3月10日，豪瑟沃斯畫廊宣布在全球範圍內代理中國藝術家曾梵志，這一消息重磅推出後在藝術市場上引起了強烈的反響。作為中國當代最具國際聲譽的藝術家之一，曾梵志的作品前後被多家國際頂尖畫廊聯合代理，這不免讓人想進一步深究，到底是什麼原因讓他成為市場熱捧的香餑餑？

On March 10， Hauser & Wirth gallery announced that it was acting as a global agent for Chinese artist Zeng Fanzhi， and the announcement of the blockbuster event caused a strong reaction in the art market. As one of the most international reputation of the artist in contemporary China， Zeng Fanzhis works have been jointly represented by many top international galleries， this makes people want to dig deeper， what is the reason for him to be so popular in the market?

丨三家頂級畫廊聯合代理丨

2018年3月10日，豪瑟沃斯畫廊宣布在全球範圍內代理中國藝術家曾梵志。此舉標誌了曾梵志在國際上的影響力越來越大。同時也表明豪瑟沃斯畫廊、高古軒畫廊和香格納畫廊將聯合代理曾梵志。

香格納畫廊是三家畫廊中最早開始代理曾梵志作品的，從上世紀90年代中期便開始代理曾梵志的部分作品。當中國當代藝術還是處於邊緣的時候，香格納畫廊已經引入了西方規範式的畫廊運作體制，且在2000年就已經帶相關作品參加巴塞爾藝術博覽會，從畫廊主到藏家客戶，80%-90%為歐美人士，從一開始就奠定了曾梵志作品的國際化路線和以西方藏家為主的收藏體系。

有了香格納的基礎，曾梵志在國際市場開始有了一定的知名度，被高古軒畫廊發現並青睞。高古軒畫廊作為重要的藝術普及者和藝術推手，一直都是推動藝術發展的中堅力量。在曾梵志作品近年的市場轉折中可謂扮演著關鍵角色，曾梵志與高古軒畫廊的合作始於2009年前後。當時一批西方的畫廊登陸香港和中國大陸，尋求與中國藝術家的合作，曾梵志有幸被選中，並與高古軒強強聯合。2011年，高古軒畫廊在香港舉辦了「曾梵志肖像作品回顧展」，這是曾梵志作品的首次大型回顧展。同一年，曾梵志成為了高古軒代理的唯一一位中國藝術家。

近日，又一頂尖國際畫廊豪瑟沃斯也加入了代理隊伍。在官方通稿中，豪瑟沃斯表示畫廊將通過一系列展覽、公共活動、出版項目、以及全新的學術研究策略等，進一步拓展曾梵志的國際形象，同時亦將與藝術家聯手推出一系列注重教育和學術質量的活動。

目前，三家頂級畫廊已聯手推廣曾梵志，這意味著曾梵志的作品價值又上了一重保障。再者曾梵志本身即具備巨大的能量，在中國當代藝術市場面向全球之際，他是最早一批與國際畫廊合作的藝術家之一。在近幾年整體中國當代藝術市場低迷之際，他的精品依然堅挺。選擇曾梵志對三家畫廊來說也是豐富中當代藝術板塊的一步戰略之棋。

丨曾梵志的市場成績丨

曾梵志曾在一次採訪中這樣說道：「從1993年到2003年，十年的時間，幾乎沒有一個中國人買我的作品。」但從2003年之後曾梵志的作品在拍賣市場便開始屢創新高，尤其是自2007年至今這段時間裡，曾梵志迅速成為一位不折不扣的「天價作品專業戶」。

