之所以《罗马假日》被誉为「传世经典」,除了电影获得了大量的奖项(包括奥斯卡最佳女主角在内的三项奥斯卡大奖)之外,小帕克还认为,《罗马假日》具有非常出色的一部分:内涵层次。

爱情层面:

这是《罗马假日》的「最外层」,电影欢快的旋律、赫本扮演的安妮公主透露出俏皮可爱气息、台词字里行间流露的暧昧。电影一开头仿佛就告诉我们,这是一部爱情电影。

内容更是现在爱情题材的电视剧、电影的「鼻祖」:公主本应是端庄的淑女形象,而《罗马假日》里的安妮公主连鞋子都会无缘无故「跑丢」,堂堂公主,却被被男主角在路边上「捡到」......怎么样,是不是放在现在有一种爱情电视剧的标准套路呢?但是这可是上世纪六十年代的电影,想想现在电视剧的套路,体会到在六十余年前《罗马假日》的影响了吗?这部电影除了内容上是爱情题材,表达出来的情感,更容易看出来的也是对爱情的向往:影片最后,记者采访安妮公主「最喜欢的城市是哪里?」时,那句「罗马,当然是罗马!」,除了喜欢罗马的景点之外,更多的怕是喜欢男主角乔吧。对于爱情这个层面,《罗马假日》可以说能打一个满分的成绩。电影有笑有泪,把观众的情感深深地拉进电影里去,安妮在罗马欢快地跳跃,观众们心情也开始雀跃;但两人最后一段深情地告别时,观众们也开始「默默流泪」。

民族层面

小帕克认为,电影的作用是让人们反思的,不是拍出来光为捞钱。《罗马假日》成为传世经典的原因,恐怕离不开「民族」这一点吧。为什么安妮公主最终放弃了这一段爱情,放弃了这一段本可能是「传世佳话」的恋情呢?因为她肩负民族重任、肩负管理国家的责任。本来安妮公主想留在乔的房间,但当安妮得知整个国家都在为她的失踪而担忧时,安妮毅然决然决定放弃这段爱情。

有人不看好安妮和乔的爱情,认为短短的时间里的沉淀是不会长久的,正如有人不看好《泰坦尼克号》里的杰克和露丝,如此短就相恋的爱情不会长久的。但小帕克不这么认为,安妮和乔的爱情看似疯狂,看似不真实,但很明显,他们是合适的,他们之间的感情无比的纯洁与美好。正是因为他们没有「修成正果」,才会给观众留下更深刻的印象,才会让观众看完这部电影有更深刻的反思吧。

反思出来什么呢?恐怕就是在民族的层面上,连如此美好的一段感情都要舍弃吧……
这里是爱看电影的彼得帕克,一只爱八卦爱原创的小蜘蛛。欢迎关注,不虚此行。

这部奥黛丽.赫本的成名作,历经五十多年的风雨洗礼,依然受到不少观众的追捧,其魅力可见一斑。这部经典之作,之所以能够经受住时间的考验,不外乎以下几个原因。

一、影片展现的真善美和希望,是观众追捧的基础。

随著时代的发展,人与人之间的关系似乎也越来越复杂。《罗马假日》虽然是一部爱情轻喜剧,但里面呈现的上世纪五十年代人与人之间的单纯、真诚的关系,是现在人所羡慕的。布拉德利在公主落难时,并没有置之不理。虽然在初遇到睡在马路旁的公主时,布拉德利也有防备之心。有一个小细节非常有意思,当公主的头靠向布拉德利的肩膀时,布拉德利赶紧将没有输掉的五千元从上衣口袋转移到了裤子口袋。在付车费时,布拉德利习惯先在西装口袋摸了一番无果后,刻意向公主望了一眼。这一细节的展现,说明布拉德利对一个醉倒在路边的女孩是心存戒备的。

