我是公号「我们审片」 的影评人泡椒，北京电影学院毕业，现供职于媒体。

《爱乐之城》过誉了吗？有人说它全都是套路，让人看得昏昏欲睡，事实真的如此吗？

毫无疑问，它是一部经典构思的电影，对于现代人来说，有人喊闷是正常的——男女主角之外，连个情敌都没有，太不戏剧化了，不但没有三角恋、没有反派，就连一个像样的配角都没有（爱情片里配角通常承担起更多喜剧戏份），光剩下两人叨叨了，而这两人的爱情，情节依然几乎都是套路：从意外邂逅到相恋，到分离、重逢、再重逢，典型的模式，就连干扰男女主角在一起的元素，都显得那么套路，两人频繁的纠缠，都在意料之中，无非就是吵架啦分歧啦。另外，男主塞巴斯汀过于完美，除了急躁之外没什么大毛病，女主角米亚比他更完美。

太简单了，一部短片可以这么干，但这是一部两个小时的电影，如果从这个角度来看，有人质疑它单薄、俗套是无可厚非的。但，事实真的是这样吗？

另外，对于那些睡眠不足的观众，它缺乏振奋人心的大招，或者说，娱乐观众最爱的「场面」——虽然现在片中呈现的浪漫化歌舞，蒙太奇技巧之娴熟、情绪渲染之到位，声画关系之丰富，简直是教科书级别。正如开场曲给予了男女主角平行的展示，剩余的情节里也严格遵守这一原则，包括两人各自的生活，两次放鸽子，两次酒吧相遇，很多平行的结构非常美妙，足以成为蒙太奇技巧教科书。

但是，在耳朵不敏感的人看来，它的吸引力还是不如《极限特工》的丛林滑板秀来得过瘾。何况，相比第一个小时的欢快，电影的第二个小时里，情绪是忧郁的，并不是所有人都有耐心听塞巴斯汀在码头低声吟唱一首《繁星之城》。

当然，不同的电影类型，不能这么横向比较，但《爱乐之城》作为爱情片，连配角都不给一个，比如女主的室友，后来就消失了，男主的姐姐戏份也很少。通常这类配角支线会带来很多欢乐，叙事上也能意外推动主角的行动，但《爱乐之城》偏就不这么干，而是往小众的方向走去，比如，电影并没有给予男女主角明显的追求目标，让观众更容易理解和同情他们。他们一个想通过不断的面试成为真正的演员，一个想通过演出坚持严肃的爵士音乐——这算吗？放弃这些也没有什么大不了的，尤其在成功学盛行的中国，这样理想主义的追求更不会被广泛理解——巡回演出赚大钱不是更好吗？上杂志封面当摇滚明星不是更好吗？当然，设置这种艺术青年的身份有更深远的考虑，下面会讲到。

《爱乐之城》的主角太小情小爱、太关注自我了吗？以往奥斯卡级别的影片，不是深刻人性，就是文以载道，《聚焦》、《老无所依》、《百万美元宝贝》、《美国丽人》、《辛德勒的名单》。相比苦大仇深的上述电影，《爱乐之城》男女主角简直就是活在温室里，他们遭受的最大的磨难，就是失恋或者离艺术梦想越来越远而已，有什么资格要死要活？

男女主角为什么设置成艺术青年？还记得男主的一句台词「我们在电影中见吧」？电影、音乐对一个人的影响，怎么形容都不为过，就像塞巴斯汀影响了米亚，让她喜欢上爵士一样，就像巴黎阿姨的热情感染了米亚，他们得以拥有一个更好的世界。在长达30分钟的结局部分，在一个平行世界，他们的爱情和理想永远存在在那个艺术世界里，一切都那么完美而浪漫。而这个幻想中的美好结局，实际上在天文台两人星空共舞时就已经开始了，他们当时已经融入了电影／幻想。现实很苦涩，我们需要幻想。虽然现实中不能在一起，但是，我会在电影里永远爱你。

怎样在当下的电影中重现电影遗产的伟大馈赠？这部貌似讲爱情、讲互相支持追求理想的电影，实际上在更深一层讲的是艺术本身的精神力量，导演不仅仅是借爵士乐去诉说歌舞片该有什么样的未来这么简单（他也没有给出一个传统爱情歌舞片的大团圆结局，那样太天真），不仅仅是模拟了宽银幕格式、向经典歌舞片致敬这么简单，而是收集了各种经典的碎片，凑成了这部影片，不仅是展示他所受到的影响，而且同时证明了电影和音乐如何给人以最大的情感安慰、最大的治愈，因为美好与传统从来都没有消逝。这就远远超越一部爱情片的范畴了。你还觉得内外兼修的《爱乐之城》太套路吗？

《爱乐之城》14项奥斯卡提名，追平《泰坦尼克号》。有看过一张海报，说时隔20时年，再一次用爱情感动世界。但是无论是从场面控制，故事情节，还是人性刻画来说，《爱乐之城》都是无法与《泰坦尼克号》相提并论的。只能说被拔的这么高，不是它本身有多好，而是对手并不强。

相对于《爱乐之城》来说，《海边的曼彻斯特》演的更让人印象深刻。卡西·阿弗莱克将故事中男主角个人的痛苦，无法原谅自己，不能或不想走出回忆这种心理刻画的非常深动。

电影《爱乐之城》作为一部小新鲜文艺片和歌舞片的结合体，叙述了一个关于爱情和理性的故事。影片中的男女主人公经过愿望结合在一同，最终也由于愿望而分手，不是什么大快人心的结局，如果情侣要去观影，要做好十足的心理准备才能够。

