始关注的。节目接近尾声了，我就迷上了庞宽一个！自己都搞不懂为什么，要说才华和内秀彭磊在那儿呢，要说骚气，我以前也不好这口呀，但不知道为什么就是疯狂迷恋！所有的他的镜头全都扒下来一遍遍看.....魔怔了。想看看大家对他的看法，顺便找找盟友

已更新篇二：新裤子夺冠！国货教父庞宽做客值得买，谈他和潮流的二三事

篇一：新裤子庞宽：追求突破物种边界的先锋艺术家

序言

那些昙花一现的灿烂

是爆炸的烟火

那一团耀眼的火焰

在燃烧著你和我

——新裤子.《生活因你而火热》

节目接近尾声，每次都被新裤子的魅力折服。

此刻小编的耳机里正播著《生活因你而火热》。

如果舞台上的他们，

让你感觉到在与之对话，

让你听懂了自己。

那请务必珍惜。

新裤子，就是这样的存在。

—————————————

在北京一个7月闷闷热的下午，我们和庞宽约在了工体的一家酒吧。

早我们到了一刻钟的庞老师，为自己点了一杯茶。

说实话，这与我们眼中的摇滚乐少年看似有些『格格不入』。

不过近两小时的交谈下来，便打消了我们全部的疑问。

音乐等一切和审美相关的艺术形式，都无一不流淌著他的生活方式。

23年，坚持的初衷也不过「热爱」二字。

【音乐篇】

（本期关于音乐，下一期庞宽老师将带你走进他的潮流世界）

没有多余的寒暄，我们开始进入访谈。聊了几句，庞宽笑著问我们，「是已经开始了吗。」

我们：「哈哈，对啊。」气氛瞬间轻松了下来。

接下来的时间里，我几乎从一个音乐上的小白，被带到了一个不同的艺术世界。

希望接下来的内容，也能让你不枉时间。

——以下均为采访庞宽口述部分

Ⅰ【关于乐队的夏天】

最近无疑是被乐队席卷的热辣夏天，小编朋友圈的高频辞汇已经被《乐队的夏天》承包。

而新裤子则日均在这里面占据了更大的篇幅。

?QA?

①

新裤子乐队参加本次《乐队的夏天》的初衷？

一开始就是没有PK，没有battle，就来演呗。来了之后慢慢发现不是这样，还是会有很大压力，进入比赛的节奏，也不能退赛，哈哈，因为毕竟签了合同。

（采访当时正值第7期节目播出结束，来的路上，不夸张地说，我听了十来遍『艾瑞巴迪』。）

②

节目刚刚播出的《艾瑞巴迪》引起了广泛的讨论，为什么会选择和Cindy一起合作呢？舞蹈让人眼前一亮啊。

其实是节目组提供了一些名单，有王菊，Cindy等，还有谁我也没太记住。因为新裤子的风格很多元化，就尝试了这次表演。舞蹈的部分，没有刻意编排，很自然的设计了一些动作。

③

《乐队的夏天》前期你老带个墨镜，后来就有些变化，是为什么呢？

为了追求一些表演上的层次和变化吧，会有设计，4个人都折腾或者都静，会有点雷同。

④

表演中类似这种跑到马东那边，和他们互动啊，这种设计是？

舞台上的小设计都是来源于生活，就像小时候看春节联欢晚会，会有唱歌的人下去和观众握手，像这种场景就是复古，（那关于未来的形式体现在？）比如LED呈现的那种效果，就非常的Synthwave。

⑤

录综艺节目，和音乐节、演出的区别是？

比赛会存在压力。就像高考，需要在短时间内完成完美的命题。尤其是《艾瑞巴迪》这首歌，之前演过很多年，但这次需要改编，加入Cindy的部分，会很难。尝试写过几版，效果都不是特别好，最后是彭磊写了Cindy这版。希望通过这首歌来扭转大家对Cindy的看法，告诉大家这个圈里，不管是艺人、演员、艺术家，都应该获得尊重。排练过程中，对于她来说，摇滚乐是一个未接触过的领域，前期会紧张，但后期就好很多，最后的舞台就很有冲劲，出来的效果还是很不错的。

Ⅱ【音乐是一种审美，是一种生活方式】

有乐评人说过，早在20几年前新裤子就是超越时代的存在。

过去了这么多年，再听新裤子，好像依旧是引领时代的存在。

——

对此庞宽觉得，

「悲观地来说，也许不是我们依旧引领时代，可能是时代没进步。

现在的年轻人可能更看重歌词，太时髦的他们接受不了。

比如这次几支乐队，我特别喜欢的像和平和浪、Click#15，可能年轻人理解起来会更困难。」

?QA?

