我可以成為漫畫家嗎？
我現在高一，以後準備考美院，從小學美術，我非常喜歡看漫畫，也喜歡畫漫畫，有時候看到好的漫畫就非常感動，然後就臨摹，有時候會有意識地學習作品中的分鏡、人物動態等，想要未來真正創作一部漫畫。但是我確實很猶豫，因為看了許多漫畫家的例子，也搜了很多關於這個職業的東西，但是我沒辦法從事高強度的工作，也想要知道漫畫家真的都要熬夜嗎？這份工作會適合我嗎？(學習不用擔心，考美院還夠用)
(附一點臨摹或者寫生的畫)
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你想未來以漫畫為職業，現在這種狀態和認知可不行，還要更努力。
首先還是老生常談問題。知乎類似的提問非常多，無一例外都是貼幾張畫問能不能做職業漫畫作者，這個真的看不出什麼。
漫畫最重要的是講故事的能力、渲染劇情的能力、用畫面描述感覺的能力，畫得怎麼樣並不是第一重要。
就好像有人拍了幾張人像照片，還都是手機拍的大頭照或半身像，然後貼出來問能不能做電影導演一樣，根本看不出來。
或者，一個姑娘發了一張自拍，只是展示了一下自己的顏值，問能不能成為演員。她沒有展示任何表演的能力，所以無法判斷。
即便是很多職業作者對這個問題也是認識不夠的，這是常態。
如何才能看得出來呢？我覺得至少要貼出來幾頁的短篇，單頁的、兩頁的、四頁的都可以，草稿就行，讓大家看一看你設計鏡頭和設計表演的能力，即使可能還很稚嫩，但總能看出一些端倪。
如果只是隨手畫的塗鴉的話，也最好是那種帶有漫畫語言的，比如有表演的Q版小人兒，或者表情和肢體語言特殊的人物，總之是那種看著就有戲的東西。
不過大家似乎都不是很重視這種能力，還是把重點放在畫上，這就很有問題，如果不儘快轉變觀念，將來的職業可不好做。
下面是隨便在P站找的一些大觸作品，也都是單幅畫，但是帶有一定表演。
回到你的畫上來，看得出目前的你除了臨摹和速寫以外就只會畫帥臉了，這很正常，大家剛開始都這樣。以至於有些人當了職業作者還是這個水平，他們畫出的漫畫就是一張臉和另一張臉聊天，鏡頭來回反打，這個在我們圈子裡叫做「頭漫」（笑）。
先不說前一個問題，就畫畫來說你的天賦也蠻普通的，比普通人強那是一定的，不過在專業領域中，說是遍地走一點不誇張。
希望你繼續努力，大學如果能上美術專業，好好提高一下，畫技沒準就二次爆發了呢，成了大觸之後歡迎回來噴我啊（笑）。
最後一個是工作強度的問題，你說你可能受不了高強度的工作，以你目前這個覺悟還是做不了職業作者。
漫畫是一種非常費力不討好的工作，比它輕的有小說，思路通順的話每週產量會很高，甚至可以日更；比它重的有動畫，更加繁重，但動畫是工業，是多人多部門協作的結果，所以只有連載的漫畫最辛苦，基本上一至兩個人，卻要描繪大量的內容，然後去和小說比速度。
我就是個人作者，每週的稿子就那麼一點，我先要想劇情，確定劇情後故事就已經在腦子裡過了一遍了，這是第一遍。然後寫臺詞劇本，第二遍，然後畫草稿，第三遍，然後描線稿，第四遍，然後上色，第五遍，最後填臺詞、校對、整理，就不算了。
再有意思的故事，自己唸叨五遍也是索然無味了吧？每週都這樣，一做就是幾年，就算是我最喜歡的角色，草稿描線上色，草稿描線上色，畫了幾千次，怎麼也畫膩了。
