学习了联考的东西,但是我自己画的时候不用那些……那些真的感觉就是很套路,没有什么思考,所以我用的是自己的方法。但是知乎上总是看到很多人对著一些画以「学院派」的标准去衡量,那难道画这些就只能是有一种方法和标准才行吗?

图里的是一张还未完成的照片写生作品。也许学院派会觉得不对?我不知道,希望各位友好提意见。我也知道经常说要舍,但关键是,你想画得好必须要细致的吧?就像写实一样,哪怕后期不用了,但这个学习的步骤还是不可缺少的啊?如果一开始就只要你概括,不能「抄照片」,都不让你去画真实看到的全貌,那还能怎么深入下去呢?

而且我认为,练习和作品也是有区别的。就好比专业美院的应该会有短中长期作业那样?而且哪怕不是为了练习,我就是想画细,就是想怎么样画什么样(因为挑的图我都很喜欢,不需要再主观去做加减了,不过确实一些虚实是有调整,譬如头发),不可以吗?

以及我的排线各位不知道如何看……我觉得是比较细密的了,就是那种完全覆盖没有什么间隙,所以能有质感的那种。各位觉得有问题吗?或者说排线有标准吗?有好坏吗?

另外就是排线能不能画曲线的问题……这应该可以吧?排线排多密应该都没有关系吧?我这样可以吗?或者有什么进步空间和方向,或者大师推荐?

不要喷吧,也不要太挑刺,毕竟本身就不是学院派。但我觉得素描油画不是学院派或者专业人士的专属或框条,每个人都有自己的观察视角和思想,这样就可以了吧?

另外型的方面也可以提出来,我就是那种一开始起个大框架那种,应该是比较放,也比较正常(应该就是学院派的方法吧?)。我觉得我的型感还是比较准的。内部结构还需学习,指教。

还有一点就是我个人不是很喜欢那种特别深的……如果是美式那种我觉得可以,但如果是那种很黑的……就是整体都太黑了,甚至有点脏了,我觉得并不好看,而且我自己就是更喜欢淡一点的。这样也不可以吗?体积应该不是由对比度决定的吧?虽然一定程度的大对比可以有一些增强的效果,但最重要的还是形体本身就可以表现的起伏,而不是一幅画的深浅?浅一点也可以有很多变化起伏的,对吧?

最后就是对于「体块」的问题。请问我这样可以吗?就是没有主观地处理成一块一块的更方,而是完全按照原照片来。我认为真实的就是最好的啊,为什么非要去「方」呢?本来就不是那么方的呀,而是很柔和的呀。

当然如果是概括的那种就另说,但我觉得素描好比油画,不像水粉,只能一笔一笔覆盖,它们本身就可以融合的,可以融合过渡得很自然,我觉得这也不是必须的吧?还是说只是联考的要求?

说了很多,友好讨论。如果是那种挑刺的特别严苛的或者喷的,别来了谢谢。


主要是,你画画的目的是什么?正不正确要看你的目的是什么。

是考学吗?那就是死板套路的,我也很讨厌那种。

是取悦自己?那你自己开心就正确了。

是取得一定的成绩或成就?艺术审美是有高低的,那么你就需要不断修炼去达到高审美和高技艺,技术有很多种,是灵活的,没有绝对的对错,但是也有相对的客观的「正确」或「错误」的。


学习阶段有正确与不正确,创作阶段没有正确不正确。

所以不要在学习阶段谈艺术。

造型:是否达到离开对象,想什么画什么,可以通过收集素材画出自己想要的造型。具体点就是,比如人物各个角度的透视空间体积都可以想到就大概画出来,面目表情是否可以表达到位。

色彩:是否可以行成空间体积,颜色搭配是否好看,调色规律是否了解。可以根据自己内心情感进行配色,而不是画什么都是一个样子,一个内心。

技法:是否了解自己使用材料的最佳表达方式,了解如何用技法套路的逻辑达到自由变换,用合适的技法表达造型,色调,色彩,空间,机理等。

以上三个方面在画画的时候是同时进行的,你是否控制的得心应手,没有的话画画的基本功还需努力,这便是学习阶段的对与错的标准。

练习的时候三个分开专项练习,这个就是学习目标,创作的时候三个一起处理。反复进行即可。

建议题主了解一下创作规律,会对基本功的训练有方向性引导。


讲道理是没有的,但现实上是有的。

这个问题在我们第一次接触绘画就很容易出现,为什么幼儿园小朋友给太阳上色时不能用蓝色或绿色?

美术教育经验中形成的理念是,创作是一种松散的任务,如果你不在乎评价,这不仅包括有没有人喜欢你的作品,还包括你能不能因为别人喜欢你的作品得到活下去的面包和黄油,那么你随时随地可以尽兴地创作,不用受任何拘束,你也可以恰好迎合大众的偏好,只要那符合你的审美本性。

不然的话,当它成为一种公共或半公共的任务,你大致需要先提升自己的技巧。技巧的磨练本身不总是来束缚你的,因为你也可能同时提升了你表达『我流』的水平。同时,如果你希望在一大群画家中出人头地,你可能也需要用技巧来投入竞争。然后,当你的业界水平达到了一定的层次,包括当你的经济水平趋稳时,你可以回归到你的天性中去。当然,你可以使用一些其它技巧,比如说服能力,引导公众接受你的风格。

不然很容易伤害到自己,如果你内心多少还『在乎』外界的话。


同意「不要在学习阶段谈艺术。」

艺考学的是艺术吗?不是。只是学技术而已,而且还是最基本的技术。想像一下你要建一座大楼,在地基上雕花是不是有点逗?扎扎实实打稳地基,之后想建什么花式楼都将如你所愿。

and

与君共勉

【添加了一些图,看看别人的虚与实】

【图源网路】(源自我呕心沥血收藏的素材库(ˉ﹃ˉ))

他们的技巧各有不同,但有拥有扎实的基本功。

所以还是那句,不要基础没打好就醉心技巧与创作。


深入和细是两回事,

我觉得最重要的还是训练感受,

感受来源于观察,所以一般的素描色彩也好就是训练观察,而联考的套路恰恰屏蔽掉了

深入和细就是观察的不同,画的深浅有的是感受到体积,有的是感受到固有色的洁白。


算了,我自己回答了,没有。

只要你有思考,画出来的效果总归是越来越好的。而画画是结果论的,最终效果好,甚至别的都可以无所谓。反过来也一样。

所以,继续思考吧,我在前方等你。


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