①

对于很多听音乐的朋友来讲，音乐经常是自己情绪的出口，在专业的角度，您怎么理解音乐的价值？

可能有一部分价值是因为会疏导你，但是最关键的，不能说成是音乐的价值，应该是文化的核心价值，是复古与科幻，是过去与未来。所以好的作品一定是复古与科幻的结合。

②

那为什么反倒是那时候说是摇滚最繁荣的时候，现在条件好了，却没有这种说法了呢？

那会儿只能说是因为一个圈子里自己玩的高兴，有演出就是自己演自己的，完全没有文化消费的概念。现在已经完全没有主流和地下的界限了，所以就是公平，只要你足够好，就会获得好的市场。比如现在年轻人可能去看音乐节，喜欢青春的偶像，他们的爱好是很多元化的。

③

如果向年轻人推荐一张新裤子的专辑或者一首歌，您会推荐？

应该是《Sex Drugs Internet》那张吧，因为那张特别的先锋。那个是因为之前我们去了趟美国，参加美国最大的音乐节Coachella的时候，我们是第一个在这个音乐节上出现的中国乐队，当时有一个TOP10的乐队排名，我们是第八。感受到了很多时髦和先锋的音乐，回来之后很受刺激，就做了《Sex Drogs Internet》这张专辑，但是做完之后，这张专辑的反响却特别差。

（因为大家没跟上嘛？哈哈）

对，太超前了。现在再拿出来就差不多了，当时确实是太先锋了。

（什么是时髦与先锋？）

还是我刚才说的，就是复古与科幻，你的作品里要同时出现这些元素。

④

作为一支老牌乐队，对于一些这几年才开始玩乐队的朋友，有什么想对他们说的吗？比如这条路该怎么走？

现在就是最好的时代，最繁荣的时代。首先传播的渠道非常多，演出的机会也非常多。老是说90年代是摇滚的黄金期，但那个时代没有太多的市场也没有好的演出场地，现在的LIVE HOUSE这么多，条件这么好，音乐节这么多，硬体这么完善，所以乐队的生存环境肯定是更好的。

⑤

我之前喜欢的一个书店旁边的唱片店好像真的因为《乐队的夏天》这个节目，都会多了很多人，这是否确实是个契机？

挺好的，通过这个节目传播会放大，年轻人都是赶时髦的，那些不听音乐的看了节目也不会听，真喜欢的关心的就会继续听音乐。

Ⅲ【现在是新裤子的什么时期？】

新裤子在创作作品的时候都会结合复古和科幻感？

宽博士说：

「因为我们分三个时期嘛，一个是朋克时期，第二个是DISCO和Synthpop，第三个是黑暗时期。

你刚才说的复古也好，其实都是在第二个时期。

现在的这个时期，没有那么多这些东西，就是「本土摇滚」哈哈。」

?QA?

①

新裤子当初转变风格时，选择投身新浪潮/合成器流行的原因是什么？

就是觉得当时玩的过时了，还赶上我们的鼓手不玩啦去日本了，所以当时我们没有鼓手，就开始用电脑编曲，叫synthpop，叫合成器流行音乐。把这些东西拿出来，重新整合。

（所以是自然而然的变化？）

对，因为玩合成器流行音乐的人看起来像是知识分子非常内敛和优雅。很喜欢英国的几个乐队，穿著西服很精致的感觉。我们也很喜欢这种感觉。

②

合成器对于新裤子是一种怎样的存在呢？

这可能是一种审美，一种时尚。

（因为您是做设计的是吧，会对音乐有推动）

对，我和彭磊我们都是学美术的，专门学设计的。在做创作的时候，不单是在做音乐，也是在做一种概念。像《龙虎人丹》那张专辑，就像有的歌，他要是没有影像就不会成立。

③

所以新裤子的不论是表演、专辑、各种艺术形式都是有结合这种多元化的概念？

对，比如舞台上鼓手的一些动作，趴在鼓上啊，这些都是商量好的，你看到的好像是随意的，其实他都是在展示一个概念。所以可能在这方面的能力上，新裤子有著一些其他30支乐队不具备的东西。

