周星驰的哪几部电影让你看了还想看？说说理由吧？

对我来说，最喜欢的应该是大话西游吧。

因为影片里那段耳熟能详的台词太动人，太美丽，永远烙在了我的脑海里:"曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年。"这段话已经成为台词中的经典，电影中的经典和感情世界里的经典。

另外，周星驰的大部分电影总是在无厘头和荒诞的嬉笑怒骂下，揭示人世间的沧桑和小人物生活的艰辛，直击人心，让人不禁笑到哭! 所以周星驰的电影基本上都爱看!

理论上来讲，周星驰的电影基本都是看了还想再看。

但他的电影也分阶段。

1990年之前，是周星驰的风格探索阶段，也是他逐渐占据荧幕核心的阶段。（1980年到1988年期间，周星驰重心在电视剧领域，不做讨论）

这之前的周星驰，拍过不少电影，但都是作为其他明星的附庸。

比如1988年搭档万梓良的《捕风汉子》，同年还有搭档李修贤的《霹雳先锋》，1989年搭档李连杰的《龙在天涯》等等，这些片子里面，周星驰的角色就好比早期的张家辉，没人在乎是谁演的，只知道那个主演是谁。

但幸运的是，李修贤最早发现周星驰的演技天赋，他的认可和提拔给了周星驰很好的发展动力，只是当初搭档李修贤的那部《霹雳先锋》，并没有展现周星驰过人的喜剧天赋。

真正展现他喜剧天赋的，是1990年的电影《一本漫画闯天下》，只能说这是周星驰的人生转折点，一部风格和气质契合自己的作品，成了他不断发掘自己喜剧天赋的平台。

也是从1990年开始，周星驰开始了开挂的人生，拍了一部又一部喜剧大片。

1990年《赌圣》，成为年度票房冠军，也打破香港地区票房纪录。同年主演《赌侠》，这部片子他是搭档刘德华，但是这个时候的观众不会再只关注刘德华，而会认为这是一部属于周星驰和刘德华平分秋色的电影，甚至，周星驰的喜剧戏份比起刘德华耍帅要更有看点。