然而辛苦做了五天的稿子，讀者可能五分鐘就翻完了，然後來問為什麼更新這麼慢？
我五分鐘之內想的劇情，讀者也是五分鐘之內就看完了，中間的過程卻可能需要五天，這就是連載漫畫。
不過值得欣慰的是，布卡漫畫的後臺有個統計功能，其中有一項是累積閱讀時間，很有意思。它可以統計所有讀者閱讀漫畫的時間總和，看著自己辛苦耕耘的作品有幾十萬小時的總閱讀時間，成就感還是有點的。如果自己的作品更有意思的話，這個數字還會更高，想到這一層才感覺自己的工作有點意義。
言歸正傳，我覺得你現在的情況倒是適合做一個業餘作者，做點短篇漫畫，至於長篇連載是不合適的。如果你堅持想做，那現在就要有所覺悟，祝你能考上美院，對漫畫行業有更多的瞭解，到時候再做打算。
最後貼兩篇自己的作品吧，14年畫的四頁短篇，沒什麼實際內容，當時也在積極尋找連載機會，就算是分鏡的練習吧。
先說題主職業規劃的問題，
才高一就計劃好職業發展，難得可貴，但瞭解到漫畫工作熬夜高強度無法承受的壓力，其實也沒必要想那麼多，畢竟工作還離你還有幾年，到大學畢業你至少還有6年的學習時間。現階段學漫畫可以先以興趣為主。
學習不必要有太大壓力，可以先學好漫畫創作的主要基礎，
既然準備考美院，那就按這個方向去學，美術專業要學好，文化課也不能落下。
題主還考慮漫畫工作的熬夜問題，這個不能一概而論，但實際上做哪份工作不熬夜呢？
成年人的成長更多的是在下班後的2-3小時額外的學習時間，社會人不像學生了，學生沒啥課每天隨便都有大把自由時間玩樂，作為普通人家裡沒礦沒實力你上班工作下班不花時間學習，個人很難獲得額外的提升和價值。
做漫畫並不是說每天都會熬夜，主要看具體項目進度和工期，漫畫創作是講究團隊合作的，如果你們團隊做的快，可以不用熬夜，做的慢需要調整的地方多，那熬夜是免不了的。
至於說合何不適你，你也只有試了才知道，學生出了社會要工作，是要重新適應社會的生活節奏，你只能按個人情況去調整適應學習和工作的現狀，就像你剛從初中轉到高中有新環境新同學是不是要重新適應？一樣的道理。
回到漫畫本身；
漫畫創作本身也有整體的學習思路和知識體系，
就如你所瞭解到的分鏡、人物動態的繪畫基本功等，這些是一部分，但還需要學習到故事的創作，這些是組成繪畫創作的主要基礎。整體的創作需要系統學習才能更好的展開有效訓練，全面增強個人大腦裏漫畫創作的知識儲備。
如果選擇自學漫畫，學起來不免有些碎片化不成體系，因為你靠自學來的零散小技巧很難讓你自己獨立完成漫畫創作，即便是短篇小說。
比如畫漫畫時出現畫不好、畫不出的、編劇故事不夠吸引人、漫畫分鏡不具有衝擊或者表現力，難以體現畫面的人物情感起伏跌宕等等，有這種情況本身能力不足以支撐創作的局面、但本質上就是基礎薄弱的表現。再從職業發展或者學好漫畫創作的目標來說，自學會比系統學習來得更慢、更難。
像某知友靠自學畫出這樣的效果，不只是基礎功比較薄弱的問題，更是學習方向出了問題，也就是選擇自學，很難在某個時期畫出達到自己預期的作品。
原圖：
不止是畫功問題、劇情、分鏡都存在比較明顯的問題。
這本身也是自學的弊端，你靠自學，難以學會整體的漫畫創作知識體系。
選擇職業發展，自學自畫、追求零散小技巧提升畫技萬萬不可取。
好好看這圖~
