【展览．桃园♥风禾公园】8大艺术创作户外大型展览．2017桃园国际漂流木艺术节．打造无围墙美术馆

「2017桃园国际漂流木艺术节」将于10月26日至11月12日假桃园区风禾公园盛大展开，台湾艺术大学教授刘俊兰以「园中之园」概念，邀请国内外共8组黄金阵容之艺术家就地取材，现场即席创作，用艺术品在风禾公园造林造园，展现其艺术能量，为在地的城市美学开启新契机，打造桃园成为无围墙美术馆，让国际漂流木艺术节成为桃园特色与传统。

如何前往：

【❶ 自行开车】（文小二停车场）

A.国1→国2→11-南桃园出口下交流道→大兴西路三段→正光路→慈文路→文小二停车场

B.国3→国2→11-南桃园出口下交流道→大兴西路三段→正光路→慈文路→文小二停车场

【❷ 搭乘大众运输】

A.台北市政府：至市府转运站搭乘9005号公车至吉安街口，步行5分钟抵达

B.桃园市政府：至中山路搭乘188A号公车至长益社区，步行7分钟抵达

C.桃园火车站：至桃园客运桃园总站搭乘188号公车至长益社区，步行8分钟抵达

【❸ 计程车】

桃园火车站搭乘计程车至风禾公园，车程约15分钟，车资约150-170元

（车程及车资说明仅供参考，视乘车时间之交通状况及行驶路线而有异同）

↑漂流木艺术节的主题是「园中之园」，花园、园林艺术一直都很受到大家喜爱，取用经冲刷、漂移、浮游、流动而靠岸桃园石门水库「阿姆坪」的漂流木，利用出自森林、随水而来的漂流木，召唤出丰富的创造性想像，在风禾公园这个以「风的纹理」为园区规划意象的都心绿地，进行对话自然的装置艺术,成为又一座「没有围墙的美术馆」。

↑这是入口处的作品「生命的意象」，相当吸引目光~

↑「生命的意象」是由台湾的艺术家刘柏村创作

艺术家刘柏村

国立台湾艺术大学雕塑系科班出身的刘柏村，作品和展历丰富，不仅个展不断，亦常获邀参加国内外重要特展。他的艺术成就曾获中山文艺奖与吴三连文艺奖两项殊荣。
他大多以人物与植物为题，借此提出对自然生态、空间环境或当代社会的感受与观察。

创作理念：

作品借由漂流木生成的过程所创造的独特形式与材质语汇为依据，利用工业机具所熔切成形的人形钢板为基础骨架，以雕塑建模一般的方式，将表皮斑剥的漂流木肢干，交互堆砌于其上，以构成一股凝聚性的造形张力。

↑而此人体意象之「英雄化」的形象、「肉身化」的表现，既揭示大自然的脆弱又展现其宏伟，犹如大自然的某种缩影或象征。同时，作品所呈现出的场域，也是一种有关生命存在的现场、一幕人与大地产生连结的场景，回应了大自然的原始情境，也重新诠释召唤人类所身处的自然、环境与空间的一种价值反思。

↑整件作品有许多大小不一的人的人站立，代表大自然宏伟又脆弱的缩影~

↑艺术家们有台湾，国际团队有俄罗斯、匈牙利、日本和韩国，各展所长~

↑以桃园的「园」为构想，运用9根大型漂流木立柱，创作出长逾20公尺的「时空之门」，再以中小型漂流木连结，构成三圆交错，也同时代表著桃园是国家进出大门的意象~

艺术家何恒雄

身为艺术圈中的资深艺术家，何恒雄对于不同领域或新的事物，却总是怀抱高度的好奇以及实验的兴趣。他曾尝试将现代诗与音乐、现代舞、雕塑以及雷射光的尖端科技结合，他创作的作品除了雕塑/装置，还跨及油画、景观设计、公共艺术、科技艺术等。

创作理念：

我向来关心环保的废弃物再利用。台风是台湾的天候特色，带来丰沛的雨水及土石流的灾难。十几年前台风过后，我曾创作龟山岛海洋漂流木的大型地景装置，隔年在新屋乡蚵壳港又创作了近百米的忘忧门漂流木装置。