影片非常奇妙地规划了男女主人公的愿望，一个爱演戏，一个爱音乐，两者都有大材小用的阅历，都有愿望可是穷途末路的伤感，两人在人生的低潮期相遇，经过音乐和舞蹈进行深层次的沟通，而且擦出了爱情的火花。看两个风趣的人谈恋爱还真是一种享用，由于你能从其间学到许多能够和另一半一同时做的工作，也能从这部片子中看到另一半的心理在不同时期的变化。而且这部片子在第一次高潮的时期非常的甜美，对于小情侣而言，影片到这里仍是非常的友爱和令人沉迷。

可是到了后半期，对立和抵触逐渐闪现。随著时刻的流逝，男主发现女主的家人对自己的经济收入持怀疑态度，而男主为了维持自己在这段豪情中的自负，挑选了抛弃坚持自己一直在坚持的爵士乐，转而走向了盛行爵士乐。而女主角在发现这一点今后与男主角渐生缝隙。而尔后女主角在工作上一蹶不振，导致她的自负心再三受挫，在失望之际挑选了和男主角分手。

影片的最终，男女主角在工作上都大获成功，都完成了自己开始的抱负，但是伴随著抱负完成的是身边那个人现已不是从前的那个伴侣。

这个忧伤的结局通知我们，坚持了自己的初心，未必就能得到最完美的成果。望爱惜身边人。

特意去看了下用看完写的一段话表述：

今天抽空看了部年前就有人推荐的电影—「爱乐之城」。 音乐爱情剧，确实需要用心去聆听和观看。这是一部关于爱情、梦想和现实的电影！

引用一个影评人的话：「」 两个经历现实磨练的人，怀揣梦想，相恋于春、热恋于夏，隔阂于秋，离别于冬！正所谓人生四季，聚散终有时！虽然在在逆境中互相温暖，却为了追梦相忘于江湖，一句「我爱你」 竟成为永别之语。面对现实，有朝一日再次的不期而遇时， 即使功成名就时，曲终人散，也只能相视一笑，笑中带泪，五味杂陈。人生没有如果，曾经的美好只能尘封于梦中。天若有情天亦老，人间正道是沧桑。不忘初心，方得始终，时间不可能回头！「」

写得很好的一段评论，道出了电影的精髓，梦想、情感、现实，在音乐冲突中升华，纠缠，选择，分离！ 电影以五年相遇，验证了一句话：今天的生活，来源于五年前的选择；今天的选择，决定了五年后的生活！

多少人都是怀揣梦想，爱上梦想，却选择了现实，嫁给了现实，铸就的就只有美好的回忆和「你的世界我曾经来过」的遗憾！ 互相懂得对方，却又不能在一起，这何尝不是爱的最高境界！ 汝若安好，便是明天……。

以上是当天看完影片的总体感触，还不包括对影片音乐、摄影、剧情等细节……

影评写完！抽离电影，生活继续……

确实，现在似乎就是看拿几个。

最佳影片和最佳导演估计问题不大，最佳歌曲和最佳配乐估计也能打败Try Everything。道具、摄影、戏服估计也八九不离十吧。影后，我看好Emma。影帝虽然有提名，但是我真心喜欢Denzel。

大概就是这几个吧，可能还会有一些小的，但是手头没有资历，凭感觉说说。

哈哈哈，其实，在之前没有怎么注意到这部电影的，尽管它获得那么多的奖，确实，我看了一下网上的意见，每个人都有自己的的看法，有人就明确表示，不懂为什么会被捧的那么高，有些网友就明确说他们无法欣赏那么高的艺术境界，他们看不懂那部电影，当然，这也是挺正常的吧。当然，也有人说这部电影值得我们观看，这部电影很棒之类的话。当然，我个人觉得这部电影确实是挺不错的，起码它拍的很好，我不是专业的电影鉴赏者，但是我，觉得它确实不错。但是，至于它获得了十几个奖我认为它是捧得有点高了，起码我个人觉得是这样。。。。

谢谢邀请，就题材来说，我觉得可能性不小，虽然我现在还没有看过这部片子，奥斯卡终归还是美国的一个电影奖项，所以在评判方面有很深的美国印记，奥斯卡并不像戛纳和柏林电影节那样评选的更小众和更文艺，基本上奥斯卡获奖的影片还是注重商业和文艺的结合，获奖电影大多还是宣扬普世价值的影片多一点。

奥斯卡有奥斯卡的标准。如果了解投票人的构成，也了解歌舞片在好莱坞历史中的地位、在美国白人文化中的地位，应该就会觉得《爱乐之城》得到的诸多提名是顺理成章。我自己不爱看歌舞片，但《爱乐之城》的确能愉快地看完，可见它对其他文化背景的观众同样是足够友好的。

在看《海边的曼彻斯特》之前，我可能不会觉得，《爱乐之城》舞蹈好看，歌曲好听，影片致敬怀旧很动人，展现了电影造梦的魔力，我很喜欢！可以说爱乐之城更多的是让我感受到电影本身的魅力，影片在各个方面做得都不足够出色，但很讨巧，讲述动人的爱情，观众很容易喜欢…但《海边的曼彻斯特》是我更喜欢的那种电影，真正动人的电影，我非常希望它能获得最佳导演、最佳影片、最佳男主角！！！so，我确实觉得它被捧得过高了

这部电影的争议性蛮大，有人喜欢有人不喜欢，今年是奥斯卡小年，所以是有拔高之嫌

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