中国的功夫片电影市场是不是已进入「青黄不接」的时代了？

大家好，我是影视领域创作者光影照尽现实。

想要回答这个问题，首先我们了解一下所谓「中国功夫片」的定义。其实顾名思义，「中国功夫片」就是以表现中国传统武术技艺为主要内容的电影。从这个角度来说，中国功夫片确实已经没落了。

《叶问》剧照

让我们用数据说话：2016年内地电影票房榜前20中，中国功夫片只有一部《叶问3》，累计票房7.7亿，排名第17位。2017年有一部成龙大哥的《功夫瑜伽》，勉强算是中国功夫片吧，票房17.5亿，排名第五。而到了2018年，前20的榜单中再没有一部所谓的中国功夫电影了。

《功夫瑜伽》剧照

究竟是什么原因让中国功夫片如此没落呢？

观众欣赏水平的提高。随著电影工业的发展，大家对动作类电影的要求越来越高，由一两个武术明星，单纯展现传统武术技艺的片子已经满足不了观众的需求。比如2017年票房冠军《战狼2》，2018年票房冠军《红海行动》，他们将动作、搏击与军事题材相融合，展现了中国军事的强大，激起了观众的爱国情怀。再例如2017年的票房季军《羞羞的铁拳》，表面上讲的是中国功夫，内核其实是一部标准的喜剧片。功夫，在这些电影中只是配合主题的一部分元素，再难取得主角的地位。

《战狼2》剧照

2.武术明星青黄不接。曾经荧幕上的功夫明星灿如星河。从开创者李小龙，到李连杰、成龙、洪金宝、甄子丹、吴京等等。他们凭借著精湛的技艺，俊朗的外形，给我们带来了中国功夫片最辉煌的时代。而如今，能勉强称得上后继者的似乎只有张晋，而张晋其实也已经40多岁了。这与如今流量小生当道的局面不无关系，没有人再愿意数十年如一日的磨炼功夫了。

动作明星张晋

3.最近几年的功夫片质量下降严重。如今的功夫片在市场的影响下也变得急功近利起来。请主演看颜值不看演技。内容恶俗，泛娱乐化。一些功夫片过于强调动作，忽略剧本和情节，使得作品越来越套路化。一些功夫片以为最近特效流行，盲目制作「五毛特效」，让人无语。还有一些动作片为了迎合观众，生硬的添加搞笑或者狗血的爱情情节。这样的功夫电影，无疑是自砸招牌。

恶俗的功夫电影剧照

那么，中国的功夫电影是不是真的没救了？注定被市场抛弃？功夫电影又该何去何从呢？其实我认为，在追求「文化自信」的今天，功夫电影仍然不失为一个好的题材。美国超级英雄电影向全世界输出了美国个人英雄主义的价值观。那我们中国对应的功夫电影，就该在中国功夫的精神哲学内核上下大功夫，不能用泛娱乐化代替传统的武术精神。

「侠之大者，为国为民」，「天人合一，阴阳相济」，这些中国功夫的精神内核，放在今天也是非常好的电影主题。中国功夫电影，也该到了走出沉屙，重塑辉煌的时候了。

我是影视领域创作者光影照尽现实，喜欢的我的回答请点关注啊，谢谢您的支持！

有一说一，这里有一光影

在这个看流量的时代里，「青黄不接」只是功夫电影市场暴露出的问题之一，甚至还有面瘫演技，数字台词，抠图等现象的出现，再配上渣特效，完全不堪入目。

回顾当初的功夫电影

我们把这个问题放在演员本身，曾经的演员例如成龙、李连杰、甄子丹。都是有著扎实的武学基础，拳拳到肉，没有任何的花架子，看的也是大呼过瘾。

成龙：在班子里待过，以武师身份进入演艺圈，拍打戏不用替身，都是亲力亲为。甚至一度摔断了６根肋骨，有著独特的电影风格，动作也是行云流水颇有意思。

李连杰：功夫皇帝，两届全国武术比赛的冠军，这分量就更不用多说了。

甄子丹：母亲麦宝婵女士是国际武术家和太极拳师，因此他自幼随母习武，同时接触太极等传统中国功夫和西洋拳术，也是有著扎实的基础。

而现在的功夫电影

只要演员有流量，就可以做男一号，至于是不是拍动作戏的料，都是次要的，有动作指导也有武术替身，观众只要奔著这张脸去就行了，在逻辑上完全不合理，哪有会功夫还细皮嫩肉的，关键是还都是武林高手，完全没有逻辑可言。但是观众迟早会产生审美疲劳的，这种现象不会保持下去，国内还是有部分优秀的演员存在的，例如彭于晏、张一山。

「青黄不接」不是没人接的问题，只是时间问题。

这里有一光影，谢谢关注哦～

虽然我们都不愿意承认，但是中国的功夫片电影市场已经进入了青黄不接的时代是事实。不仅是功夫片，很多有特色的类型片也都进入了末路，像僵尸片，赌片等等不胜枚举。

功夫片的萎靡不振是不是因为功夫演员的一代不如一代呢？我并不认同这个观点。因为每年的武术冠军都在不断的诞生，但是并不是每年都会出现像《少林寺》、《叶问》这样优秀的功夫电影。