1998年，一位美國人看上了兩幅曾梵志畫作，並以1.6萬美元每幅的價格買下了，其中一幅便是2008年拍出天價的《面具系列：1996 No.6》。當年在香港佳士得春季拍賣會上，這幅作品的成交額高達7635.75萬港元，打破了中國當代藝術的世界拍賣紀錄。2017年4月3日，《面具系列：1996 No.6》時隔9年再次現身拍場，最終以8900萬港幣落槌，加傭金後以1.0502億港幣成交，奪得該場拍賣桂冠。從1998年到現在的近20年里，曾梵志的這幅作品價格上漲超過千倍。同樣在1998年，佳士得拍賣行以嘗試的心態在倫敦拍賣會上推出了曾梵志的兩幅油畫。雖然價格均低於8000美元，這兩幅作品仍然遭遇流拍。而到了2012年11月，香港佳士得又一次推出這兩件流拍作品中的一件（《面具系列：No.10》），最終以750萬港元成交，也就是說在14年間他的作品價格上漲了107倍。

2003年開始，中國當代藝術家的作品價格開始逐漸升溫，曾梵志的作品價格也從這一時期開始有了實質性的突破。2003年至2006年，曾梵志作品的最高價格記錄上升至550萬左右，2007年首次突破千萬，而一幅《協和醫院》系列作品同年10月在倫敦拍出了276.4萬英鎊高價。在創下2008年7400萬的記錄後，受金融危機影響，當代藝術市場價格整體下挫，曾梵志的作品仍穩步上漲，平均維持在3000萬至4000萬。2013年，共有100多件曾梵志的作品出現在市場上，成交率高達82%。

如今在藝術品市場中曾梵志的作品也一直佔據著重要的市場份額。他主要創作的四個系列作品，即「協和醫院系列」、「面具系列」、「面具之後」以及「亂筆系列」。除「面具之後」沒有得到市場的全面認可外，其他三個系列都佔據了市場的一定份額。

丨堅實的藏家實力為他帶來更好的發展丨

很多人會問是什麼讓曾梵志在市場上擁有如此的影響力，並一直保持在活躍狀態？尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇給了我們答案。田霏宇說：「曾梵志非常清楚自己的作品是在什麼樣的環境里流傳的，在真正的收藏家的家中，在文化機構和畫廊里。他邀請這些關鍵人物和他分享自己的成功，一旦他獲得更高的認可後，所有人都會感到開心。」 這與過去在曾梵志的採訪中的回答恰巧不謀而合，「只把我的畫賣給欣賞它們的人，然後這些人會幫我推廣我的作品。」

曾梵志一路走來遇到過許多貴人，他們都是曾梵志藝術道路上的重要推動力。曾梵志的大膽繪畫風格先是打動了當時最具影響力的評論家栗憲庭。在他的支持鼓勵之下，曾梵志移居北京。在那裡，他避開了城郊髒兮兮的藝術家聚居地，精明地在高檔的使館區選擇了一個破破爛爛的小公寓。

那段時間曾梵志以男人和女人的肖像為主題進行創作，他們有時成群結隊，有時孤獨一人，臉上都戴著面具，後來這個主題成了他的標誌。這些人面孔上幾乎總是帶著誇張的微笑，但其下掩飾著焦慮的情緒。

他的名聲不脛而走。1993年，他在香港舉行了第一次個展。1998年，身在北京的藝術策展人凱倫?史密斯（Karen Smith）將他介紹給瑞士人何浦林（Lorenz Helbling），也就是香格納畫廊的老闆，從那以後一直為曾梵志擔任代理。

何浦林賣出的第一批作品中有一幅畫，上面是八個戴著面具的中國年輕男女。何浦林將它以1.6萬美元的價格賣給了一位美國遊客。十年後，這幅畫在香港的一次拍賣會上以970萬美元的價格售出，使曾梵志成為作品售價最昂貴的當代中國藝術家，這個位置至今未曾受到挑戰。

何浦林抓住時機，促成了一次重大突破：他把皮諾介紹給了曾梵志。皮諾是佳士得的老闆，後來與曾梵志私交甚好，就算在威尼斯雙年展前一周，皮諾也還親自前往香港佳士得為其基金會所贊助的曾梵志個展剪綵。在2011年的香港佳士得春拍季，皮諾還與上海外灘美術館連手，在香港會議展覽中心舉行曾梵志「界線的共鳴」個展，這對藝術家來說算是莫大的幸事。2016年9月的UCCA「散步」大展，也是由皮諾特別支持贊助的。皮諾除了對曾梵志給與藝術平台上的支付，也是他作品的重要藏家。對於曾梵志的作品，皮諾力挺：「無論是抽象或是具象的手法，無論是表現主義的或是沉思式的基調，曾梵志作品的表現力來源於其回憶與現實之間那永恆的張力及其在濃重的歷史積澱和當代現實之間的不斷切換。」

