学，很难在某个时期画出达到自己预期的作品。
原图：
不止是画功问题、剧情、分镜都存在比较明显的问题。
这本身也是自学的弊端，你靠自学，难以学会整体的漫画创作知识体系。
选择职业发展，自学自画、追求零散小技巧提升画技万万不可取。
好好看这图~
然后微课君按自己对漫画的认知和理解去调整剧本，重新设定脚本：
【非教职老师，技术有限仅供参考】
1、
2、
这上面仅仅是短篇2页的小剧情，算不上多好，但也能体现一个画手对漫画创作理解的深度。
如果连上面这样的草稿都画不来，那说明离漫画家还很远，所以现在没必要去想以后能不能做漫画家，这些是未来才看得到的结果，现阶段而是先考虑怎么去画漫画、怎么讲好漫画故事，这是初学者学好漫画创作的前提。
题主还提到临摹学习的问题，
前期漫画的临摹是可以的，
但不建议长期临摹，
习惯长期临摹只会抑制创作思维，和形成依赖临摹漫画的坏习惯。
比如有的人离开临本就画不出、不会画，脑子里没货、没经过系统学习漫画创作各个知识点，只是自顾自学的画，没有针对性的训练学习，本质上还是基础训练不够的问题。
所以，学漫画，建议先从基础学起，把整体的知识点训练、学习到位，
系统学习漫画创作的整体流程知识点。
而题主现阶段的画功，只能说算不上多好，相比对于没接触过绘画的普通人来说画得很不错，但是对于接触过绘画的人群来说，这种画功一抓一大把。
如果现阶段题主想比较明显的提升漫画基本功，能显著看到提升效果的，可以先从绘画基本功开始练，比如学学透视、画好线稿、上色等等。
关于绘画里需要学到到透视，没学过的可以参考这个教程↓↓↓
【怎样学习透视？】
然后，如果题主当前想画出这种线稿，画出类似好看的人物设计图，可以先提升绘画基本功。
后期的分镜、编剧可以慢慢学，
画功里的人体动态、比例、体块都是画漫画人物必须的知识点。
看题主当前也钟爱画头像，这里可以分享一个漫画头像练习小技巧，
【漫画男女的区别画法】，很容易上手练习。
关于漫画表情的喜怒哀乐怎么画，怎么传达漫画表情中的情绪？
学画表情前最好先了解一下漫画中男女脸型有哪些区别：
先说一个比较基本的问题，微课君了解到有部分初学的画手画画练习的时候只会画自己比较擅长且比较喜欢的性别。宅男可能就比较喜欢画萌妹子，不喜欢画男性，而女生就可能比较喜欢画男帅比，不喜欢画女性角色，然后长期以往，只会画自己擅长的东西导致男画手不擅长画男性，女画手画不好女性；
整体上导致的出现的一种极端化。所以我们画的时候、练习的时候最好能两者兼并，有利于个人的漫画学习成长。
一、漫画中的男女脸型有哪些区别，
1、脸部中线的区别
这里看得出，漫画中女生的脸型会比较圆润，男性则比较瘦长一点，
再一点，面部的脸部中线，
女性的脸部中线是中间偏下一点，显得更加软萌。
【如果你画的是小正太，那么可以用和萌妹子一样的脸部画法，】
而男性刚好并在中间的位置，会显得更成熟一点。
2、眼睛大小的区别
女生眼睛就比较大一些，而男性则显得更细长一些，眉毛与眼睛的距离同样会更近一点。
3、嘴巴大小的区别
同样，漫画中女性的嘴巴会比男生小一点，是所谓的樱桃小嘴，而男性画大一点会显得比较大气。
如果你把男生的嘴巴画小，画成樱桃小嘴，会发觉特别影响整个人的精神面貌，显得更加小受【兽】的感觉。
所以我们在画男性的时候，可以大胆的把男性的嘴巴稍微画大一点~
4、脖子粗细
男女之间的脖子粗细同样是有区别，
女性的脖子画法，大小主要是从三挺区分开，从眼珠的中间往下这样就形成一个脖子的粗细位置。
而男性的脖子粗细，则是从眼球的边际往下，这样显得男性更加man一点，身体健壮。
5、胸锁乳突肌
什么是胸锁乳突肌？
是下巴阴影往下到锁骨的那一块，
如果是画男生，尽可能把它画出来，把肌肉画出来会显得男性更加强壮。
如果是女性，尽可能不要画出来，这样显得女性比较柔美，一般正常的女性这里也没那么多肌肉。
那么这个胸锁乳突肌怎么画呢？
有的人画胸锁乳突肌只会在脖子的部位简单的画2条线则表示是胸锁乳突肌，但这种是错误的画法，
最好的一种方法是连著锁骨一起画，因为肌肉和锁骨是连起来的，连起来画才会显得这个男性有强壮的肌肉。