当发现自己收留的女孩是「失踪」的公主时,布拉德利作为一个记者的敏感,首先发现了这是一条价值巨大的新闻。为此他不惜与报社领导打赌,找来好友艾文帮忙拍摄。直到寻找公主的工作人员制造了一场混乱后,两个年轻人才发现,在这一天的相处中,爱情已经不知不觉在两人心中生根发芽。

巨大的身份差距让两人没有可能走到一起。乔.布拉德利决定输掉500块,并力劝好友艾文也能同他站在同一立场。却遭到了艾文的拒绝。在记者会上,公主发现了艾文的「打火机」,为了一探究竟,机智的公主到台下与每一个记者握手,到艾文面前时,艾文将前一日所有的照片送给了公主。看到这里,所有人心中都松了一口气。不管是艾文还是乔,虽然有职业身份的束缚,但善良在他们心中从未缺失。

二、优秀的制作团队

这部最初决定在好莱坞摄影棚中拍摄的电影,在导演威廉.惠勒的执意要求下到罗马实地取景。让我们一览罗马的名胜古迹。格里高利.派克本身就是一个真正的绅士,在好莱坞口碑非常好,备受人们尊敬。赫本虽然是初出道,但棱角分明的五官,孩子般纯真的笑容,如公主般的优雅仪态,让观众感受到了她的精灵骨感的仙气。

虽然是因为制作经费有限才邀请新人赫本出演,但赫本的在片中的表现以及形象,与公主的高贵与单纯溶为一体,在此后很长的一段时间里,赫本总与优雅、高贵联系在一起。

现实总是太残忍,剥夺了我们的青春和梦想。幸好,还有电影在给我们制造梦。《罗马假日》实现了我们太多的梦想。不管是喜欢旅游的、渴望自由的、亦或是寻求浪漫的,在「罗马假日」,我们都能够随著主人公的脚步有一番体会。这,也许就是《罗马假日》经久不衰的原因吧。


打开电脑磁碟,翻出以前看过的电影,也翻出了人生路上的所思所想。

女神作为一位公主,政务缠身,她想逃避这种责任,开始了一段逃避之旅,在旅途中收获了友情等等。

但是回去之后,女主就变得不一样了。她最后的一幕无不透露出自己的尊严,她所肩负的使命。

言语有时难以表达,真的只有看过这一幕才能体会。这一幕所感受到的体会,陪我度过了曾经最迷茫、最困难的人生道路,让我明白生命的神圣,以及那种更加珍惜的感觉。请看下面。

20岁的年纪,已经不能再任性了,身上多了责任,即使再不愿意,但视野里绝不能只有自己,看著所有的爱都投注到自己身上,站在一边永远默默支撑著自己的亲人朋友,面对著高深的社会复杂的人际,很多时候只能独自坚强。

太累了,想逃课,想放弃工作;想要刺激,瞒著家人快乐出逃;期待放纵,通宵看电影,把一大堆事放一边;要自由,不想上学,不想受到各种各样的束缚,但是这些都不行!因为责任。

随著年龄的增长,我们会渐渐有工作、家庭,肩上的责任和压力只会越来越大,但我们无法逃避,也不能逃避。

人生活在客观世界中,和客观世界有著不可分割的联系。人生一辈子,有父母、兄弟、姐妹、子女、配偶、朋友、同事等许多的社会关系。人因为社会关系来到这个世界,在社会关系中成长和生活。在这些关系中,人扮演著一定的角色,必须做一些事情,承担一定的责任。

责任是我们每个人生活在一定的社会关系中与生俱来的。对自我负责,对他人负责、对社会负责,并且在在不断的实践中,学会增强责任心,积极承担责任。

生命并不仅仅属于自己的,它还是父母、亲戚、朋友、社会的,所以活著要有份量,要负责。不能总听从于自己的感性认识,正如一句话说的那样:「世界上有许多事情必须做,但你不一定喜欢做,这就是责任的涵义。

写到这,谈一下我身边两个不幸的例子。2017年,两个花季的青年男孩子和女孩子各自遭遇不幸,一个可能因为心理疾病,还有一个因为车祸。当身边发生这样的事情,自己都不太敢相信。