然後微課君按自己對漫畫的認知和理解去調整劇本，重新設定腳本：
【非教職老師，技術有限僅供參考】
1、
2、
這上面僅僅是短篇2頁的小劇情，算不上多好，但也能體現一個畫手對漫畫創作理解的深度。
如果連上面這樣的草稿都畫不來，那說明離漫畫家還很遠，所以現在沒必要去想以後能不能做漫畫家，這些是未來纔看得到的結果，現階段而是先考慮怎麼去畫漫畫、怎麼講好漫畫故事，這是初學者學好漫畫創作的前提。
題主還提到臨摹學習的問題，
前期漫畫的臨摹是可以的，
但不建議長期臨摹，
習慣長期臨摹只會抑制創作思維，和形成依賴臨摹漫畫的壞習慣。
比如有的人離開臨本就畫不出、不會畫，腦子裡沒貨、沒經過系統學習漫畫創作各個知識點，只是自顧自學的畫，沒有針對性的訓練學習，本質上還是基礎訓練不夠的問題。
所以，學漫畫，建議先從基礎學起，把整體的知識點訓練、學習到位，
系統學習漫畫創作的整體流程知識點。
而題主現階段的畫功，只能說算不上多好，相比對於沒接觸過繪畫的普通人來說畫得很不錯，但是對於接觸過繪畫的人羣來說，這種畫功一抓一大把。
如果現階段題主想比較明顯的提升漫畫基本功，能顯著看到提升效果的，可以先從繪畫基本功開始練，比如學學透視、畫好線稿、上色等等。
關於繪畫裏需要學到到透視，沒學過的可以參考這個教程↓↓↓
【怎樣學習透視？】
然後，如果題主當前想畫出這種線稿，畫出類似好看的人物設計圖，可以先提升繪畫基本功。
後期的分鏡、編劇可以慢慢學，
畫功裏的人體動態、比例、體塊都是畫漫畫人物必須的知識點。
看題主當前也鍾愛畫頭像，這裡可以分享一個漫畫頭像練習小技巧，
【漫畫男女的區別畫法】，很容易上手練習。
關於漫畫表情的喜怒哀樂怎麼畫，怎麼傳達漫畫表情中的情緒？
學畫表情前最好先了解一下漫畫中男女臉型有哪些區別：
先說一個比較基本的問題，微課君瞭解到有部分初學的畫手畫畫練習的時候只會畫自己比較擅長且比較喜歡的性別。宅男可能就比較喜歡畫萌妹子，不喜歡畫男性，而女生就可能比較喜歡畫男帥比，不喜歡畫女性角色，然後長期以往，只會畫自己擅長的東西導致男畫手不擅長畫男性，女畫手畫不好女性；
整體上導致的出現的一種極端化。所以我們畫的時候、練習的時候最好能兩者兼併，有利於個人的漫畫學習成長。
一、漫畫中的男女臉型有哪些區別，
1、臉部中線的區別
這裡看得出，漫畫中女生的臉型會比較圓潤，男性則比較瘦長一點，
再一點，面部的臉部中線，
女性的臉部中線是中間偏下一點，顯得更加軟萌。
【如果你畫的是小正太，那麼可以用和萌妹子一樣的臉部畫法，】
而男性剛好並在中間的位置，會顯得更成熟一點。
2、眼睛大小的區別
女生眼睛就比較大一些，而男性則顯得更細長一些，眉毛與眼睛的距離同樣會更近一點。
3、嘴巴大小的區別
同樣，漫畫中女性的嘴巴會比男生小一點，是所謂的櫻桃小嘴，而男性畫大一點會顯得比較大氣。
如果你把男生的嘴巴畫小，畫成櫻桃小嘴，會發覺特別影響整個人的精神面貌，顯得更加小受【獸】的感覺。
所以我們在畫男性的時候，可以大膽的把男性的嘴巴稍微畫大一點~
4、脖子粗細
男女之間的脖子粗細同樣是有區別，
女性的脖子畫法，大小主要是從三挺區分開，從眼珠的中間往下這樣就形成一個脖子的粗細位置。