以上说的是区别漫画中男女头像的画法。
如想深入了解漫画头像表情每天应该怎么练？
练几组，练几天？
画到怎样算掌握？
更详细的漫画学习流程，建议先看这里↓↓↓
漫画系统学习有哪些关键点？漫画创作的学习的流程应该是怎么样的？?www.qingwk.com
回到主题，漫画中的五官表情应该怎么画？
第一个：喜
开心的表情应该怎么画呢？
其实喜和乐的表情相差不大，大家在练习的时候画其中一个都是没问题的。
想画好开心的表情，首先嘴巴是开怀大笑，
V字型的嘴巴，然后是眼睛，眼睫毛往上挑，
画表情的时候，只需要选择眼睛和嘴巴画到位即可。
怒
再看怒气的表情应该怎么画？
哪些面部部位的调整可以显示出生气的面相呢？
可以通过描绘眉毛的内八，可以体现出生气的感觉，
还有眼睛的微眯，有些生气的眼睛其实看起来是比较正常的，下图中就不是很容易看出生气和正常的差别。
再一个则是嘴巴，嘴巴咬牙嘴皮幅度微微凹进去
所以描绘生气的表情最重要的因素是：眉毛、眼睛、嘴巴。
其实在绘画时也不必要三个因素全部调整，一般只需要画出眉毛和嘴巴2个到位即可。
哀：
再看伤心的表情，
它其实和生气的表情形成一个鲜明的对比，比如伤心表情中的眉毛，它是一个标准的八字，而生气则是内八；
再一个是嘴巴，同样是歪歪扭扭的嘴巴，和眉毛形成相互呼应。
伤心的眼睛其实和正常的眼睛也不会有太大差距，至多需要添加眼泪的描绘即可。
所以，在描绘伤心的表情，同样是挑其中2个部位来描绘即可。
接下来直接示范一下，喜怒哀怎么画。
喜：
画表情需要先把头画好，关于头部的结构大家应该都学过，如果还不会画头部结构，可以先参考这篇文章，之前写过头像结构的画法↘↘↘
【微课君：人体头像该怎么画？如何区分头像结构】
那么30°的正脸萌妹子开心表情应该怎么画呢？
上面说过男女面部的区别，妹子面部表情眼睛的位置在中间偏下一点，
要注意脖子微微向内弯曲，
然后画开心的表情的时候，只要抓住眉毛眼睛嘴巴其中两个就可以出现开心的表情，然后初期练习表情画法也不用画得太过夸张，那是后期才考虑的事，
比如海贼王这些作品里的人物表情都是特别丰富，那也是后期才接触学习的时候。
接著说怎么画开心的表情；
开心要注意眼睛眉毛的样式，
左边则是开心的表情，如果画成后边那反而是睡觉的表情。
接下来要画双眼皮，厚度要多厚，这个按正常的小细弧度线即可，注意不要超过眼睛的长度，
然后画眉毛，注意眉毛和眼睛中间的距离是一个眼睛长度，
接下来画鼻子，注意鼻子的长度，鼻子的底部在耳垂横向边际线，
然后画嘴巴，嘴巴可以开怀大笑露出牙齿，成V字型，
如果你觉得开心的表情还不够丰富，可以适当画一些红晕，表达这个人开心到脸红~
但是呢，这样完成度还不够，最好能全部把五官画出来，还有头发，最后才勾线。
先画头发，首先画这类头发在结尾的地方可以往内收，头发具体怎么画后面可以慢慢进行深度刻画，不要急著在前期就把某个局部全部画出来，要带著整体意识去创作练习。
还要记住一点，画头发线稿的时候要顺著圆形头部的结构顺著下画，因为头部是圆形的，所以发线也是顺著下画。
说到线稿，在漫画中如果你的草稿稿足够流畅，你也可以不用勾线。类似上图在漫画中这种都可以作为一个线稿，但想练好线稿其实没那么简单，如果你的线稿比较潦草最好还是要勾线。
其实练习线条线稿，本身为的就是要在繁杂的画面中强调层次感。
（线的深浅轻重、粗细虚实来分清画面的主次关系）换言之，就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。
而在不同的画面表达里，线条的变化有很多，
比如线条的深浅、粗细、软硬、长短、穿插、切割、疏密、虚实、动静等等很多线条的变化。
如果你还画不出流畅的线稿，不知道怎么练习画出流畅的线稿，详细的练习教程之前写过，可以参考这个回答↘↘↘
【如何在数位板上练习线条跟线稿？】
当然如果你觉得你的线稿和我差不多，
那可能就不需要深入练习线稿了哈~
其实这些也都是漫画创作里的基本功，线稿、造型都是比较重要的内容，漫画里尤其注重打型和结构，如果你的造型画不好，结构画不对，基本上没人看你的漫画。
