个人的一点想法说一下，我觉得不怎么吃香

一是大环境，经济在腾飞，国家在进步的时候无暇估计这些，科技，人才，经济最重要的，传统文化要发展要继承，但是应该是次要的，艺术的起源就是人们吃饱了闲暇之余干的事

二是西方文化的冲击，油画，超写实，装置艺术，行为艺术，让国人感受到不一样的审美，加上文化入侵以及一定的崇洋媚外造成的文化不自信，很多人对国画不感冒，不会欣赏国画，不觉得它有什么好，扁平的画面和人物，看起来圆圆软软的山，暗淡的色调，就这样

三是美育，小学从来不知道诗书画是一体的，根本不知道国画代表了什么，老师不懂，学生不学，国画的思想国画的用笔，处处是作者人生，思想的映射。还有高考根本不考毛笔，全是西方。你说要考素描，没问题，但是能不能加毛笔字？中国人的根就是易经为基础的哲学，你考素描速写水粉是啥东西啊

还有一说学画画的，就是搞艺术的，放嘴边就是能挣钱不，不该留个小辫子？啥叫搞艺术？？搞？？嘿嘿头皮发麻

总结就是经济没上去，上去就重视了，以后会好的会吃香的，东方艺术源头，你说吃想不

吃不吃香不太知道。如果有朝一日不吃香了，我想会是如下主要原因：

1、材料

宣纸、毛笔实在不能算是进行造型基础练习的得力工具，铅笔和普通纸张更为方便，对于初学者很不友好，很多细小环节通过自学耗时费力，这里不是说材料贵贱的问题。

2、理论

过于晦涩难懂，表述方式存在大量只可意会的专业术语，妨碍了理论的阐述和表达。类似西医和中医，西医理论基于科学理性，逻辑严谨。中医更多的是靠经验和试验。中医说你虚火旺盛，似乎也有逻辑，你知道是啥意思不？好像知道有说不清，就是谁能说清「火」是啥。国画老师说你笔墨漂浮，要慢，你真慢了，说你笔墨滞涩。理论的明晰与否直接决定了其自身的进化和发展。不是美院国画专业的学生，很难有兴趣看看国画的相关画论，看了也看不懂，技艺的提升严重依赖师承和艰苦摸索。

3、时间

老中医和老画师一样，国之瑰宝，时间喂出来的，越老越值钱（认真画画治学的那种，老混子不算）。等所有的弯路基本都走过了，功成身老。

4、人才

现代美术教育的引进使得只有在大学阶段才有比较系统的国画教育，断层和滞后是必然的。

5、工作

6、结果

系统学习国画的人越来越少，好的作品越来越少，提升和超越越来越难，老干部们越来越多的画起了国画。

学的人不少，但是以此为生的很少。大多都是给孩子培养兴趣。

你知道天美火老师一幅画多少钱吗？你知道有多少人抢著要火老师司机的画吗？

还是很吃香的。

传统点的国画吃香，来了一群「新水墨」画家，作品也很吃香。

请关注各国家级、省级、市级的公立美术馆的画展，国画类的占了多少。

请了解拍卖行的绘画作品价格，国画作品整体的拍卖价格有多高。

请了解上了点岁数的权贵们，有多少更喜欢国画。

党也很推崇国画。

不少古人的作品启示很现代，很摩登。传统不代表不落伍。

你我生于中国，自小被灌输著中国的价值观，受著中国思想的熏陶，终究会喜欢国画。多少中国的油画家（比如范迪安），最后在尝试著用油画画国画的题材、表现类似国画的效果。

你再问问在城市，有多少中小学，是把国画作为本校特色教育开展的。

加一点：还是娃娃期的AI进军绘画，就在写实油画和抽象画领域取得了成果，目前有国内公司在研究进军国画，emmmm，估计最先取得成就的是工笔画领域，至于写意嘛，我认为太难了、太难了。

相当吃香，看看范曾富成啥样就知道了

不吃香了，一方面是市场需求没那么大了，再者就是国画发展的社会环境变了。

国画属于小众所能接收的一个兴趣，成本相当的高。

重彩很流行！ 也很吃香

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