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要记得的，我永远都会记得

有答主说王家卫的电影都很经典，没错的，我举双手支持。王家卫是在用电影写诗，而不是讲故事。他在电影中始终追求独有的氛围、情调、质感、味道，他的光影世界是如此纯粹而迷人。

事实上，王家卫拍了那么多电影，准确来说，只拍了一部。因为王家卫所有作品都拥有著一样的价值观，一个时代的缅怀、一个时间的探索。风格化的王家卫非常具有导演水准，自带logo。而只拍的这一部电影，便是《阿飞正传》，甚至有不少电影爱好者认为，王家卫不过是拍了无数遍的《阿飞正传》。其后期也摆脱不了《阿飞正传》里「无脚鸟」的故事。这部电影最经典，因其最有代表性，也是他奠定自己风格的成品之作（进入香港殿堂级导演行列）。

「最经典」，无疑问就是最能够体现作者的风格，表现手法、能力，和价值倾向。而《阿飞正传》无疑问最具有王家卫电影的内核。

那王家卫的电影风格和表现手法、拍摄倾向、叙事主题是什么呢？

在论述中，我会提及一些影响王家卫几个导演、作家。明白这些作家、导演对王的影响，也就不难理解王的风格，更加不难理解为何我说《阿飞正传》是王家卫导演最经典的电影。

首先，王家卫的拍摄倾向于表现手法：

一、非线性叙述。

大家都知道，王家卫是不喜欢写剧本的，总是有感而发，一有灵感就可以不停地拍，没有状态就结束，也是非常有个性的人。王家卫的电影不论是角色关系还是剧情发展，偏爱非线性叙事风格。王导曾经说过，这样的做法灵感来自于阿根廷作家曼努埃尔·普伊格的作品《布宜诺斯艾利斯事件》（这位作家是当代著名后现代主义作家，一生中大部分时间流亡他乡，主要作品有《丽塔·海沃兹的背叛》《红红的小嘴巴》《布宜诺斯艾利斯的事件》《永远诅咒读这本书的人》等。而熟悉王家卫的人应该也知道《春光乍泄》，《春光乍泄》的名字正是取自曼努埃尔·普伊格的小说《The Buenos Aires』 Affair》的中文译名。影片拍摄地点也定在了布宜诺斯艾利斯。）

二、情绪性体验。

既然是有感而发，王家卫也就喜欢情绪性的展示。所有的演员的表现，都是不经意的，王家卫喜欢捕捉他们最自然的一面。旭仔在调戏露露那一刻，就不停地NG了很多次，直到两个人都很累，很疲惫地笑和打趣，让人觉得无比自然，因为大家都累了。还有一处，张国荣与张曼玉在电影中拍摄一场亲密缠绵的戏，王家卫希望他们完全忘记拍摄和镜头，就像与机器隔绝一切，世界上只有他们一对，但这个特写却让张国荣吃足苦头，NG了47次，创下他个人NG的纪录。最为明显的还是《东邪西毒》，刘嘉玲扮演的角色骑在马上面，不停地抚摸著那匹马。不用想它的深意，只会让人觉得那个画面还挺美的。表达往往是一种很私人化的情感流露，所以王家卫的个人爱好是在片场进行即时创作，演员则可以触发他灵感。旭仔在表演中，其实给了王很多灵感，一开始他不是主角，但是他实在太擅长于表现人物了。

王家卫的电影，经常是对观者耐心与接受能力的一种挑战，零散的故事情节，「往往要靠后期制作的光学效果、画外独白以及音乐蒙太奇的运用将其合为一体」。就像万花筒中的玻璃碎片，在不经意间手的旋转触动了它们拼接的灵感，你才会发现，原来其中所隐藏的图案竟是美丽的，并散发出一道眩目的光彩。任何具有挑战性的东西都会促使创作者将目标越定越高，对自己的要求亦越来越严格，所谓的完美主义者，大抵都具有这样的倾向吧。

三、细腻见长

王家卫很喜欢看日本的小说。王家卫说过：「整体来说，川端康成、太宰治和横光利一对我的影响比较深远。」

这几个作家的作品都以表现细腻、善于捕捉人最微妙的情感，且总体都逃脱不了日本人的压抑、寂寥、孤独的色彩。

川端康城是什么人物呢？他是日本新感觉派作家，著名小说家，1968年获得过诺贝尔文学奖。他的一生不是非常顺利，很关注人性，文学作品温和中见哀愁。而他本人一生多旅行，心情偏忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。面对人类的终极苦难而无解决的答案，最终他以自杀离开了这个世界。至于太宰治，《人间失格》的作家，颇负盛名，其作品也是偏压抑的。甚至在电影中，王家卫也引用了太宰治的东西。电影《2046》里，王菲收到日本男友的来信，信中那句「六年前，在我心中出现了一道彩虹」，跟太宰治在《斜阳》一书中描述爱情是一模一样。王家卫说：「后来我看了日本新戏作派和新感觉派的小说，非常喜欢太宰治。」王家卫曾说，在梁朝伟身上，找到了太宰治的感觉。而作家横光利一呢？他在新感觉上的表现比川端更为极端，他笔端的文字朴实而神经质，平和而隐秘，更重要的是小说整体所表现的感染力。王家卫说道：「除了太宰治，横光利一是我最喜欢的日本作家。」此外，春上村树对王家卫的影响也很深。村上的小说沿袭了日本文化与传统美学，村上春树的作品反映了多年来日本迅速发展的社会中成年人的压制和苦闷，遗憾与追悔。