而绘画的根本就是造型，漫画里故事和分镜是重要的一部分，但造型则是人阅读漫画时最直观的感受。说到底，学漫画绘画基本功一样很重要。
怒：
接下来，生气的表情怎么画？
其实漫画里的生气表情会比较多变，如果你单纯画一个内八的眼睛，它不一定会很生动的体现生气的情绪。
这时候可以用更加简化的方法画出来，上眼睫毛可以画粗，
这里可以看出不仅仅是眉毛内八，眼睛也会有内八的感受。
画五官表情说白了就是让你知道如何去控制眉毛、眼睛、嘴巴的要素。
然后生气的嘴巴可以和开心的样式反过来表达，用倒V字型，表达你的不满。
下一个则是哀，不开心的表情，其实和上面说的同样的理论，只不过表达方式略有不同，没有示范我相信你一样可以画出来~
所以，哀的表情就不做示范啦，你可以按照以上的教程理论马上展开练习一下，看看自己在画的时候能学到多少，消化多少。
练习画功讲了小部分的技巧，后面还有人体需要练，也是需要循序渐进对吧，没法一口吃成胖子。
再说编剧和分镜的问题，
如果题主对分镜和编剧不是很了解，这里也可以简单讲一下：
什么是漫画？
漫画重点在于用「画」作为叙述工具来讲故事，类似小说作者用文字来讲述故事，漫画的「画」和作家笔下的字是同样的性质，因此一个好的漫画家，很可能画的很差，但是故事讲得好，读者能看懂，那么他依旧是个合格的漫画作者，比如这样——
喜欢漫画的同学大概都画过漫画，漫画是绘画相关的工作里需要学习的内容最多，也是综合技术含量最大的门类。
早期我们受国外尤其日本的漫画影响，很多人以为漫画就跟小说一样，作者自己想，自己编写就行了，事实上不管哪个国家的漫画作者，极少有个人独立完成漫画的情况，因为工作量实在是太大了。这么说吧，画一页漫画的时间是写一页小说所消耗的时间的十倍。
因此近年来国内伴随著网路漫画的兴起，彩色漫画已经成了主流的阅读形式。
并且各类读者对周更乃至一周双更的硬需求，很多漫画都是依靠工作室来完成，也就是说一部漫画分工成多个部分多个做人流水线配合完成，首先编剧撰写故事，脚本师再做成漫画剧本，主笔根据剧本完成制定精度的草稿，草稿完成交给后面的勾线来画出完整的线稿，线稿画完交给填色的做颜色细化，最后在交给编辑调整加对话框，这样一画就完成了，然后交给签约网站编辑审核上架。
这个其中各个环节有可能是一个人负责多个环节，也有可能一个环节多个人在做，这也看公司具体人员分配情况。
再说到编剧和分镜，
先说编剧：
流程1：编剧
难度：☆ 编写原创剧本，或者把小说改写成易懂的文字，需要有一定的文字分镜功底和画面感。
在编剧里，因为最初始的版本是先以文字稿作为场景+人物事件的画面描绘，任何一个文字都要与编剧中的故事产生关系；比如上图中小案例，就运用了很多动词、形容词、副词等等，你读出的每一段文字都能让你在脑海中想像出画面，这就是编剧重点的工作内容，以文字表述的能力转化为画面的分镜能力。
所以说编剧需要一定的脑洞，
没有脑洞怎么办？
有没有矛盾？
能不能创建故事中的矛盾？
比如生活的不快，回忆的痛苦，恋爱的挫折，求学的艰难，中二爆表的愤青，这是不是都是矛盾？
要学会将矛盾放大化，在自己的故事里就是激扬文字指点江山的王，你可以为所欲为，可以将你的一切脑洞罗列在纸上然后逐一拼凑起来。
2：分镜草图
难度：这步是主笔的工作，主要是把剧本通过分镜转化为草图，分镜决定了故事的可读性观赏性，要懂得运用模型知识。
分镜，在我们看得最多的日本漫画中，被称为「Name」，不是「名字」而是分镜稿。
最典型又极端的例子，就是当年火出圈的「草稿版一拳超人「，是漫画的原作ONE画的。其中就可以看到，拿掉细致的画工之外，所用到漫画的一些基础「元素」，比如：格子、对话框、拟声词、速度线、对话、跨页，还有镜头位置、镜头移动、转格、留白等等。
————— 「分镜意识小测试！」————
来看这篇短篇漫画，来自日本漫画家安达充的——《情书》，阅读顺序从左到右。
先轻松地阅读完上面这篇短篇故事，有哪些感受？
再尝试想想这些感受，对这些格子之间的分镜安排有什么感受？
分镜最为核心的首先是怎么划分格子，也就是每个格子什么形状、什么大小、怎么摆放；再到每一格里面画什么，有场景还是没场景、背景留白还是空镜、人物是半身还是特写等等；最后真正重要的是：每一页/每一格之间是怎样的阅读顺序。
