编按：原文标题「设计，就是对过去的反叛」

蓄著一脸络腮胡的叶忠宜，半长发在脑后绑成了一个潇洒的发髻，配上素衣裤裙的穿搭，不羁的气质中自带叛逆。一见面，他就表明自己是个不用名片的设计师，「因为交换名片没有意义。」他宁可沏上一壶好茶，以茶香向初次见面的客人自我介绍。

在Google输入「叶忠宜」的名字，出现最多的是他和中文字体美感革命相关的文章，尤其是2018年国庆日主视觉，Logo公布后却被网友骂翻，「可以再丑一点」、「色盲检查图」？直到后续公布的「动态主视觉」曝光，49秒影片让舆论大逆转胜，色盲检查图成为乡民眼中「最美的国庆主视觉」。

▲国庆视觉动态Logo。(影像／叶忠宜提供)

回想谩骂声浪刚冒出时，即便自信如叶忠宜也坦言，肩上承受到公部门巨大修改压力。但他天外飞来灵感，将负评视作解谜游戏的引子，顺势在网路一点一滴释出视觉设计的不同元素，吸引民众自行拚凑作品全貌；最后的动画，由层叠交错跳跃的蓝、绿、黄、粉红等萤光线条组成，更是暗藏著小精灵、俄罗斯方块等复古电动，这是电玩元素首度登上国家重要仪典场合，看过的人无不直呼「超有创意」。

▲由「二栖设计」参与制作的动画，助攻2018国庆主视觉从「最丑」逆转为「始上最美。」(动画制作／二栖设计)

设计界的反叛份子
「谩骂也是一种沟通，最怕就是不理会。」对叶忠宜而言，设计要能诱发人们情绪反射。因为设计是建构一场互动，他并不向往创作让人舒心的作品，因为这样的美相对容易塑造，反而更期待戳破大众的美感舒适圈。

在叶忠宜的想法当中，设计本身就在追求艺术性，早期设计（Design）定义脉络来自于应用艺术，西方设计运动皆是现代艺术史一环，设计一旦从艺术剥离，将成为无根的浮萍。

「这不是西方美学程度高，而是我们把设计弱智化。」叶忠宜的语气温和，却掩不住言词中的犀利，有时甚至直接戳向对方的痛处。高中时，他曾当面向国文老师提出质疑，「为什么要背论语？凭什么独尊儒术？凭什么说诸子百家皆是邪说？」老师被问得哑口无言，只能在以师长威严要学生照单硬吞。叛逆如叶忠宜也不是省油的的灯，从此考卷上关于论语的出题一律交白卷。

可想而知，这样的学生当上设计师之后，肯定也是屡屡挑战客户底线。叶忠宜刚开始念设计时，曾好奇从19世纪到20世纪频繁发生的现代设计运动，究竟所为何来？研究之后他明白了，「反叛精神的实践，正是推动时代前进的动力，而设计的本质，就是思考和质疑。」

他，不是字体设计师
叶忠宜的大学时代，读的是日文系，但他自认学得很糟糕，退伍后本打算到日本读语文学校。当时，对「设计」毫无概念的他，在逛书店时意外发现日本不管是独立书店、或是主流书店，里头总会有一个专区专门陈列设计相关的丛书，就这样他从单纯的阅读欣赏，到最后决定留在日本报考京都造形艺术大学，开始学习平面设计与艺术摄影，一路念到了研究所毕业。

其实刚入学的时候，叶忠宜根本就是摄影门外汉，为了精进暗房技法，他每个周末从京都到大阪的一家摄影工作室学习。当时底片冲洗费用昂贵，叶忠宜发现，想省钱就必须具备精准控制色彩的功力，于是花一年精进日本色彩检定至一级，更加体认到色彩和字体都是表现形象的重要因素，原本还抓不准未来方向的他，顿时茅塞顿开，开始投入字体设计的研究。

从日本学成回国后，叶忠宜发现，相较于平面设计的水准，台湾的字体设计专业相对不足。他凭著一股热血，主动联系日本知名字体设计师小林章，并亲自飞至海外与小林章取得授权，在2013年翻译并出版小林章的《字型之不思议》，立即掀起市场回响，后续欲罢不能，又再翻译了三本小林章的著作，「大家都以为我是字体设计师，其实我是平面设计师。」叶忠宜的语气里，仿佛带著一点点无奈。

开启中文字体美感革命
出版完第一本小林章的作品后，叶忠宜给自己放了一个大假，前往欧洲旅游，从德国包浩斯学校追溯到到南方乌尔姆造型学院；到访苏黎士和巴塞尔，感受国际主义平面设计风格兴起….等，跟随著设计历史进程演变的设计之旅，促使他彻底从日式精准控制下解放，蜕变成非主流的叛逆创意人。

那趟欧洲之行，叶忠宜受到很大的冲击，他发现不管看起来多前卫的设计，欧洲人都可以融入在生活之中，最经典的例子就是德国第一大报《法兰克福汇报》的排版。叶忠宜在这份主流报纸上，看到了非常前卫的图文设计，回到台湾后，别说是报纸了，生活中随处可见被字体及排版破坏整体美感的情况，干脆跳下去统筹制作日本字体设计专业杂志《TYPOGRAPHY字志》的中文版，至今出版五期，每期都创下上万本的销售量，在实体杂志衰退的趋势下，卖出这样的成绩连叶忠宜自己都觉得意外。

这本华文圈首次以字型主题的专刊，用西方逻辑深度剖析汉字，「像田字的四个口，其实大小不一；中字的一竖也非笔直，而是稍微偏右。」叶忠宜的习字历程跟一般人相反，不是先感受书写方法，而是先弄懂西方的错视概念，再从设计逻辑掌握汉字工艺，在方格中布局、挥洒。

国际主义字体排印风格大师Emil Ruder认为，字体排印精髓在于运用字、线、平面所形成的空间节奏，如音符能够无限排列组合出勾动人们欢快、平静、悲伤、愤怒等情绪的旋律。深受Emil Ruder影响的叶忠宜，继《TYPOGRAPHY字志》之后，又与出版社合作出版设计教育书系《Zeitgeist》，特别引进Emil Ruder的设计哲学书《本质》，希望能对设计人有所启迪。

意外 让设计更有意思
对叶忠宜来说，日本与欧洲是他设计哲学中的阴与阳；卵形工作室的Logo设计，在完美的几何圆形中，刻意渗入不完美却精准的手感，正是为了体现日本侘寂（Wabi sabi）缺陷之美。

然而，叶忠宜更爱欧洲挑战未知领域的勇气，「人对未知感到不知所措的同时，也是孕育出乎意料的美感的契机。」例如伦敦的千禧桥，原本地板黏满恼人的口香糖，却被艺术家转化成乐趣的艺术创作，就是最好的例子。叶忠宜也将欧洲这种「意外」的设计哲学，实践在自己的作品上。如「森泽字体工作营海报」上的扭曲网格，就是在一次电脑当机后，印刷变形的意外结果；但也有刻意为之的意外，例如「卫武营手帐」的不规则外型，就是从印刷厂裁切失败的笔记本所得来的点子。

「人接触的所有东西，都会内化成灵感一部分。」叶忠宜的设计之路，何尝不是个意外。大学毕业，他最初只是向往当个导游，却因为进修日文一头栽进设计的世界，找到人生归属。「我知道自己不适合在公司上班。」叶忠宜说，自己从小孤僻又充满主见，屡屡遭受老师、同学严酷的霸凌，但他并没有因此放弃叛逆，因缘际会当上设计师后，叶忠宜还是不迎合、不讨好，继续用叛逆的作品和世界明快地一决胜负。