现如今,这样的事还在不断发生,我只想说:身负著对自我,对他人,对社会的责任,我们要快点长大。生命诚可贵,我们要快快长大啊!世界如此美好,我们正青春年华,应该满怀憧憬和希望。

春天花会开,夏天的风以及秋天的洛阳

风花雪月的日子里,我们正在长大


作为20世纪50年代的电影,《罗马假日》的社会背景比如今保守许多,某国公主安妮莅临罗马,生性 活泼的她早已烦透宫廷的桎梏,在罗马的第一个晚上便偷偷跑出戒备森严的官邸径直到了罗马街头。夜色里,她体验到了从未有过的自由。在街上可以大摇大摆的走路,丝毫不用在乎贵族的繁文缛节。以往矜持的性格变得荡然无存,当其大意的躺在街头石阶上昏昏欲睡时,如果不是碰到派克饰演的记者,天真的公主恐怕就过不了后来的假日了。   人只有在昏迷的状态里才会展示自己最原始的本性,就算公主也不能幸免。因为在逃跑时御医打的安定剂使夜游罗马的计划未遂,昏沉的状态里的她更显亲切、可爱。《罗马假日》童话般的叙事也从她和记者的奇遇展开。虽然那是个无名记者,但在她昏睡的时候他就像把自己领回家的丈夫,男人成熟俊美的外表使其「甘心」被带走,这梦幻般的巧遇在现实生活里显然是极少见的。但电影作为被编织成的梦,有义务提供一种美丽的情感供人享用。   派克饰演的记者显然是个好男人,开始还不知道夜宿街头的女孩就是公主。某个时候,他还以为女孩是暗娼。只是当看到那纯净的眉宇中所透出的天真和可爱后便打消了抛开女孩的念头,也就是从那时起,属于他们俩的假日开始了。《罗马假日》里这个「假日」实质上是指记者和公主共同渴望的「自由生活」,把片名改成《罗马自由一日》更能说明影片主旨。在对待自由的追求上,公主开始是顽皮和不顾一切的享受自由;记者则是渐渐的被身边的公主所感染,其实在他那里,与公主「游玩」罗马最开始是作为职业计划的一部分,这充满名利熏心的计划是「反自由」的。如果没有之后对公主产生感情,他永远都是一个疲于奔命的记者,记者的使命便是发现新闻,这种使命作为个人欲望体现在其生活的方方面面:他不可能有享受自由的机会,因为记者这个职业就是扼杀别人自由和自己自由的刽子手。 在影片结尾,公主回到了官邸,翌日便举办了记者见面会。这时候,他最后一次看到美丽的公主,和第一次在街头碰见的女孩一样,只是此刻华贵的白裙将她牢牢包裹。紧接著影片最揪心的情节开始了,高高在上的安妮痛苦的装作不认识他,但眸子里射出依恋的光随时都通过空气反射到他心上。   赫本神奇的演技在见面会结束时得到了最大发挥,细致的观众会发现在这个长长的笑靥里,包涵的是从见到情人的喜悦到发现离别哀伤的痛苦过渡。用「神奇」去形容这笑靥是因为赫本把矜持也融进了笑容里。那种公主的矜持既不允许流露欣喜,也不容许一点哀伤。在情感的巨大波澜中,就算最吹毛求疵的人也只能察觉到在美丽的黛色眸子下闪过的一丝忧郁。但在台下的男人眼里,这矜持的微笑是对自己不能使心上人自由的责备。但他自己又何尝能自由呢?只不过俩人不能自由的理由相异:公主是因为人民和国家,记者则是为能继续生活。   格利高里??派克曾说:《罗马假日》是赫本的电影,我只是配角。派克的这句话不仅是对赫本演技的赞叹,也是片中记者的感叹。片尾,男人伤心的凝望著公主离去后的前台,虽然经历过比这更大的发布会,但那天真的女孩留给这位记者的震撼太大了。在短暂的一天里,他体验到比疲于奔命寻找新闻更珍贵的追求,那便是自由和爱一个人。