↑「时空之门」，艺术家设计了能够听到木头声音的「风动」装置~

↑来到这里，不妨静下心来，坐在漂流木或石头上，闭上眼睛,感受木头、风声与草地交织的味道~

↑「天皿」外型看似大碗公，内部则是别有巧思，也是台湾的艺术家所制作~

↑艺术家设计了一个让大家坐在作品中间沈思的小天地，坐在中间透过镂空的缝隙，与外界互动~

艺术家王文志

出生于嘉义的王文志，为活跃于国际的台湾艺术家之一。他不仅曾代表台湾参加2001年威尼斯双年展，并多次受邀参加日本「濑户内国际艺术祭」、新泻「水土艺术祭」，创作大型竹编装置。他利用自然竹材、以传统技法来编织的作品，亦曾于澳洲或奥地利等地登场，备受国际艺坛瞩目。今年，他受邀在台北市立美术馆户外创作大型作品，更获选参加将于国立台湾美术馆举行的亚洲双年展。王文志认为，「禅意」和「空间概念」是他作品的关键。

创作理念：

此作以树根盘据大地为创作发想，探讨山川大地庇护的原始情形。

利用树枝编织手法，构成一个巨型镂空的大树底盘。它仰望上空，既像是一个巨大的器皿，承接老天爷所有赐赠恩泽，又犹似一个大型的载物，象征某种祭典仪式，感谢天地宇宙的所有赐予！同时，也传达警讯：当观众踏入原本应是泥土包覆而滋养树木生长的树根底盘，得见的却是仿佛被掏空的山林地景！

以「庇护所」的概念，此作用漂流木织起对家园土地的念思。借此和自然同在的创作，传达珍惜山川树木、重视人类生态环境、重返自然的讯息，呈现美好生活的理想！

↑可以进入其中，但是绝对不能攀爬~

↑他给我有一种被保护的感觉，层层叠叠交错著~

↑作品希望可以表达出人类与环境共存的美好理想~

↑「树」是所有作品最高的，高达9米是匈牙利埃格尔视觉艺术学院教授伊斯特凡的作品~

↑艺术家用了多达24000只竹筷子，一只一只纯手工的敲进漂流木里，既费时又费工，令人赞叹~

艺术家艾若斯 ‧ 伊斯特凡

匈牙利艺术家伊斯特凡2009年获博士学位，现为艾斯提哈伊‧克罗伊大学视觉艺术系教授，活跃于国际艺坛，曾受邀参加许多重要的国际大展与创作营活动。近年专注于「自然艺术」，人与自然的关系，为他的创作特别关注与探讨的核心。

创作理念：

计划以漂流木和筷子打造一件树木造型的雕塑。这件大约七、八公尺高的作品，将设置在具有自然景观的公园绿地上。
基于其不寻常的材料组合，此作将会从其背景环境中凸显而出，迫使观赏者停下脚步，面对如同雕塑般矗立在前的树木。在公园的自然环境之中，人造的树木将会吸引观赏者的目光，因而可能发掘其中所含的不同层次的讯息。

↑别忘了抬头看看，每个角度都有不同造型~

↑前看像一只鸟，后看像一只羊，煞是有趣！

↑这个森林绿荫区应该是我最喜欢的区域了, 因为里头包含许多作品, 很像在寻宝~

↑每看到一个新作品都可让人发挥联想力猜测它到底像什么~

↑「森林漫游记事」是由台湾的艺术家眼虫计划-吕沐芢+焦圣伟创作，复杂多样的生命形式的演化，在他们两人默契十足的创作，即兴进行的创作过程中，他们互不干涉、彼此信任，又相互保持著自由开放的态度~

创作理念：

从自然而来又漫游回到自然

眼虫计划是由两位创作者组成，在共同创作中保持即兴的精神。这件作品使用漂流木作为材料，而漂流木的生命周期~~从自然中诞生，被大地滋养，成长为材，然后遭遇戏剧性的转变，经过漫长的漂流，再回到土地上，是一部漫长的故事。我们将自然反映在我们的作品中，将动物和人像的造型堆叠成柱状，让自我与动植物作为一体的造型，而人在这些动植物造型中，是支撑的一环。
漫步在树林之间，错落于树与树之间，发掘这些堆叠累积的生命之柱，这是漂流木的漫游记事，也是我们在恒常自然里的漫游记事。

↑啄木鸟??大家一起去探索森林里的秘密~

↑啄木鸟顶著一位妇女....

