美国管弦乐团联盟2010-2011的统计称,这期间音乐会演出频率最高的作曲家依次是贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、勃拉姆斯、拉威尔、德沃夏克、西贝柳斯、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基和拉赫玛尼诺夫。

演出频率最高的作品依次是勃拉姆斯《第一交响曲》、穆索尔斯基《图画展览会》、柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》、贝多芬《第四钢琴协奏曲》《第七交响曲》、李斯特《第一钢琴协奏曲》、柏辽兹《幻想交响曲》、西贝柳斯《小提琴协奏曲》、柴可夫斯基《小提琴协奏曲》、勃拉姆斯《第四交响曲》。

两个名单相比,莫扎特、拉威尔、德沃夏克、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基和拉赫玛尼诺夫尽管演出频率进入前10,并没有作品成为最受欢迎的选项。这是为什么呢?

因为这些作曲家有更广泛的作品在音乐厅被演奏,说明平均创作质量高。反过来讲,穆索尔斯基、柏辽兹和李斯特虽然有作品最受欢迎,但是就那么几部常演,大部分票房不佳。

当然,上述只是美国的一个情况,但足以参考。首先19世纪作曲家和作品是我们今天无论在音乐厅还是个人听得最多的,更接近现代人的感情世界,巴赫等巴洛克及早期音乐不会排在前列。其次少于40分钟的管弦乐作品是听得最多的,马勒、布鲁克纳等创作的超长作品也靠边站了。第三,和谐、浪漫、阳光的音乐是听得最多的,排除了肖斯塔科维奇、兴德米特、巴托克……更别说完全不和谐的那些作品。

歌剧、室内乐、钢琴、合唱作品需要另说,原则是一样的。


一个交响音乐会的节目单往往由举办方和投资赞助方提出,然后再与担任演奏的交响乐团的指挥进行磋商,从而最终决定所演奏的曲目。一般来说,无论是维也纳金色大厅一年一度的新年音乐会,还是中国国家大剧院举行的庆典音乐会,所演奏交响乐基本上都是国际上传统的经典保留曲目。如贝多芬的《哀格蒙特序曲》、《第三田园交响曲》和《第五命运交响曲》以及《第九合唱交响曲(欢乐颂)》;莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》;勃拉姆斯的《学院庆典序曲》;约翰-施特劳斯的系列圆舞曲,如《蓝色多瑙河》、《春之声圆舞曲》《皇帝圆舞曲》、《金银圆舞曲》、《闲聊波尔卡》、《啤酒桶波尔卡》;柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》和《一八一二序曲》;萧斯塔科维奇的《列宁格勒交响曲》;哈恰图良的《马刀进行曲》;普罗科菲耶夫的《彼德与狼》;穆索尔斯基的《荒山之夜》、《图画展览会》;里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》、肖邦的《军队进行曲》和《土耳其进行曲》;德沃夏克的《自新大陆》和《第九交响曲》;圣桑的《动物狂欢节》;拉威尔的《波莱罗舞曲》;比才的《阿莱城的姑娘》;威尔第的歌剧《蝴蝶夫人》中的咏叹调《晴朗的一天》;普契尼的歌剧《图兰朵》中的咏叹调《今夜无人入眠》等。


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