而男性的脖子粗細，則是從眼球的邊際往下，這樣顯得男性更加man一點，身體健壯。
5、胸鎖乳突肌
什麼是胸鎖乳突肌？
是下巴陰影往下到鎖骨的那一塊，
如果是畫男生，儘可能把它畫出來，把肌肉畫出來會顯得男性更加強壯。
如果是女性，儘可能不要畫出來，這樣顯得女性比較柔美，一般正常的女性這裡也沒那麼多肌肉。
那麼這個胸鎖乳突肌怎麼畫呢？
有的人畫胸鎖乳突肌只會在脖子的部位簡單的畫2條線則表示是胸鎖乳突肌，但這種是錯誤的畫法，
最好的一種方法是連著鎖骨一起畫，因為肌肉和鎖骨是連起來的，連起來畫才會顯得這個男性有強壯的肌肉。
以上說的是區別漫畫中男女頭像的畫法。
如想深入瞭解漫畫頭像表情每天應該怎麼練？
練幾組，練幾天？
畫到怎樣算掌握？
更詳細的漫畫學習流程，建議先看這裡↓↓↓
漫畫系統學習有哪些關鍵點？漫畫創作的學習的流程應該是怎麼樣的？?www.qingwk.com
回到主題，漫畫中的五官表情應該怎麼畫？
第一個：喜
開心的表情應該怎麼畫呢？
其實喜和樂的表情相差不大，大家在練習的時候畫其中一個都是沒問題的。
想畫好開心的表情，首先嘴巴是開懷大笑，
V字型的嘴巴，然後是眼睛，眼睫毛往上挑，
畫表情的時候，只需要選擇眼睛和嘴巴畫到位即可。
怒
再看怒氣的表情應該怎麼畫？
哪些面部部位的調整可以顯示出生氣的面相呢？
可以通過描繪眉毛的內八，可以體現出生氣的感覺，
還有眼睛的微眯，有些生氣的眼睛其實看起來是比較正常的，下圖中就不是很容易看出生氣和正常的差別。
再一個則是嘴巴，嘴巴咬牙嘴皮幅度微微凹進去
所以描繪生氣的表情最重要的因素是：眉毛、眼睛、嘴巴。
其實在繪畫時也不必要三個因素全部調整，一般只需要畫出眉毛和嘴巴2個到位即可。
哀：
再看傷心的表情，
它其實和生氣的表情形成一個鮮明的對比，比如傷心表情中的眉毛，它是一個標準的八字，而生氣則是內八；
再一個是嘴巴，同樣是歪歪扭扭的嘴巴，和眉毛形成相互呼應。
傷心的眼睛其實和正常的眼睛也不會有太大差距，至多需要添加眼淚的描繪即可。
所以，在描繪傷心的表情，同樣是挑其中2個部位來描繪即可。
接下來直接示範一下，喜怒哀怎麼畫。
喜：
畫表情需要先把頭畫好，關於頭部的結構大家應該都學過，如果還不會畫頭部結構，可以先參考這篇文章，之前寫過頭像結構的畫法↘↘↘
【微課君：人體頭像該怎麼畫？如何區分頭像結構】
那麼30°的正臉萌妹子開心表情應該怎麼畫呢？
上面說過男女面部的區別，妹子面部表情眼睛的位置在中間偏下一點，
要注意脖子微微向內彎曲，
然後畫開心的表情的時候，只要抓住眉毛眼睛嘴巴其中兩個就可以出現開心的表情，然後初期練習表情畫法也不用畫得太過誇張，那是後期才考慮的事，
比如海賊王這些作品裡的人物表情都是特別豐富，那也是後期才接觸學習的時候。
接著說怎麼畫開心的表情；
開心要注意眼睛眉毛的樣式，
左邊則是開心的表情，如果畫成後邊那反而是睡覺的表情。
接下來要畫雙眼皮，厚度要多厚，這個按正常的小細弧度線即可，注意不要超過眼睛的長度，
然後畫眉毛，注意眉毛和眼睛中間的距離是一個眼睛長度，
接下來畫鼻子，注意鼻子的長度，鼻子的底部在耳垂橫向邊際線，
然後畫嘴巴，嘴巴可以開懷大笑露出牙齒，成V字型，
如果你覺得開心的表情還不夠豐富，可以適當畫一些紅暈，表達這個人開心到臉紅~