四、有法式电影的影子

王家卫电影明显有著法国电影新浪潮的烙印，大导演侯麦就是法国电影新浪潮旗手人物之一。而王就是侯麦的忠实影迷。这个导演拍了系列「四季的故事」，《春天的故事》、《冬天的故事》、《夏天的故事》、《秋天的故事》。发现没有，这和时间关系很大。而王电影的对白，和这位导演的很多电影类似。

而张国荣先生的法式风格又是很明显的，所以王家卫非常喜欢用他，虽然说梁朝伟和王合作最多。但其实give and take最默契的是张和王，只是这二人八字不合，其他就少一点说了。

张的演绎方式是西方体系的，而王其实也很多借鉴了西方的表达技巧。

其次，王家卫的电影主题：

一、时间。探讨永恒

王家卫学习雷乃的「时间与记忆」的永恒主题。 在电影《去年在马里昂巴德》中，雷乃的角色没有名字，只有A、M、X等代号，王家卫在《堕落天使》中照搬了这样的方法。而《阿飞正传》中关于时间的永恒就是：

「十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。」by阿飞（旭仔）

还有一句就是张曼玉饰演的苏丽珍说的「我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。之后他真的每天都来，我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天至少见一个小时。」

此后也能看到《东邪西毒》里面的「」

其实爱情是有时间性的，太早，或是太迟认识，结果都是不行的 —— 《2046》

二、记忆。追悔、遗憾 失去

王家卫的台词引用多了，总让人觉得有点文艺的矫情。但是在王的电影里面，你就不会这么觉得。人物说的话，非常贴合他们的经历，而主角们总是在似有若无地表现对过去的追悔，或是遗憾。记忆。甚至是愤愤不平的。

再贴几句王家卫经典的电影对白。

虽然我很喜欢她，但始终没有告诉她。因为我知道得不到的东西永远是最好的。 ——《东邪西毒》

你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。 ——《东邪西毒》

大嫂：「我只希望他说一句话，他都不肯说，他太自信了，以为我一定会嫁给他，谁知道我嫁给了他哥哥。在我们结婚那天，他要我跟他走，我没答应。为什么要到失去的时候才去争取?既然是这样，我不会让他得到。」 ——《东邪西毒》

当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。 ——《东邪西毒》

（私心太喜欢《东邪西毒》了，甚至比《阿飞正传》更喜欢。但这里讨论的是经典）

我在最好的时候碰到你,是我的运气。可惜我没时间了。想想,说人生无悔,都是赌气的话。人生若无悔,那该多无趣啊。我心里有过你。可我也只能到喜欢为止了。 —— 《一代宗师》

如果你有一个秘密，可以对著一个洞去诉说，然后将洞封起来，这个秘密就永远地留在了这个洞里。 —— 《花样年华》

不知道从什么时候开始，在每一个东西上面都有个日子，秋刀鱼会过期，肉酱也会过期，连保鲜纸都会过期。我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？

—— 《重庆森林》

一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。 —— 《春光乍泄》

三、漂泊感和疏离感

「无脚鸟的故事」，一直在上演。

甚至这种漂泊都会有点倔强，决绝。当旭仔耗尽很多精力去菲律宾却被生母拒绝的时候。他头也不回地离开，只有一个非常坚定的脚步，走向看到尽头的森林。

而东邪西毒的欧阳锋，同样也是如此。一个人在一个荒漠，孤守著一片山峰。欧阳锋一人独处时的独白和空镜头的对切，让你走进他的心。欧阳锋并不那么惹人生厌，因为「任何人都可以变得狠毒」。开头和片尾他吃著东西喝著酒，说：「我有一个朋友」……但是他的眼神和内心，永远和别人隔著一堵墙，甚至万里长城。你永远捉摸不透他的心。

在王家卫疏离的时间的概念的叙事中，那些碎片化的拼贴起来的故事在感情上描绘，却丝丝入扣，有著一份比较以往作品的更多复杂及细腻；除了提供一个思考空间外，更透过剧中人物彼此的关连性，及哲理般的对白，提示著我们一个解决感情问题真实且真正面对的答案——而这些无疑是开给现代人的一剂良药。

