即興伴奏（Vamp）是指在事先毫無準備的情況下，臨時根據主旋律配以豐富的和聲和音型，邊創作，邊用樂器伴奏。

學琴的人或許都有即興的經歷，學到一定程度，總會有那麼一段時間，不滿足於樂譜上的內容，想要自己彈點喜歡的東西。

然而，如果我們周圍有「即興大神」的話，當你向他討教經驗的時候，他通常會告訴你，他也沒和老師學過，就是這麼在琴鍵上摸索著就會了。

這就使得即興對很多人來說，似乎更加像是一種與生俱來的技能。可望而不可及。

然而，事實並非如此。

即興要怎樣入門，怎樣提高？今天，我們來聊一聊這個話題。

第一，學會模仿

和傳統鋼琴學習的一板一眼不同，鋼琴即興學習的開始通常是伴隨著鋼琴學習自然而然產生的。彈到某個階段時，不滿足於對著樂譜，於是開始在鋼琴上摸索著創作，或者將腦海里熟悉的歌曲在鋼琴上摸索出來，便有了最初的即興伴奏/演奏。

在即興學習的最初階段，即興程度高低、學習速度快慢的主要原因，主要是

鋼琴技術＞即興演奏經驗＞聽力。

你是否思考過大神在鋼琴上摸索學習即興伴奏背後的原因是什麼呢？

是多年的技術功底和豐富的樂曲積累。

即興彈的好的人，通常是因為本身的樂譜量和範本儲備足夠多，就像「熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟」一樣，即使沒有學過即興，通常面對歌曲也能根據經驗，配上個八九不離十。

這也就可以解釋，為什麼很多即興大神本身就是鋼琴專業、或者DJ鍵盤手出身了。

即便是即興程度極高的爵士樂，在學習過程中，快速提升的祕籍之一也是扒譜。從前的演奏者們為了掌握大師們的學習技術，必須依靠聽覺，從錄音資料上扒譜進行學習。

所以，對於我們小白們來說，學習即興，第一步就是學會模仿，快速上手。

具體點說，就是當你拿到一條旋律後，儘可能從你曾經彈過的樂曲中，尋找可以模仿的伴奏音型。

比如阿爾貝蒂低音，在古典時期奏鳴曲中極為常見

柱式和絃，可以參考巴洛克時期聲樂作品

分解琶音，在浪漫主義時期音樂中用的最多。

等等等等。

這種模仿，不是簡單的照搬，而是站在大師肩膀上，消化理解後內化成可以舉一反三的東西。

第二 適當懂點「套路」

到了這個階段的你，通常已經從第一階段進階，遇到任何樂曲，都可以拿來配一配。

這時，通常會遇到第二個問題：

配的不好聽。

配的不好聽，根源在對和聲知識的掌握程度不夠。

而和聲水平的高低，直接決定著同樣的一條旋律，不同和聲程度的人，可以彈出完全不同的效果。

如果此時的你對和聲仍然是一頭霧水的話，那麼，「套路」也不妨一試。

關於「套路」你通常會在這類文章中見到，比如：

30分鐘，學會即興伴奏

流行和聲大集合

即興伴奏萬用公式

對於這一類文章，我的建議是取其精華去其糟粕。

所謂的套路，常常是截取了音樂寫作中某個常用的和聲連接片段，具有一定普遍性，所以，你可以把它作為進入和聲的一個途徑。

但是，當你熟練了之後，別忘了從套路里，跳出來。

飯，還是要一口一口吃的。

「套路」也是一樣，如果你只知其然而不知其所以然，不理解這些公式背後的基本和聲體系，就會在遇到一首似乎不那麼匹配的樂曲時，再度陷入迷茫。

所以，如果想在即興上繼續突破，我的建議是，走出「套路」，找一份適合自己的系統的教材。不要東張西望，好好學個半年，再回頭看。

三、多練琴，多練琴，多練琴

鋼琴家是即興演奏高手的例子不勝枚舉，原因無它，彈的多，孰能生巧。

這點在前面已經說過了。

在這裡，想最後再舉一個我的師姐的例子。

師姐現在是上海戲劇學院教師/上海音樂學院教師，從事舞蹈伴奏和即興伴奏教學。最初的專業其實是琵琶，鋼琴只是輔修，然而在進入了大學之後，在導師的「逼迫」下，啃下並彈熟悉了整套《肖邦練習曲》，三年的研究生時光，幾乎全泡在了琴房裡。

我曾問導師，為什麼研究生練琴的時間反而比彈即興更來的多。

導師說，鋼琴不好，即興是走不遠的。

於是，就有了畢業音樂會中的這一首以四音動機現場創作的樂曲：

05:38即興現場命題創作

個人專欄：鋼琴夜話

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安然，鋼琴學者，青年教師，鋼琴/即興伴奏/音樂理論。

公眾號：安然音樂匯，與你分享和鋼琴有關的一切。

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