但是呢，這樣完成度還不夠，最好能全部把五官畫出來，還有頭髮，最後才勾線。
先畫頭髮，首先畫這類頭髮在結尾的地方可以往內收，頭髮具體怎麼畫後面可以慢慢進行深度刻畫，不要急著在前期就把某個局部全部畫出來，要帶著整體意識去創作練習。
還要記住一點，畫頭髮線稿的時候要順著圓形頭部的結構順著下畫，因為頭部是圓形的，所以發線也是順著下畫。
說到線稿，在漫畫中如果你的草稿稿足夠流暢，你也可以不用勾線。類似上圖在漫畫中這種都可以作為一個線稿，但想練好線稿其實沒那麼簡單，如果你的線稿比較潦草最好還是要勾線。
其實練習線條線稿，本身為的就是要在繁雜的畫面中強調層次感。
（線的深淺輕重、粗細虛實來分清畫面的主次關係）換言之，就是利用粗線、細線、實線、虛線、深線、淺線組合排列起來經營畫面的能力。
而在不同的畫面表達裏，線條的變化有很多，
比如線條的深淺、粗細、軟硬、長短、穿插、切割、疏密、虛實、動靜等等很多線條的變化。
如果你還畫不出流暢的線稿，不知道怎麼練習畫出流暢的線稿，詳細的練習教程之前寫過，可以參考這個回答↘↘↘
【如何在數位板上練習線條跟線稿？】
當然如果你覺得你的線稿和我差不多，
那可能就不需要深入練習線稿了哈~
其實這些也都是漫畫創作裏的基本功，線稿、造型都是比較重要的內容，漫畫裏尤其注重打型和結構，如果你的造型畫不好，結構畫不對，基本上沒人看你的漫畫。
而繪畫的根本就是造型，漫畫裏故事和分鏡是重要的一部分，但造型則是人閱讀漫畫時最直觀的感受。說到底，學漫畫繪畫基本功一樣很重要。
怒：
接下來，生氣的表情怎麼畫？
其實漫畫裏的生氣表情會比較多變，如果你單純畫一個內八的眼睛，它不一定會很生動的體現生氣的情緒。
這時候可以用更加簡化的方法畫出來，上眼睫毛可以畫粗，
這裡可以看出不僅僅是眉毛內八，眼睛也會有內八的感受。
畫五官表情說白了就是讓你知道如何去控制眉毛、眼睛、嘴巴的要素。
然後生氣的嘴巴可以和開心的樣式反過來表達，用倒V字型，表達你的不滿。
下一個則是哀，不開心的表情，其實和上面說的同樣的理論，只不過表達方式略有不同，沒有示範我相信你一樣可以畫出來~
所以，哀的表情就不做示範啦，你可以按照以上的教程理論馬上展開練習一下，看看自己在畫的時候能學到多少，消化多少。
練習畫功講了小部分的技巧，後面還有人體需要練，也是需要循序漸進對吧，沒法一口吃成胖子。
再說編劇和分鏡的問題，
如果題主對分鏡和編劇不是很瞭解，這裡也可以簡單講一下：
什麼是漫畫？
漫畫重點在於用「畫」作為敘述工具來講故事，類似小說作者用文字來講述故事，漫畫的「畫」和作家筆下的字是同樣的性質，因此一個好的漫畫家，很可能畫的很差，但是故事講得好，讀者能看懂，那麼他依舊是個合格的漫畫作者，比如這樣——
喜歡漫畫的同學大概都畫過漫畫，漫畫是繪畫相關的工作裏需要學習的內容最多，也是綜合技術含量最大的門類。
早期我們受國外尤其日本的漫畫影響，很多人以為漫畫就跟小說一樣，作者自己想，自己編寫就行了，事實上不管哪個國家的漫畫作者，極少有個人獨立完成漫畫的情況，因為工作量實在是太大了。這麼說吧，畫一頁漫畫的時間是寫一頁小說所消耗的時間的十倍。
因此近年來國內伴隨著網路漫畫的興起，彩色漫畫已經成了主流的閱讀形式。
