【即兴伴奏】即兴伴奏弹不好怎么办？——从小白到高手的进阶攻略
即兴伴奏（Vamp）是指在事先毫无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声和音型，边创作，边用乐器伴奏。
学琴的人或许都有即兴的经历，学到一定程度，总会有那么一段时间，不满足于乐谱上的内容，想要自己弹点喜欢的东西。
然而，如果我们周围有「即兴大神」的话，当你向他讨教经验的时候，他通常会告诉你，他也没和老师学过，就是这么在琴键上摸索著就会了。
这就使得即兴对很多人来说，似乎更加像是一种与生俱来的技能。可望而不可及。
然而，事实并非如此。
即兴要怎样入门，怎样提高？今天，我们来聊一聊这个话题。
第一，学会模仿
和传统钢琴学习的一板一眼不同，钢琴即兴学习的开始通常是伴随著钢琴学习自然而然产生的。弹到某个阶段时，不满足于对著乐谱，于是开始在钢琴上摸索著创作，或者将脑海里熟悉的歌曲在钢琴上摸索出来，便有了最初的即兴伴奏/演奏。
在即兴学习的最初阶段，即兴程度高低、学习速度快慢的主要原因，主要是
钢琴技术＞即兴演奏经验＞听力。
你是否思考过大神在钢琴上摸索学习即兴伴奏背后的原因是什么呢？
是多年的技术功底和丰富的乐曲积累。
即兴弹的好的人，通常是因为本身的乐谱量和范本储备足够多，就像「熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟」一样，即使没有学过即兴，通常面对歌曲也能根据经验，配上个八九不离十。
这也就可以解释，为什么很多即兴大神本身就是钢琴专业、或者DJ键盘手出身了。
即便是即兴程度极高的爵士乐，在学习过程中，快速提升的秘籍之一也是扒谱。从前的演奏者们为了掌握大师们的学习技术，必须依靠听觉，从录音资料上扒谱进行学习。
所以，对于我们小白们来说，学习即兴，第一步就是学会模仿，快速上手。
具体点说，就是当你拿到一条旋律后，尽可能从你曾经弹过的乐曲中，寻找可以模仿的伴奏音型。
比如阿尔贝蒂低音，在古典时期奏鸣曲中极为常见
柱式和弦，可以参考巴洛克时期声乐作品
分解琶音，在浪漫主义时期音乐中用的最多。
等等等等。
这种模仿，不是简单的照搬，而是站在大师肩膀上，消化理解后内化成可以举一反三的东西。
第二 适当懂点「套路」
到了这个阶段的你，通常已经从第一阶段进阶，遇到任何乐曲，都可以拿来配一配。
这时，通常会遇到第二个问题：
配的不好听。
配的不好听，根源在对和声知识的掌握程度不够。
而和声水平的高低，直接决定著同样的一条旋律，不同和声程度的人，可以弹出完全不同的效果。
如果此时的你对和声仍然是一头雾水的话，那么，「套路」也不妨一试。
关于「套路」你通常会在这类文章中见到，比如：
30分钟，学会即兴伴奏
流行和声大集合
即兴伴奏万用公式
对于这一类文章，我的建议是取其精华去其糟粕。
所谓的套路，常常是截取了音乐写作中某个常用的和声连接片段，具有一定普遍性，所以，你可以把它作为进入和声的一个途径。
但是，当你熟练了之后，别忘了从套路里，跳出来。
饭，还是要一口一口吃的。
「套路」也是一样，如果你只知其然而不知其所以然，不理解这些公式背后的基本和声体系，就会在遇到一首似乎不那么匹配的乐曲时，再度陷入迷茫。
所以，如果想在即兴上继续突破，我的建议是，走出「套路」，找一份适合自己的系统的教材。不要东张西望，好好学个半年，再回头看。
三、多练琴，多练琴，多练琴
钢琴家是即兴演奏高手的例子不胜枚举，原因无它，弹的多，孰能生巧。
这点在前面已经说过了。
在这里，想最后再举一个我的师姐的例子。
师姐现在是上海戏剧学院教师/上海音乐学院教师，从事舞蹈伴奏和即兴伴奏教学。最初的专业其实是琵琶，钢琴只是辅修，然而在进入了大学之后，在导师的「逼迫」下，啃下并弹熟悉了整套《肖邦练习曲》，三年的研究生时光，几乎全泡在了琴房里。
我曾问导师，为什么研究生练琴的时间反而比弹即兴更来的多。
导师说，钢琴不好，即兴是走不远的。
于是，就有了毕业音乐会中的这一首以四音动机现场创作的乐曲：
个人专栏：钢琴夜话
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安然，钢琴学者，青年教师，钢琴/即兴伴奏/音乐理论。
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