这些统一起来，共同发挥作用就是分镜了。
分镜关系到引导读者如何阅读、每一格的停留时间、读到的情绪等等。
从而在表达剧情的同时，把控节奏。
这些还会牵扯出：
- 分格和对话框的基础
- 格子的视觉导向
- 镜头角度
- 镜头距离
- 格子的放大和缩小
- 人物和对话框的出格（条漫）
- 人物和对话框的出格（页漫）
- 斜格的用法
- 留白和无格
- 构图位置
- 画面焦点
- 速度线的起点和消失
- 对话框的位置（进阶）
- 整体格和局部格的循环
- 转格技巧
- 剧本如何转化为分镜
这些都不是一天两天能学好的，一篇文章没办法全部讲解分镜的知识点，但这些都还只是画漫画需要的基础。
如果你想全面系统学习漫画创作阶段的各个知识点：
比如初级分镜的知识点、漫画人物表情解析，
或者中级的分镜小技巧
高级的流畅分镜、再到如何做漫画原创的阶段，
明确科学有效的训练方法就很重要↓↓↓
漫画系统学习有哪些关键点？漫画创作的学习的流程应该是怎么样的？?www.qingwk.com
少年，有梦想就去尝试。没有谁不去尝试，睡一觉就能成功。
一，你可以先和你的父母师长讨论一下，以求支持。这个很有必要，如果没有家庭支持的话，会很纠结。而且学习漫画，会需要工具材料各种开销，以及大量的优秀漫画阅读。就是说需要家里出钱资助。
二，现在开始就尝试练习技法和基本创作吧。很多日本漫画家从小学就开始投稿了。不过我们国家没有jump少年啥的杂志，（也许有我很多年不关注了）倒是电子阅读平台可以尝试，就是网上投稿。尝试创作，就知道自己需要学什么了。教漫画创作的书很多，但都大同小异，了解你需要学习什么基本功，先自学，网上也有视频教程。如果能早早打出名气，就厉害了。
三，假期可以去漫画工作室公司打工，跟上一条的目的类似。
四，增加艺术修养和创造力，关于画风，故事风格，构图，脚本，以及镜头感等等修养需要你对绘画，电影，文学等等门类都要涉猎。这个是长期的积累，如果做漫画家，终其一生都要涉猎各种知识，以作为素材和灵感。
五，如果你能年少成名，美不美院都无所谓。但达不到那个程度，进入美院学习还是很必要的。那里会系统一些。国美就不错，有老师是从事漫画创作的。因此了解考取漫画专业的资格准备，比如文化课什么分，需要考什么专业加试，喜好哪种风格等等。
六，能够去日本学习，或者基本功扎实了，去给漫画家做助手什么的，也可以考虑。
我的角度不同，希望能够帮到你。
不知道为啥有人就说不行，还说画工不行，我觉得行。（就这么叛逆）
首先的首先，成为漫画家不是看谁画工好，而是讲故事讲得好。现在漫画界超一线作家尾田荣一郎，当初的画工也不见得好到哪去。重点是故事好，并且会讲故事。
会讲故事体现在很多方面，题主说的分镜是其中之一，其他的还包含台词、透视、动态等等。好的漫画家4格漫画也会画的很好，而不好的漫画家，即便画了几十页还是无法讲好一个故事。建议你可以多去在如何讲故事上下功夫，没有好的故事脚本就去找一些你喜欢的故事，自己尝试著画一些4格，然后慢慢的去画短篇。
切记不要死扣画面，你要知道你要做的是漫画家，不是插画家。
你呀，要明白做什么都不容易这个道理。
如果只是一时冲动，画来玩玩，没必要来知乎问。
因为这是你的「兴趣」，不是你的「职业规划」。
只因：「兴趣」是花钱去娱乐的，「职业规划」是打算去创造价值换取金钱的。
我这样说，希望你能理解到重点。
画画不难，有基础愿意投入时间，作品就出来了。
问题在于，你画的东西是否能让市场接受。
而这个市场接受你说的不算，出版机构和网路媒体说的算。
他们只有跟你签约了，你才有收入。
我这样说，希望你能理解到重点。
我也想做漫画家啊，但是画漫画养不活自己啊。
所以我还要上班工作养活自己和公司。
你真的想未来做一个漫画家，介绍你看一部漫画和动画《爆漫王》
认真看，看完它。成为漫画家的途径，里面写的够真实了。
加油哦！~我这样说，希望你能理解到重点。
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