並且各類讀者對周更乃至一週雙更的硬需求，很多漫畫都是依靠工作室來完成，也就是說一部漫畫分工成多個部分多個做人流水線配合完成，首先編劇撰寫故事，腳本師再做成漫畫劇本，主筆根據劇本完成制定精度的草稿，草稿完成交給後面的勾線來畫出完整的線稿，線稿畫完交給填色的做顏色細化，最後在交給編輯調整加對話框，這樣一畫就完成了，然後交給簽約網站編輯審核上架。
這個其中各個環節有可能是一個人負責多個環節，也有可能一個環節多個人在做，這也看公司具體人員分配情況。
再說到編劇和分鏡，
先說編劇：
流程1：編劇
難度：☆ 編寫原創劇本，或者把小說改寫成易懂的文字，需要有一定的文字分鏡功底和畫面感。
在編劇裏，因為最初始的版本是先以文字稿作為場景+人物事件的畫面描繪，任何一個文字都要與編劇中的故事產生關係；比如上圖中小案例，就運用了很多動詞、形容詞、副詞等等，你讀出的每一段文字都能讓你在腦海中想像出畫面，這就是編劇重點的工作內容，以文字表述的能力轉化為畫面的分鏡能力。
所以說編劇需要一定的腦洞，
沒有腦洞怎麼辦？
有沒有矛盾？
能不能創建故事中的矛盾？
比如生活的不快，回憶的痛苦，戀愛的挫折，求學的艱難，中二爆表的憤青，這是不是都是矛盾？
要學會將矛盾放大化，在自己的故事裡就是激揚文字指點江山的王，你可以為所欲為，可以將你的一切腦洞羅列在紙上然後逐一拼湊起來。
2：分鏡草圖
難度：這步是主筆的工作，主要是把劇本通過分鏡轉化為草圖，分鏡決定了故事的可讀性觀賞性，要懂得運用模型知識。
分鏡，在我們看得最多的日本漫畫中，被稱為「Name」，不是「名字」而是分鏡稿。
最典型又極端的例子，就是當年火出圈的「草稿版一拳超人「，是漫畫的原作ONE畫的。其中就可以看到，拿掉細緻的畫工之外，所用到漫畫的一些基礎「元素」，比如：格子、對話框、擬聲詞、速度線、對話、跨頁，還有鏡頭位置、鏡頭移動、轉格、留白等等。
————— 「分鏡意識小測試！」————
來看這篇短篇漫畫，來自日本漫畫家安達充的——《情書》，閱讀順序從左到右。
先輕鬆地閱讀完上面這篇短篇故事，有哪些感受？
再嘗試想想這些感受，對這些格子之間的分鏡安排有什麼感受？
分鏡最為核心的首先是怎麼劃分格子，也就是每個格子什麼形狀、什麼大小、怎麼擺放；再到每一格裡面畫什麼，有場景還是沒場景、背景留白還是空鏡、人物是半身還是特寫等等；最後真正重要的是：每一頁/每一格之間是怎樣的閱讀順序。
這些統一起來，共同發揮作用就是分鏡了。
分鏡關係到引導讀者如何閱讀、每一格的停留時間、讀到的情緒等等。
從而在表達劇情的同時，把控節奏。
這些還會牽扯出：
- 分格和對話框的基礎
- 格子的視覺導向
- 鏡頭角度
- 鏡頭距離
- 格子的放大和縮小
- 人物和對話框的出格（條漫）
- 人物和對話框的出格（頁漫）
- 斜格的用法
- 留白和無格
- 構圖位置
- 畫面焦點
- 速度線的起點和消失
- 對話框的位置（進階）
- 整體格和局部格的循環
- 轉格技巧
- 劇本如何轉化為分鏡
這些都不是一天兩天能學好的，一篇文章沒辦法全部講解分鏡的知識點，但這些都還只是畫漫畫需要的基礎。
如果你想全面系統學習漫畫創作階段的各個知識點：
比如初級分鏡的知識點、漫畫人物表情解析，
