【影评】《神鬼猎人》–步履蹒跚的复仇之路

上周（2016.01.10)才在金球奖夺下三项大奖，包括最佳戏剧类影片、最佳导演和最佳戏剧类男主角，近日又在奥斯卡入围名单中风光入围12项，可以显见这位去年以《鸟人》闻明的墨西哥导演Alejandro González Iñárritu今年带著全新格局的电影挑战观众的观影经验，试图用擅长的长镜头辅以大自然辽阔的景象，为冰天雪地的求生剧情更添美学品味；扭转观众一般普遍对类似题材的刻板印象，除了演员的精湛演技之外，镜头的运用、配乐的考量和大自然景色的搭配都是造就这部电影如此出色的原因，除了赞叹影片自然美丽的影像之外，更加佩服导演如何超越自己，开辟更多电影的题材又不失精准的完美呈现。

《神鬼猎人》的摄影风格强烈，打斗戏的镜头总是近距离，以长镜头的处理加上手持镜头的拍摄，快速又清晰的呈现，生死往往在一个瞬间定夺，除了过瘾之外又不失美感。一幕原住民与白人争夺毛皮的打斗戏，一位白人穿越河川企图上船逃跑，在半路遭敌方的箭射穿小腿，瞬间血染湍急的河川，极具临场感又达到暴力美学的效果，在影片开始不久就有如此篇幅浩大且大胆的场景可以窥见导演在呈现手法上的写实与临场感。而男主角在几度挣扎与痛苦的片段，不管愤怒却无力发音的咬牙切齿或者镜头特写伤口的缝合镜头，虽然血腥常常无法直视，不过也是这样写实的手法提升主角孤独冒险的寂寞与痛苦交织的艰辛，加深他不断高涨的复仇情绪。

《神鬼猎人》的配乐为电影带来很强烈的效果，在后段主角的近身博斗戏中，配合大鼓的快节奏不断逼近，让整体氛围更加凝聚，也为搏斗戏的紧张和激烈的情绪聚集，是非常成功的一个运用方式。另外，值得一提的是除了后制的配乐外，本片融入大量的景色画面，也同时将大自然的声音都自然呈现，例如仰视密集树林延伸至天空的情景，强风吹袭之下不断摇曳的苍凉声响加深主角独自奋斗的孤寂和悲伤情绪，导演除了坚持影像的自然呈现之外，在声音的搭配上也非常原味，辅以精准巧妙的配乐，让整体的音乐声响能够在影像如此自然的氛围仍不失其纯粹干净的风格。

“Hugh Glass' Wife: As long as you can still grab a breath, you fight. You breathe. Keep breathing. When there is a storm. And you stand in front of a tree. If you look at its branches, you swear it will fall. But if you watch the trunk, you will see its stability.”

本片除了男主角的求生过程之外，影片也同时不断推进一些原住民的诗句，每每在男主角精神崩溃边缘穿插呈现，如同精神寄托一般支撑男主角的信念能够完成这趟复仇。这样的方式让大自然与人两者看似分开的议题能够产生结合，又以原住民和外来白人的入侵，使影片的呈现方面不只大自然与人的关系，还有人与人为了生存和贪婪不顾一切的杀戮与抢夺。在大自然下，人类如何透过信仰行走在未知的土地上，承认自己的渺小，服从大自然的壮阔，是本片最大的启示；看似无神论的角色，在面临死亡边缘时也敌不过上帝无形的安排，让人类明白在这样广大的土地上，我们应该抱持著谦逊共存的概念，才能与大自然达成一个平衡。

“Hugh Glass: Revenge is in god's hands not mine.”

※以下有雷，请斟酌观赏

个人最受本片吸引的部分是最后一幕，当男主角的求生与复仇之路终于告一段落，身心俱疲的他仿佛绝处逢生，心境上的情绪必定复杂且脆弱。然而最后一幕体力交瘁的他遥望远方的幻觉又消失不见，逼迫他又必须面对现实的冷酷环境和互相猜忌的人心，镜头特写男主角的眼神，从远望到缓缓直视镜头，极为真实的表演如同身历其境，影片在黑幕的停留时间仍旧听见男主角的无助喘息声，是我认为本片最精湛的一段，深入人心的演出，深刻体会他经历一场浩大的冒险之后的消耗，这样无力伤感的结尾带来无数的情感涟漪，是非常强烈的呈现方式，同时为这样的剧本带来很好的结尾，隽永又俐落。

“Hugh Glass: I ain't afraid to die anymore. I'd done it already.”