藝術策展時，你認為最重要的是什麼？
除了錢和作品以外呢？怎麼樣才能把一個展覽最大化的表現出來？
只談現實的話，資金。
只談理想的話，怎麼用展品講一個好故事。
當然，在實際操作中還有一些其它的因素摻雜在裡面，使策展人的主要精力不是放在講故事上，而是放在平衡這些關係上：長官意志，展出場地的局限，部門之間的利益，主辦方、承辦方、協辦方的存在感，展品所有者對展覽的考量……
最終我們看到的展覽基本上就是策展人對這些關係的妥協和平衡。
思想是否在歷史與當下的藝術語境中，尋找到合適的表達方式。高端策展是表達思想與方法，中級策展是進行研究與表達，低端策展是展示與敘事！
看到很多朋友在談資金、展覽各種利益方的權衡、各種現實策展中會發生的不可控和不可抗。我並不否認這些的存在。但考慮到或許關注這個問題的朋友是出於對藝術策展和展覽感興趣的角度出發，我或許可以從稍微理想一點的角度出發，來分享我的觀點。
對於藝術策展而言重要的東西太多，具體去說會是一個非常龐雜宏大的問題。寫作、對話、流利的英語、邏輯思維、批判性思維、藝術理論知識、哲學、藝術史學、人類學、社會科學、人際關係、人格魅力、人情世故、耐心、抗壓能力、熬夜能力、對藝術的敏銳、對實事的敏銳、甚至是平面設計和空間設計……這些東西作為策展人最好能夠兼顧。
這樣說起來藝術策展人似乎是非常難以勝任的一個角色。
是的，我得說，理想的藝術策展人是需要符合這些條件的。
而在理想之外，常常被忽略的，是藝術策展最需要的責任感。
好的藝術展覽並非在於展覽中有多厲害的藝術家，或者展覽門票賣了多少錢。而在於其展覽敘事的內容是否能夠與觀眾產生共鳴，在於該展覽在該時間地點舉辦對我們當下或未來是否具有意義。否則動用了人力物力資源去辦一個沒有人需要的展覽，就是對這些資源的浪費。思考這些問題毋庸置疑是策展人的責任。
另外一個非常泛亞洲特色的點在於，展覽所引發的社會關注和討論，作為策展人能夠承擔起你可能面對的一切。例子很多，但容易掉馬甲，所以不舉栗子。
展覽策劃部分以外，為保證展覽的正常執行，布展之中會出現的各種問題，作為展覽負責人的策展人，是必須負起解決這一切的責任的。展覽信息一旦發出去，除非遇到不可抗力，否則無論如何，都要保證展覽在開幕之前一切能夠就位。這一點但凡體驗過，就能明白。從前有想不開的策展人還為此去研究了墨菲定律、榮格心理學和塔羅牌。
最後一點關於展覽期間的維持，這一點機構策展人接觸到會比較多。很多高價值的藝術品，雖然購買了高額保險，但在展出過程中還是難免有被損壞的可能。維持展覽和展品的正常展出和運轉也是作為策展人的責任之一。
以上三點基本構成我的論述，藝術策展最重要也最基礎的能力，是責任感。
藝術領域當然奉行天賦與努力，所以，希望各位對藝術策展有興趣的年輕朋友，考慮以成為理想的策展人為目標，但如果入了行，至少能做個有責任心的策展人吧。
不考慮市場等利益因素，僅僅緊緊就藝術展覽的意義而論，就是闡明藝術思想，讓觀眾明白你要表達的東西是什麼，換句話說，就是讓藝術家的思想和觀眾的思想通過展覽完全對接，現在很少有人這麼做了吧
審美 腦子 懂市場
XY
策展人的美學高度。
美學高度有三個層面。
美學高度要達到高層面。
真的，錢
沒錢沒法做預算，大作品就得砍掉
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