↑我想小朋友应该会喜欢这里!我不知道作者每个作品真正的意象是什么??

↑这个我完全猜不出来??

↑有图腾的鸟??

↑位在最里面的这个作品是我最期待的一个，虽然我觉得创作者后来把眼睛涂白让它变得有点可怕，但在看到创作者完成的过程中还是觉得很有意思~~

↑巨大高耸的「象牙塔」，高度超过7米，是俄罗斯重量级艺术家尼古拉‧波利斯基来参与的作品~

↑施作过程中将坚硬并混杂大量砂石的漂流木，锯磨成巨大的象牙颜色及造型，过程非常困难，完成后作品果然一鸣惊人~

艺术家尼古拉‧波利斯基

波利斯基，现居莫斯科近郊的尼古拉莱尼维茨，2008年曾代表俄国参加第十一届威尼斯建筑双年展。他的作品常是量体惊人、规模宏伟，每每震撼人们的视觉印象，更冲击人们的身体感官。

创作理念：

在波利斯基的艺术生涯中，他总是试图为自己以及他的观众创造一个独立的环境，以在平凡日常生活中探寻一处庇护所。打造象牙塔一直是他的计划，它既作为一个物件，也是一种集中周围各个隐密伊甸园的艺术表现。

寻找好材料是创作的关键。在漂流的水中被洗涤，而显得较为白净的漂流木，成了合适的象牙替代品。

↑「象牙塔」象征纯洁与艺术的自主，让人同时感受人类的渺小与巨大~

↑「漂流木飞机-飞行森林」是由日本的艺术家伊东敏光创作~

艺术家伊东敏光

1959年出生于日本千叶县的艺术家伊东敏光，毕业于东京艺术大学美术科雕塑系研究所。
伊东敏光特别专注于风景的构筑，飞机、山岩、有时也涵盖建物，为其中常见的组成元素；而贴近于自然风景的木头与石头等自然材料，是他最主要的创作用材。

创作理念：

本来，树木是朝天空伸展，而它们的根则长在土里。然而，漂流木却是由一棵落在水中的树木开始，在水中漂流，它的旅程决定了它最终的形状。

为了桃园国际漂流木艺术节，我将使用漂流木制作一架要飞上青天的飞机。机身和机翼的上部将呈现在桃园可以见到的森林、树木和河流。在这个计划中，漂流木的旅程将持续地从森林到河流、从河流到海洋、从海洋到天空。

↑「漂流木飞机 . 飞行森林」就是在飞机上表现桃园、台中及高雄三地的风景~

↑打造了一架准备迎空飞上青天的飞机，他极有巧思的将桃园的自然森林与河流，呈现在机身和机翼上，开启人们对于桃园更丰富的想像~

↑由韩国的艺术家朴奉伎创作，以「呼吸」来为自己的作品命名，虽然同样的创作名，但他会采用不同的素材与形体来呈现~

艺术家朴奉伎

1965年生于南韩庆尚南道的朴奉伎，先是于韩国国立昌原大学美术系学习雕塑，后于中安大学取得硕士学位。他屡次受邀参加国际艺术活动，阳光、土壤、水滴……，这类自然环境的基本要素，经常是他所关注并思考的对象，他的创作往往存在一种人与自然合一的怀想。

创作理念：

呼吸是生命的基本要素，呼吸也牵涉到循环与和谐。
我计划创造一个儿童的游乐空间。我认为孩子们充满喜悦的好奇心和健康的想像力能创造更美好的未来。在土地上生长的树木到了海里。来自海洋的树木。被海推动的漂流木。接连的漂流木形成地面上大量的有机体。人们可以想像和感受作品的内部及外部。我期盼孩子的心灵和想像力能成为秘境中的水流，带著和谐友好流向世界。