1921年2月5日 - 2016年3月10日）是英国电影制作设计师，以他为60年代和70年代的詹姆斯邦德电影的设计而闻名，以及《奇爱博士》。 他赢得了两项奥斯卡最佳艺术指导奖。 出生在柏林，纳粹上台后不久，13岁的他与他的犹太家庭搬到了英国。他还是第二次世界大战期间英国皇家空军中仅有的三名德国出生的飞行员之一。

主要获奖经历：

奥斯卡最佳艺术指导：《巴里林登》（1875）、《疯狂的乔治王》（1994）

英国电影学院奖最佳艺术指导：《奇爱博士》 (1964）、伊普克雷斯档案（1965）

2001年获得了艺术指导协会终身成就奖。

「他为长系列的冒险动作片《007》开创了视觉模板，制片人甚至意识到007系列电影的巨大成功要归功于这套电影风格及其创造性，有至少一半的电影剧情创作是围绕亚当设计的场景发展开来的，亚当在007系列中的工作几乎和导演同等重要。」

早年生活和教育

亚当出生在柏林的一个犹太人家庭，一个前普鲁士骑兵的儿子。 他的母亲经营著一家寄宿公寓，父亲弗里兹·亚当经营著一家成功的高级时装店。纳粹党上台执政后不久的1934年，家庭被迫搬迁到了英格兰。

亚当的学业开始于柏林，在爱丁堡的克雷格兰德公园学校继续学习。 他听取了匈牙利出生的电影美术指导文森特·柯达（Vincent Korda）让他进入电影设计（cinematic design）领域的建议，让他首先接受建筑师的教育培训（他认为相比于之前这些以画家身份进入行业的布景师，建筑背景进入会更加有用）。

亚当于1937年在伦敦大学巴特利特建筑学院进行建筑设计专业的学习，在战争爆发前不久曾加入了CW Glover＆Partners事务所，但第二次世界大战的爆发打断了他的学业。

「我在柏林与像密斯·凡德罗，沃尔特·格罗皮乌斯和埃里希·门德尔松这样的建筑师一起成长的童年经历背景显然对我有一定影响，」亚当回忆说。 「我很早就对形状，光线和阴影以及大表面著迷。」

在RAF（英国皇家空军）的飞行员生涯

第二次世界大战开始时，亚当一家人是德国公民，可能被视为敌国人。亚当能够加入的先驱军团是英国陆军的一个支援部队，面向居住在英国和其他英联邦国家的轴心国家的公民，只要他们不被视为安全风险。1940年，亚当成功申请加入皇家空军志愿者保护区，被培训成英国皇家空军中仅有的三名德国出生的飞行员之一。因此，如果他被德国人俘虏，他可能被判处叛国罪，而不是被视为战俘。

作为飞行中尉的亚当于1943年10月1日加入RAF Lympne的第609中队。他的同志们因为他的大胆攻击而被昵称为「Heinie the tank-buster」。该中队飞行机为霍克台风，最初是为了支持美国空军在欧洲的远程轰炸任务。后来，他们被雇用来支援地面部队，包括在诺曼底的法莱兹峡战役。

满载荣誉的电影生涯

战争结束后，亚当以《This Was a Woman》 （1948）的绘图师的身份进入电影行业。 他在接下来的九年中在各种不知名的小成本影片中担任美术指导助理，直到1956年他才在电影《Soho Incident》上获得了第一个作为独立主创人员的机会，并在第二年担任Jacques Tourneur的《魔鬼的诅咒》的制作设计师。 他因为在小额预算电影中的创新能力而打开了声誉，并且一直处于被需求之中，有时在一年内接了八部电影。

进入20世纪60年代，他被雇用为第一部詹姆斯邦德电影《007之诺博士》（1962）的制作设计师。而作为斯坦利·库布里克电影《奇爱博士》（Dr. Strangelove，1964）的制作设计师，亚当在片中的作品被英国电影学院（BFI）描述为「闪亮而阴险」。当时史蒂文斯皮尔伯格（Steven Spielberg）甚至称其为「至今设计过的最好的场景」。

这使得之后亚当能够以他的创新，半未来主义风格继续为詹姆斯邦德（肖恩·康纳利 Sean Connery主演）的其他电影进行创作，如《007之金手指》（1964），《007之霹雳弹》（1965），《007之雷霆谷》（1967）和《007之金刚钻》（1971）。 1977年为《007之海底城》（开始由罗杰·摩尔 Roger Moore担任邦德）设立的超级油轮搭建于当时世界上最大的摄影棚。他最后的邦德电影是《007之太空城》（1979）。

记者Johnny Dee在2005年为「卫报」撰稿时声称：「他为七部邦德影片设计的布景作品与电影本身一样具有标志性，并为后来的每部大片设定了基准。」

亚当在《巴里林登》（1975）与库布里克重新合作，为此他赢得了他的第一个奥斯卡奖。 BFI注意到了影片中对于描绘18世纪时展现的柔对比中鲜艳色调之美「contrastingly mellow Technicolor beauties」。电影画面受到了英国风景画和时代人物肖像画的启发。