这部电影能够称之为经典,很重要的一个原因是因为奥黛丽赫本,这个绝世美人。

1929年的5月4日,在比利时布鲁塞尔,赫本来到了这个世界。70年后,她被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第3名。1989年,奥黛丽赫本在其生涯最后一部电影——《直到永远》中饰演天使一角。1988年至1993年间,奥黛丽赫本成为联合国儿童基金会的亲善大使,帮助拉美和非洲的孩子们,亲赴不少国家和地区,为孩子们呐喊、呼吁和募捐。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力,美国电影艺术和科学学院将该1988年度奥斯卡人道奖授予了她。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。

《罗马假日》只有黑白的珍藏版,爱情轻喜剧,故事也特别简单。写得是某国公主在古都罗马访问时,因烦琐的公务事和繁文缛节而逃出大使馆,公主嘛总要出逃感受一下普通人的日子,然后她偶遇一名美国报社记者――祖布希。祖布希带著安公主在罗马疯玩了一天。两个就在这一天的时间内坠入了爱河。电影的情节简单,却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典,尤其是奥黛利·赫本,其魅力倾倒了无数影迷,经典的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地融入剧情之中,将一部浪漫爱情喜剧拍得十分动人。罗马一日虽短,可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一起,但罗马成为他们永久爱情的象征。


这部自上世纪五十年代上映的黑白电影在电影史上具有举足轻重的地位,作为男女主角的奥黛丽赫本与格里高利.派克的演绎,成就了这部电影的传奇色彩。美国历史上能被称作经典之作的电影不在少数,《罗马假日》却也能名列前茅,因为它描述的爱情,也不仅仅是爱情了。

奥黛丽赫本扮演的欧洲公主安妮首次来访罗马,作为政治人物每日活在公共视野的生活让她日益倦怠,精神尤为焦躁,甚至需要镇静剂方能入睡。某夜,安妮偷溜出皇宫,与作为记者的男主角乔相遇,并在他家过夜。这两人相互隐瞒了身份,安妮想要平凡的过一天,乔决定炮制公主的独家新闻,并且在他摄影师的朋友欧文的陪伴下,三人共游罗马。

故事奇就奇在,三个人各怀心事,却同样善良。

安妮在罗马街头尝试了无数普通既新奇的事儿,坐在露天咖啡厅喝咖啡,在大台阶前吃冰淇淋,在街头疯飙摩托车,肆意走在风中……没有人约束,没有灯光聚集,卸下公主光环的她,在乔的眼中,显得更加可爱和美好。

他们开始靠近,开始敞开心扉,开始拥抱亲吻,开始舍不得。

这大概是所有童话中人人都愿意看到的场景,男女主角两情相悦,你侬我侬。

这是一部爱情片,结局却很克制。

众人最想看的,是挑战世俗制度,哪怕挣脱不掉枷锁,被困顿已久的心,也是会动荡一番的。

一天的假日结束,安妮不得不重拾身份,返回皇宫。乔向安妮坦白身份,并在结尾记者见面会上返还了偷拍她的照片。在最后的时刻,两个人相视无言,离别就在眼前,想要拥抱的手却抬不起来。