丨在繪畫的道路上不斷求索丨

作為中國當代藝術領軍人物之一，曾梵志以其極具張力的繪畫作品蠻聲國際，更以其20年間不斷演變的風格成為國內外學者、批評家和收藏家持續研究、跟蹤的對象。他的作品以簡明的呈現勝過了最繁複的敘事，為我們這個急功近利、推諉掩飾、脆弱敏感又日漸生疏的時代描繪了一個最直接的意象；而這個意象本身又是那麼富有感染，甚至是煽動性的美艷。

在他同輩的藝術家中，曾梵志不能不說是一個特例，儘管比起「F4」更加年輕，當同輩中人在歷史的車輪中呈現出「政治波普」、「玩世現實主義」的時候，他似乎註定以其天生的遊離狀態，走在另一條「新繪畫」的道路上，沒有政治觀念的代表性，沒有圖像繪畫的複製性，強調繪畫本身的特性，強調對於自身為人、為生命狀態的始終關注和剖析，使他的作品藝術純度更加飽滿，今天回頭來看，這樣的方向似乎也是他走得更長更遠的基礎。藝術家自述：「我所畫的每一張畫其實提出的都是一個問題，都是人的問題，從生到死的一系列問題。我抱定的創作方向是直指人所面臨的所有困境。」空洞的眼神，蒼白的面具，遒勁的大手，紛亂的筆觸……站在曾梵志的作品前，你很容易感受到藝術家「畫如其人」的所有氣質。

好的表達離不開高超的技藝，曾梵志對於技法的訓練可以用「虔誠」來形容，他說：「當代藝術包括各種表現手段，繪畫是用傳統的材料和傳統的手段來表現，所以當代藝術裡面繪畫肯定是最難的。它需要技巧，需要系統的訓練，許多人在這個過程中被淘汰，因為那會有一種極限，好比煉童子功。油畫有500年歷史，有無數大師的傑作，像一座難以翻越的大山，要超越很困難。而且別人也畫得很好，因此，你要用特別新的手段超越前人的技法。」

紮實的技法讓曾梵志在敏感的感受人性的同時得以遊刃有餘的表達出來。他曾討論到，對人的「焦慮、憂鬱的眼神」特別敏感，他的肖像創作也特別喜歡呈現這種一剎那眼神交流的空洞、茫然，無所掩飾情態。正是這「一剎那」的神態呼應了藝術家所追尋的個體真實存在，而不只是一個概念化、象徵性的形象。

正如曾梵志的伯樂栗憲庭所說：他的技術很好，又提供了一個新鮮的視覺形象。也許他內心根本就是一個災難的世界，但是他通過畫面處理將情感宣洩完美地平衡和節制住，使得內心世界的動蕩脆弱和外在收斂華麗相互抵制。這是他成熟的根本。

在經歷了一段藝術評價及商業上均獲得巨大成就的重要時期後，曾梵志重新回歸到學習與新的作品創作中。他開始學習中國傳統水墨畫，同時特別研究四至十五世紀從北魏南北朝至宋元兩朝時期的中國藝術。受到這些新興趣的影響，曾梵志的創作進一步抽象化，他創造出高度形式化的風景作品，同時展現出其肖像作品中所蘊含的能量。

結語

正是由於藝術家獨特的藝術風格和紮實的創作能力、長期穩固的市場培育、國際畫廊的成熟運作、以及藝術家自身的人格魅力。這些林林總總的因素成就了今天藝術市場中的曾梵志。如今再加上頂級畫廊豪瑟沃斯的加盟，曾梵志後續的市場發展之路變得更為人期待了！

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