亚当除了标志性的场景设计之外，还是邦德在《007之金手指》（1964）中驾驶的阿斯顿·马丁DB5的发明者。该发明配备了防弹盾牌，勃朗宁重机枪，RAMS，轮胎粉碎机，旋转号牌，烟幕和浮油投影仪， 一个归航追踪器和一个弹射座椅。

在二十世纪七十年代后期，他参与了「星际迷航：泰坦星球」的故事板和概念设计，之后便进入了前期制作阶段。这部电影最终被派拉蒙电影公司搁置。

亚当曾是1980年戛纳电影节和第49届柏林国际电影节的评审团成员。1999年，在维多利亚和阿尔伯特博物馆展览「肯亚当 -冷战时期的设计」（ Ken Adam – Designing the Cold War）期间，亚当谈到了他在设计与20世纪60年代到80年代相关的电影场景设计中所扮演的角色及作用。

生涯后期，亚当被归化为英国公民，并因其为电影业所作的贡献而被授予英国皇家勋章。在2003年，亚当因其在电影业及英德关系中发挥的作用而被封为英国爵士。

亚当在2016年3月10日在伦敦的家中逝世，在短时间内病逝。 他95岁。

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生涯画像：与现代主义建筑并进的电影布景设计先锋

1、对许多现代建筑设计师的启发和影响

亚当设计了许多传奇色彩的场景; 如1964年的奇爱博士的「战争室」（启发了许多知名建筑师的设计）和中空火山基地。刚刚就任的美国总统里根以为电影里的「战争室」真的存在，还想让部下带他去白宫里看看，后被告知这是亚当想像的虚构设计。

虽然他在求学时被训练成建筑师，但亚当却一心想进入电影设计领域。 由诺曼·福斯特和理查德·罗杰斯领衔的一代英国建筑师的作品都在小时候受到亚当对邦德室内装饰设计的影响。十分讽刺的是， 亚当少年时看到纳粹的战争破坏行为后劝说他的家庭逃离柏林，而建筑大师福斯特为统一的德国设计的德国国会大厦却大量吸收了亚当的设计。 亚当的影响力可以从世界各地的建筑中看到，从劳埃德在城市中设计的建筑和诺曼·福斯特团队设计的金丝雀码头地铁站到21世纪上海的天际线。

2、受建筑现代主义与德国表现主义等影响的新式电影场景设计

特点：1、自由平面 2、螺旋几何 3、近未来主义

3、受《大都会》的导演弗里兹·朗和德国包豪斯的影响，且喜欢将新与旧进行结合。

在《007之金手指》中诺克斯堡的内部空间设计中参考了义大利建筑师皮拉内西《监狱系列》蚀刻画，打造了充满现代感与空间视觉深度的秘密基地。

有趣的是，晚年的爱森斯坦也研究了皮拉内西的《黑监狱》和《监狱系列》蚀刻画，试图探索先锋派的源头，认为皮拉内西的画面中蕴含著蒙太奇对客体的破坏和结构主义的功能。

肯·亚当的设计中充满了简约风格的现代主义设计，我们可以总结出几个关键词：

1、突出场景透视 Perspective 2、遮挡重复体现空间深度 Repitition 3、简洁自由的现代主义设计 Conciseness Modernism

4、为观众制造逃避现实（Escapism）的想像世界，而不是复制现实。场景是为了故事和拍摄而服务的。

「如果我设计的东西呈现了很好的拍摄和表演效果，那它就已经发挥价值了。 它的价值不是我的草图或我追求结果的其他过程品，因为它不是真正在做一个历史的建筑。当然，如果场景按照我设计意图和方式工作，我也会觉得很开心。」

以下为《奇爱博士》中三个版本的「战争室」场景设计：

关键词：1、几何 Geometry Perspective 2、高于现实 Larger than life 3、在视角上能够运行 Work in perspevtive

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随著当今对扩展建筑学界限的急切愿望，亚当的未来主义创作有时甚至超过了最独特的卡拉特拉瓦和哈迪德的设计，同时却保持观众对空间理解所依赖的真实感。 从绘图技艺来看，他高度准确的透视图可能会引发其他建筑师的嫉妒，他已经为电影设计工作绘制了超过4000幅手绘效果图。 谈到他的设计，德国电影博物馆将他的作品描述为「具有非常强烈的视觉简洁特征和连锁效应」。

科技的进步让布景设计融入了更多的后期特效及CG绘图技术。亚当认为计算机图形技术是很好的工具，但布景和现实场地更能营造出真实感。

基于创造出「高于生活」的作品的设计理念，亚当的设计体现了一位设计师的忠诚与热爱，一次又一次地发挥了自己的想像力。他的作品应该提醒世界各地的建筑师：创造力具有不可估量的影响力，并且在给定正确的需求的情况下，拥有灵活的边界。他的工作弥合了世代和文化的障碍，证明了虚构世界的设计有能力影响现实世界。

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