政治与国家面前的爱情,似乎是不值得一提的,公主怎么可能嫁与穷记者,谁又真正相信,公主与他之间会有爱情呢。这部电影,是安妮、乔和我们大家的一个秘密,甜蜜哀伤。

此去经后,这两人,各有各的人生轨迹。

藏著一段不与人言的爱情秘密归去,只能在心底叹一口,

他人无法听的气。


?电影本身的情节十分简单,然而却似乎有著无穷的魅力在半个世纪中获得了无数的影迷追捧,历来被奉为爱情电影中的经典之作。是什么,使得人们对这部电影难以忘怀;是什么,使《罗马假日》变成经典? 1 赫本——对于这部电影曾经有一个影评这样写道:Maybe it doesn』t quite live up to its sterling reputation, and maybe the leading man and director were slightly miscast. But who cares? Roman Holiday is the film that brought Audrey Hepburn to prominence, and the world movie audience went weak at the knees.有时候很难说清楚是一部电影成全了一个演员,还是一个演员成就了一部电影。但总之,提及赫本,人们就会想到那个罗马城中天真清纯的公主。生于藩篱之中,繁文缛节去锁不住一颗天真纯洁向往自由的心。曾经我一直认为女性的外表并不能在电影中占据怎样的地位,然而赫本却完全颠覆了我的这个观点。有时候我甚至觉得,除了赫本那张面庞,真的想像不到,还有谁更适合公主的形象。演员与形象的界限模糊之斯,真的是再也找不出别的更好的选择了。

2 浪漫之都——我没去过欧洲,也不太懂建筑,只是觉得罗马的大街小巷到处都透漏著历史的气息。而同时千百年历史的积淀与现代生活的气息融为一团,古朴而又自然。有时候,不看情节,只是随著主人公的脚步慢慢地观看,仿佛如同自己也自在的徜徉于那样的城市之中。罗马假日,谁说又只是属于赫本和派克的的呢?的确随著影片的进行会如赫本一样感慨——It must be fun to live in a place like this!

3 黑白——这些年所谓的大片我们看得实在是太多了,有时候真的会分不清、认不出那些使我们一直欣赏的。光怪陆离的影象和多轨道的声音反而使我们忘记了最初看电影的那份单纯。而在这部电影中,就是在简简单单的黑白影像中,我们把注意力更加放在电影和故事中,体会到那份最简单的快乐和最纯真的感动。而生活中,又有多少浮华,让我们忘记了最初的那份简单的快乐呢?

4 精巧——有时候一个精巧的细节足以令我们铭记住一部电影。这部电影也是。赫本扮演的公主在接待各位公使的时候,不断地将脚从鞋子中拿出来的时候,小公主活泼天真渴望自由的性格就一下子变得清晰异常。其他的还有好多,许多片断在我没完整看过此片的时候,就已经留下了深深的印象:派克带著近乎昏睡的赫本回家,一人上楼,一人绕圈;派克将昏睡中的赫本从床上一下子衔到沙发上;在「真心石」(那个大狮子头)前面派克假装被吞掉了手臂,赫本惊慌失措的表情;还有两人从河水中爬出来,情不自禁的一吻;结尾的记者招待会上,两人语带双关的巧妙对答……正是那些精巧的细节,让我们记住了这部电影,而生活中的记忆,又何尝不是那些精巧的细节的叠加呢?

5 梦——影人的梦和观众的梦。一直很喜欢陈凯歌的一种说法,电影就是给人家圆梦的,电影就是再给我们制造梦。生活中,现实总是太残忍,它剥夺我们的青春和梦想,幸好还有电影。有些想法我们注定无法完成,于是电影出现了,它帮助我们实现了一些梦——拯救世界的梦、上天入地之梦、完美爱情之梦……当我们的梦想被电影很好的反映出来的时候,那种发自内心的认同感会使我们异乎寻常的激动,于是,我们会爱上某部电影,爱上某段生活。而《罗马假日》实现了我们太多的梦了!喜欢旅行的,会在其中找到再完美之都的自由徜徉的快乐;渴望自由的,能在其中找到不顾一切恣意妄为的轻松和惬意;偏好中规中矩的人,能在其中找到一个各归各位、规规矩矩的结局;喜欢浪漫的,能够随主人公的脚步体会一段浪漫的自由之旅;最为重要的是,相信爱情的,能在其中找到属于自己心目中最理想的纯真的完美爱情,真爱无敌、纯情至上……正是因为这部电影实现了太多人的梦,所以几十年来的观众们在认真完整地观看过后,大都没有失望,因为,在其中他们都找到了自己的梦!

对于平凡的生活,能够看到这样一部电影,已经是足够快乐的了。如果能够拥有属于自己的浪漫假期,有所爱的人相陪,一同看这部电影,在「罗马假日」中体味自己的假日,那则真的是人生一大快事了……


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