此外。角色和光影也是从《阿飞正传》开始，反复运用类似的手法。

但我不是说，他没有变化……只是内核、本质并没有偏离探索。

探索人性、探索人生、探索永恒、永远在寻找、永远在寻找的路上、永远找不到答案……

而这，就是《阿飞正传》所体现的。

因此，它最经典。

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谢邀！王家卫的电影都很经典，不接受反驳！

先来说说，王家卫，籍贯浙江舟山，出生于上海，5岁时随家移居香港，毕业于香港理工学院美术设计系。1981年考进无线电视台第一期编导培训班。毕业后，他在无线做的工作是编剧。1987年他与他的老师谭家明合作编写了三个电影剧本，其中《最后胜利》的被搬上银幕后，王家卫因此获得了第七届香港金像奖最佳编剧奖的提名。剩下的两个剧本，王家卫自己改了改，并当了导演，那就是《旺角卡门》。这部电影是他首次执导的电影，影响非常大。两年后，还是王家卫自编自导的电影《阿飞正传》上映，在这部电影里他树立了自己的拍摄风格，因为他本身就是美术出身的。这部电影让他获得第十届香港电影金像奖最佳导演奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖，可谓是三料最佳导演了。

剩下的两个剧本，王家卫自己改了改，并当了导演，那就是《旺角卡门》。这部电影是他首次执导的电影，影响非常大。

然后是《东邪西毒》，《重庆森林》，《堕落天使》， 接著是《春光乍泄》和《花样年华》。

特别是《重庆森林》和《东邪西毒》，拍出了当代人的情感寂寞，之前看不懂，现在终于明白了。 除些之外，个人认为，最经典的应该是《春光乍泄》。虽然是部同志电影，但这部电影里的人物关系，对异乡人在外漂泊的无助拍得真是淋漓尽致。实在是让人佩服。这部电影获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，王家卫是第一位获此奖项的香港导演，你说牛不牛？

接著是《春光乍泄》和《花样年华》。特别是《重庆森林》和《东邪西毒》，拍出了当代人的情感寂寞，之前看不懂，现在终于明白了。

除些之外，个人认为，最经典的应该是《春光乍泄》。虽然是部同志电影，但这部电影里的人物关系，对异乡人在外漂泊的无助拍得真是淋漓尽致。实在是让人佩服。这部电影获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，王家卫是第一位获此奖项的香港导演，你说牛不牛？

不说了，上图吧！第一，色彩的运用，黑白和彩色之间的调换真是让人著迷啊！

第二，静镜头的运用真的太美了，就这房间和飘动的窗帘就美不胜收！

第三，人物的特写，实景虚景，远景近景的结合，这真的牛！

还有，这两个人的舞蹈，画面一点都晃，一镜到底。

最后一定要说说后面那个瀑布的航拍，壮哉！两个人起于要看瀑布，最后却只有一个人看瀑布，心酸不言而喻！

所以，我认为是《春光乍泄》最好，谢谢！

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这个事情仁者见仁，智者见智。

但是对我来讲是爱的是东邪西毒

一幅画，几句独白，几个故事，那些偏执，自私，洒脱，痴恋的有缺陷的人物形象鲜活丰满。

色彩构图和音乐，让沙漠五彩斑斓，大气磅礴，我觉得是张叔平+杜可风+王家卫三人是绝配。

各位影帝影后有质感的表演，太靓，太会演，虽然他们当时拍完之后说不知道自己演的是什么？但是一旦他们的专业素养加上墨镜的要求，矫情的独白都很有质感。

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每次看的感觉都不一样，之前看觉得是《春光乍泄》，然后认为是《阿飞正传》，现在内心真实感觉是《东邪西毒》。这次重看有种感觉，看过《阿飞正传》后，觉得王家卫的其他电影都有一点闷，反而是最沉重的《阿飞正传》最容易看完。

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《春光乍泄》

我真的好怕何宝荣再说那句话。

黎耀辉，不如我们重新来过。

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《东邪西毒》吧，格局在那里了。

但是我个人的话，非常非常喜欢《重庆森林》~同样是非常细腻的内心情感，可能东邪西毒一点都不多说，所有情感都压抑在情节里，就能升到一种很高的状态。

但是重庆森林，可能是更轻松外放的形式，梁朝伟演的小警察，在王菲偷偷到他家打扫卫生，收拾家弄乱东西的时候，就对著东西自言自语，因为他失恋了，所以他就对著湿抹布说你怎么哭成这样，对著肥皂说你太瘦了。

是一种观众能直接感知的外在情绪，但是却又是独属于角色本身的内心深处压抑的情感。很轻松的悲伤吧。包括吃了几十罐凤梨罐头的金城武，相信看过都忘不掉那个情节，傻傻的找4.30号的罐头，吃掉以后，就不再回头。又深情又可怜。

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对我而言，最喜欢的是重庆森林

但我认为墨镜最佳还是阿飞正传，奠基了他其后几乎所有电影的基调

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