大多数传播学院毕业的学生，出社会之前大都必须经过『毕制』这门课，其实也就是要你发挥四年来的学习积累，拍出一部不论是微电影/短片/纪录片...各种形式的影像作品。而这段过程，往往让学生们花尽人力、物力、金钱力、感情力等，才能换得所谓的实务经验，而这都是为了期待这部作品能成为试金石，为自己敲开进入业界的大门，可想而知，这条道路比起其他科系的学生，辛苦的多!   

       声音，这个元素对于影像来说是不可或缺的，也是本文的重点，我试著将影像中出现的所有声音简单分为下述三大类。

第一大类、现场音(环境音)

       泛指拍片现场所收录的声音，包括角色对白、车水马龙声、脚步声等等，对于影像来说就是原始的声音素材，这部分虽然可以经过后制再补上，但往往会有不自然之处，建议还是现场能收好就收好，最重要的是定位要清楚，目前市面上多媒体喇叭绝大部分都是立体声，例如影像移动的物件由左至右，现场音也应收录为由左至右，否则会产生观众对于物件在影像空间的位置误判。(影片为麦克风测试影片)

 

 

第二大类、配乐

       音乐是八大艺术中唯一透过听觉感受的艺术，透过配乐可以带动观赏影片者的情绪，要让影像具有节奏感、速度感、惊悚感等，搭配合适的配乐往往是最直接且有效的方式，只不过台湾传播学院普遍对于音乐配乐制作相关的课程往往较少，学生想获取这类知识往往得透过爬文或自学摸索，在台湾音乐圈从事配乐这块领域的工作者也少，以致Know How发展的不甚齐全，想专精配乐的学子多选择出国进修，综合以上因素，对于从事影像工作的朋友，能找到合适的配乐师并能精确的沟通彼此需求与解决方案，往往是困难的事，本文会在后面帮助您理解如何成为一个善于与配乐师/成音师沟通的影像工作者。(影片为国际配乐大师 Hans Zimmer制作过程)

 

 

第三大类、音效

        不论是长片、短片、尤其是动画片，对于音效的要求是高的，好的音效配入你的影像当中会有画龙点睛的效果，帮助观众更融入影片情境，虽然是后制加上的音效，但却能让观众进入影像中的时空，仿佛一切都在眼前发生一般，没错音效就是这么神奇!而音效如何取得，你可以采用市售或线上免费音效库中的素材经过成音处理后使用(免费音效网如:http://www.soundsnap.com/)，亦或是使用专业器材与各式道具模拟并对影像同步进行录制，总而言之音效，除了是一般人认知为综艺节目中发出的谐趣声音，其实更代表者包罗万象世界上任何事物可能发出的声响。(影片为魔戒电影音效录制过程)

 

     

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