或者中級的分鏡小技巧
高級的流暢分鏡、再到如何做漫畫原創的階段，
明確科學有效的訓練方法就很重要↓↓↓
漫畫系統學習有哪些關鍵點？漫畫創作的學習的流程應該是怎麼樣的？?www.qingwk.com
少年，有夢想就去嘗試。沒有誰不去嘗試，睡一覺就能成功。
一，你可以先和你的父母師長討論一下，以求支持。這個很有必要，如果沒有家庭支持的話，會很糾結。而且學習漫畫，會需要工具材料各種開銷，以及大量的優秀漫畫閱讀。就是說需要家裡出錢資助。
二，現在開始就嘗試練習技法和基本創作吧。很多日本漫畫家從小學就開始投稿了。不過我們國家沒有jump少年啥的雜誌，（也許有我很多年不關注了）倒是電子閱讀平臺可以嘗試，就是網上投稿。嘗試創作，就知道自己需要學什麼了。教漫畫創作的書很多，但都大同小異，瞭解你需要學習什麼基本功，先自學，網上也有視頻教程。如果能早早打出名氣，就厲害了。
三，假期可以去漫畫工作室公司打工，跟上一條的目的類似。
四，增加藝術修養和創造力，關於畫風，故事風格，構圖，腳本，以及鏡頭感等等修養需要你對繪畫，電影，文學等等門類都要涉獵。這個是長期的積累，如果做漫畫家，終其一生都要涉獵各種知識，以作為素材和靈感。
五，如果你能年少成名，美不美院都無所謂。但達不到那個程度，進入美院學習還是很必要的。那裡會系統一些。國美就不錯，有老師是從事漫畫創作的。因此瞭解考取漫畫專業的資格準備，比如文化課什麼分，需要考什麼專業加試，喜好哪種風格等等。
六，能夠去日本學習，或者基本功紮實了，去給漫畫家做助手什麼的，也可以考慮。
我的角度不同，希望能夠幫到你。
不知道為啥有人就說不行，還說畫工不行，我覺得行。（就這麼叛逆）
首先的首先，成為漫畫家不是看誰畫工好，而是講故事講得好。現在漫畫界超一線作家尾田榮一郎，當初的畫工也不見得好到哪去。重點是故事好，並且會講故事。
會講故事體現在很多方面，題主說的分鏡是其中之一，其他的還包含臺詞、透視、動態等等。好的漫畫家4格漫畫也會畫的很好，而不好的漫畫家，即便畫了幾十頁還是無法講好一個故事。建議你可以多去在如何講故事上下功夫，沒有好的故事腳本就去找一些你喜歡的故事，自己嘗試著畫一些4格，然後慢慢的去畫短篇。
切記不要死扣畫面，你要知道你要做的是漫畫家，不是插畫家。
你呀，要明白做什麼都不容易這個道理。
如果只是一時衝動，畫來玩玩，沒必要來知乎問。
因為這是你的「興趣」，不是你的「職業規劃」。
只因：「興趣」是花錢去娛樂的，「職業規劃」是打算去創造價值換取金錢的。
我這樣說，希望你能理解到重點。
畫畫不難，有基礎願意投入時間，作品就出來了。
問題在於，你畫的東西是否能讓市場接受。
而這個市場接受你說的不算，出版機構和網路媒體說的算。
他們只有跟你簽約了，你纔有收入。
我這樣說，希望你能理解到重點。
我也想做漫畫家啊，但是畫漫畫養不活自己啊。
所以我還要上班工作養活自己和公司。
你真的想未來做一個漫畫家，介紹你看一部漫畫和動畫《爆漫王》
認真看，看完它。成為漫畫家的途徑，裡面寫的夠真實了。
加油哦！~我這樣說，希望你能理解到重點。
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