山下工美老师是享誉国际、与草间弥生齐名的艺术家，

台湾很荣幸成为她首次大型回顾展的第一站!

最初听闻这个展览时，

是被展览的标语吸引 :

"给自己一场会呼吸的展览"

究竟是怎么个"呼吸"法呢?

我们继续看下去

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先引用山下工美老师的一段话做为开场白

"平凡的事物，透过 拆解、转化、淬炼 的过程，

造就 不平凡的艺术" 

老师的作品都是以生活中随手可得的素材来创作，

看似普通的物品在她精心的布置下，

搭配特定的光源就创造出伟大的艺术品，

然而这些精致的作品不只是视觉上的飨宴，

个中含意更值得观众深思，

老师并没有给予我们答案，

留给我们的是无限的想像。

以下分享几件特别有感触的展品与感想

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【0 TO 9】

这作品中，数字是实体，人脸只是墙上的一抹阴影，

在现代社会，我们使用身分证号、学号、帐号代表一个人，

这样的编号是否让人的主体性被忽略了?

 

【某人的一团乱】

这个拓印系列总共有八个展品，

都是以 床单 为画布、军靴脚印 踩出来的孩童脸孔，

这些孩子个个愁容满面，

一双双澄澈的眼睛望向观赏者，

仿佛在诉说著战争的可怕，

质疑著大人们的残酷斗争。

 

【对话】

马达推动纸片不停翻转著，

墙上背对的两个人影，

他们的嘴也不停开合、各说各话。

在不断流逝的岁月里，

我们又有多少次对话能正视彼此、互相倾听?

 

【肖像】

这个展品的解读因人而异，

我的看法是 :

在这个人人自拍的时代，

我们透过镜头，试图表达自我，

然而人的内在并非一张肖像能看尽，

别让这个框架局限了对自己、对他人的评断与想像。

 

【ORIGAMI折纸】

五颜六色的色纸贴在墙上，

灯光照耀下，在墙上印出轮廓、五官不同的侧脸，

当灯光转暗，这些色纸回归相同的本质，褪去了差异，

就像地球上的每一个人，尽管有著不同肤色、国籍，

不同的困境、人生，本质上却并无差别，

我们都需要对彼此有更多的理解与接纳，

这个作品充分展现山下工美老师对人的关怀。

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不同于一般对展览的想像，

当代艺术越来越趋向 非平面、具互动性 的展演模式，

让观众有更多参与感与体会，

这次的展场也设计了几处互动区块，

参观者可以体验影子的创作，

并且成为作品的一部分，

我也拍了一张影子照留念

"敞开心胸地喜欢世界，用热情的眼光看待万物，

你将会发现那些极其微小且不被在意的事物，例如尘埃，

都能在夕阳光照下，拥有世上最美的姿态"  

                                                                  --山下工美

山下工美老师的每件作品都令人惊艳，

鼓励人们用更美丽的心态观看人、事、物，

展场的空间宽敞又静谧，

很适合花一整个下午慢慢欣赏、细细感受，

这样慢步调的观展体验，

让生活在繁忙都市的人们都有了得以放松的空间，

Take a deep breath.

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【展览资讯】

浮光掠影-山下工美25年创作展

展期 : 2016/12/30~2017/03/05

地点 : 中正纪念堂

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