然后就是《整蛊专家》《逃学威龙》系列等等。

1992年开始，周星驰尝试了古装喜剧片，《审死官》《鹿鼎记》《济公》《唐伯虎点秋香》等，口碑和票房都是双认可。

这个时候的周星驰，是个人能力凸显和专业技能积累的过程，大家也能看到，后来被大家耳熟能详反复传颂的片子，基本都在这个阶段。

不过，虽然都是喜剧片，这个过程中的作品，周星驰更像是一个猖狂到无所畏惧的表演者，他融入在群戏中，让我们欢笑，也时常让我们忘了去关心这一个人的角色。

1994年开始，周星驰转变身份，自己做起了导演。

这之后的作品，诸如《国产凌凌漆》《大话西游》《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等。

比起前一阶段周星驰只是被动参与表演，不断用搞笑行为去融入角色群戏，配合其他角色调动整体喜剧氛围，周星驰在掌握了导演权力之后，开始对角色深度有了个人的考量。

无论是放浪不羁的凌凌漆，还是无知无畏的至尊宝，抑或是那些无名无姓的角色，都让人一眼就能记住角色的内心，而不再只是关注角色浮夸的表现。

所以对应这个题目，个人其实更喜欢这个阶段的周星驰作品。

当他收敛了个人的表演风格，在角色表演和内心塑造上，填充了角色饱满度，哪怕是一只猴子，也可以为爱感动天地，哪怕是一个浪子，也能有情有义。

后来很多影迷都说，周星驰的电影，笑著笑著就哭了。其实，基本都是这个阶段的电影。

电影，见天地，见众生，见自己。

周星驰有了话语权之后，他的电影里都是自己的影子。

他不再疯狂的大笑，他开始琢磨电影的表现形式和技术的融合。

这个阶段的电影也是特效运用得相当抢眼的时候。比如《功夫》中的琴魔大战，如来神掌，贫民窟混战等。比如《少林足球》中的魔幻踢球。等等。

周星驰是一个比较喜欢借鉴他人作品的人。注意，是借鉴，不等同于抄袭。

就像是他的《回魂夜》，借鉴了经典电影《这个杀手不太冷》。

他的《国产凌凌漆》，借鉴了《007》。而他的很多作品都参考了其他国外电影的桥段。

这其实也侧面说明了，周星驰是真的爱电影，或者说，他只能从电影里找寻自我。

周星驰是一个内向的人。这是我从他当年上《快乐大本营》宣传《长江七号》时才看出来的。这之前我们认识的周星驰，就是荧幕上放浪形骸，大笑而去的阿猫阿狗。

那个时候不懂周星驰，后来懂了，自己就成了那个背影像狗的芸芸众生。

正如上面说的，周星驰很懂得借鉴学习，他也是香港电影中比较喜欢钻研技术的人。难以想像，《功夫》中的惊人特效，已经是2004年了，而我们现在还在看著各种垃圾特效作品。

2004年以后，周星驰沉寂了很久。

那之前，香港电影没落，群体转向。

周星驰也开始北上，和内地合拍电影。

2008年的《长江七号》，2013年的《西游降魔篇》，2015年的《美人鱼》以及2019年的《新喜剧之王》。

从2004年到2019年，整整16年。只有4部电影，而且只有《长江七号》周星驰担任了主演，其他都退居幕后。

不过，总体说来，这个阶段的电影，只有《长江七号》还有一点港片的味道，其他电影，都混杂著大陆口味和香港口味，品味起来，其实可以不用是周星驰。

这些电影剧情依然有可以深思的地方，但回味起来，却跟印象中的周星驰出品相差甚远。不再活跃于荧幕上之后，周星驰将很多尬聊搞笑的场景分拆给各种角色，比如反问大妈，痛苦大叔等等，还有各种巧合的搞笑桥段，其实一眼就能看出，是上个世纪的余光。

总的来说，怀念周星驰，可能真的就是怀念那个港片时光。

90年代，香港电影的风起云涌，各种新鲜手段层出不穷，电影圈对于电影技术和表现手法不竭探索，大概，那种精神值得我们学习吧。

至于，周星驰，我更喜欢他在香港时自导自演的电影，那个时候的他，很犹豫，更像自己，也更像我们。

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周星驰电影，说实话大话西游系列火爆的时候，我还没顾得上关注电影行业呢，哈哈，所以，打动我的还是这两年的作品，其中最喜欢的就属《西游降魔篇》，大爱！

《西游降魔篇》是我认为最标准的商业大片，所有的设计和拍摄都是符合商业片的制作规格！

主演文章和舒淇，不得不说，抛开其他不说，文章作为演员在领悟能力和表现能力方面都是不错的（看看另一部西游伏妖就知道文章演的有多好了），舒淇不用说，片子里的表现突破了以往的荧幕形象，塑造了一个敢爱敢恨的女降魔人的形象。还有影片中的配角表现也是非常出彩的，必须要提的就是黄渤饰演的孙悟空，虽然出场时间不多，但其凶狠，谄媚，千年妖王的特性完全展现在观众面前，当然也得益于编剧和导演对于整部电影的把握和掌控。

在拍摄手法上，也是根据情节，设置相应的镜头拍摄～推拉摇移，该切镜头绝不用长镜头，最大程度表现出影片该有的效果。

特效方面也是可以的，最起码我看得过去??

(少林足球)

周星驰演的这部(少林足球)让我印象深刻，看了这部电影让我明白了既使是毫不起眼的小人物，只要通过自己的努力，也可以人人都敬佩的，特别是里面的那两句话「其实命运是掌握在自己手中的」和「你行的，你要给自己点信心」让我感悟颇深，记得上学的时候，班里作文考试，题目是将来长大后的理想，我当时写长大后要当影视家，内心里也确实有这个梦想，上初中我才发现理想和现实有很大的差距，初中没上完我就在社会上打工，便有肯定是打一辈子工，谈理想不现实，后来看了这部电影，让我对理想又有了希望，既然小时候要做影视的理想实现不了，也可以有其他理想。

大话西游吧，当年看著想笑，现在看著想哭。。。