所以第一个原因就是功夫电影剧本的低质化、同质化才导致了观众的流失，从而导致了整个功夫电影类型的退步。

在90年代的时候，香港电影遥遥领先于内地电影，所以当时的香港电影市场百花齐放，百家争鸣。层出不穷的新电影类型，连续不断的电影明星不断涌现出来，一起创造了属于香港电影的黄金时代。但是近年来香港市场走了下坡路，内地电影市场开始崛起，不同的观众，必然有著不同的审美。而电影一向是服务于观众，服务于市场的。

有人喜欢《少林寺》，有人喜欢《我不是药神》，都没有错。只是审美观在不断变化而已。

所以第二个原因是观众审美的变化决定了功夫片的没落，观众的更新迭代也是不可避免的。

随著时代的发展，落后的电影类型不断被淘汰。僵尸电影即使有过极为辉煌的过去，但是因为已经开发过度，近年来虽然有《僵尸》重现了短暂的荣光，但是仍无法避免历史车轮的碾压。老的类型消逝，新的电影类型接踵而至。如今的3D特效电影已经是市场中极为重要的类型，特效片让电影回归了娱乐的本质，所以才能瞬间捕获观众的心。

所以第三个原因是电影类型的丰富，和电影技术的发展，让新的电影类型替代了功夫片原先的地位。电影市场的变化成了电影类型发展的关键因素。

在功夫电影最得人心的时代，李小龙、成龙、李连杰、赵文卓等人合力举起了中国功夫的大旗。但是如今呢？也许甄子丹还能算作最后一个功夫巨星，吴京也都被迫转行拍战争片了，只剩下一个中生代张晋还在苦苦坚持。

所以第四个原因就是没有了领头的超级巨星，自然也就少了很大的电影市场。

功夫电影不能没有成龙和甄子丹，就如同喜剧电影不能没有周星驰，僵尸片不能没有林正英。

功夫片已经进入了「青黄不接」的时代，甄子丹算是勉强结果了李连杰的大旗，谁来接过甄子丹的大旗呢？张晋吗？

如果你也同意我的观点，请关注浪潮电影。

特殊时期、特殊的年代都英雄辈出，唯独我们现在的这个年代，「英雄」离我们是越来越远了，是享乐主义还是我们缺乏了给年轻人提供成为「英雄」的机会？前有李小龙，后有成龙、李连杰、甄子丹，但甄子丹之后呢？有很多人说可能是吴京、樊少皇、释小龙。。。等等，但是这么多年来，又好像在影视作品上，没有很突显的迹象。也有人说，他们缺乏了一个好的电影作品，就像是甄子丹一样，用《叶问》一炮打红，但甄子丹在众多的影迷心目中，仅是靠一部《叶问》就有如今成就吗？也有人说，其实除了吴京他们之外，中国还是有一批很优秀的功夫演员，功底扎实，演技不错的人，但就是缺乏了演出的机会，就算再有本事，也没有人能看到！但事实真是如此吗？我个人觉得各种的因素都有，机会少本身也是一个问题，为何功夫不能像唱歌一样推上综艺平台？咱也可以把成龙、李连杰、甄子丹、袁和平、程小东这些大咔请来做综艺，请他们作为导师，通过筛选出来的新人，各个导师把选中的新人自导拍成微功夫电影，用综艺的方式程现出来，通过这样的方式来让更多人参与来增加新人的机会，也是可以的。但是功夫明星和唱歌还真的有很多的不一样，有人天生就有一副好嗓子，一开口就能把歌唱得很不错，稍加训练，便可成才。但是你有听说过有人天生就有好功夫吗？肯定是没有的，功夫都是日积月累的结果，靠买相来获得知名度，不一定真的能在功夫电影的事业上获得成功。我觉得现在的功夫演员，很努力，也很拚命，但是，却没有办法再像以前那样的，功夫演员是最吃香的，以现在功夫电影的态势，在电影地位中的占比，是越来越轻，往往一部很好、注入心血的功夫电影，最后票房也是平平淡淡，还比不上一个小投资成本的电影票房，这样的现像无疑给投资商一种非常挫败的心理打击，因此也让电影中的热钱，没有投放到功夫电影上，也从而让功夫电影蒙上了淡淡的尘灰。有人说功夫电影的市场想好起来，一定得靠观众的票房。有人说现在的观众对电影的价值观与以前不太一样，观赏角度不一样了。也有人说，现在的观众不太喜欢单纯的暴力电影，希望赋予更多的故事内涵。说到这个，牵涉的东西就太多太多，说也是不完，道也道不尽，总之，希望功夫电影的市场会越来越好，靠谁？靠你对票房的贡献，靠功夫演员的努力和打拚精神，靠投资商有更大的信心，靠导演们的思维方式更广阔一些，靠新人们自发的努力和创造力。总之，未来一定会更好！