④

您能再更具体的聊聊这块嘛？

就是一个很多元化的概念，他会包括影像、时尚、音乐、设计、声光电，所有东西结合在一起，还是有点像当代艺术。

（想传达的是？）

是一种艺术审美和价值观。

⑤

现在再看之前的作品，会不会觉得有不太认同的地方呢？

有点草率、不够严谨，因为就像在做一个产品和商品，会有一个标准。会让我们以后在写音乐的时候，会注意一些点，因为越商业的东西越不好做。

⑥

刚才提到《龙虎人丹》专辑，很多粉丝都觉得这张专辑在新裤子的成长之路上有著至关重要的位置，您怎么觉得？

《龙虎人丹》应该是个里程碑之作，其实这张做之前，并没有想过他会影响潮流，但是在那个时间点上，遇到了一个全社会的复古风潮和情怀。但我们一直是那样的人，正好赶上奥运会，中国人民有一种对未来的展望和过去的缅怀。其实不仅带动了专辑，也带动了国潮的回暖。

【敬请期待下篇——潮流篇】

长达近两个小时的访谈就这样过去了，

整个过程宽博士的状态认真又轻松，眼里不时闪过热烈的光。

一字一句之间，

不仅感受到了一个摇滚乐手对于音乐的那份纯粹的执著，

更感动于他对于所有艺术形式的欣赏尊重与热爱。

就像开篇提到的一样，这是他灵魂认同的在生命之中自然流淌的生活方式。

把这些融入分秒的东西，铺陈在你我面前，真的并不难。

聊天过程中，我们问到，

为什么新裤子这么多年依然活跃在大众视线中，是什么让你们坚持了下来。

他的回答看似漫不经心却震撼力十足，

「就是因为真喜欢啊。」

所以绕来绕去，绕不开那句，热爱即一切的意义。

谢谢宽博士。

谢谢新裤子。

谢谢喜欢新裤子的你。??

篇二：新裤子夺冠！国货教父庞宽做客值得买，谈他和潮流的二三事

序言

终于到了这一天，一切都改变。

再也没有烦恼，一切都是爱。

OH LA LA LA LA，这是我们的时代。

——新裤子.《我们的时代》

8月10日，这一季《乐队的夏天》终于在万众瞩目中落下了帷幕。

新裤子乐队则荣登本季 HOT 1 乐队！实至名归！

这个夏天听乐队，谢谢新裤子给了我们一个燃炸的盛夏！

【潮流篇】

（本期关于国货教父庞宽，这一期我们将带你走进他的潮流世界）

——以下均为采访庞宽口述部分

Ⅰ【都说我是国潮教父？】

——「最近好像都在说我是国潮教父？」

——「你自己喜欢这个称呼吗，哈哈」

——「随便吧，爱怎么叫怎么叫吧」

?QA?

①

怎么看待国潮回暖？

我们小时候其实没有这么多潮流，现在就不一样，随便就能买很多潮牌。大家都想寻找一些更不一样又带著本土属性的东西，看到了就会觉得特别个性，能标榜自己。年轻人对于摇滚乐的态度一样，都带点自私，希望有些东西别走红，只有我知道。现在国潮也是这样，他们可以拿著这些东西来标榜自己。你看你们都穿阿迪、耐克，我就穿回力鞋什么的。你看我今天穿的就是这种鞋（注释：塑料水晶凉鞋），这种鞋我都穿了20年了。然后做完这个节目大家都开始说，怎么现在这个时代还有人穿这种鞋啊，有点既低调又高调的感觉。

但是我觉得国货在未来会越来越丰富，不只是这么点东西。现在好多国潮品牌自己也在不断地改进，像飞跃，他的款式也特别多，品牌意识也在不断加强。

②

现在的年轻人到了20多岁又开始喜欢回力鞋，感觉像个圈，是不是年轻人在某个阶段就会喜欢这种类型的东西？

其实主要还是展示个性，喜欢与众不同，

（那是不是潮流其实就是个性的一种表达？）

这只是表面的，你必须具备那种生活方式才能找到根源的东西，就像摇滚乐一样，为什么乐队都那么真实呢，说到底，是生活方式的一种延伸。没关系，年轻人一开始都是从表面上认识，但慢慢他肯定还有一些诉求，慢慢地会想了解是怎么来的，会有这种生活方式，并且融入到他自己的生活里。因为文化是需要积累和学习的，而这个过程是从生活中体验到的。

③

新裤子团队好像大家都比较喜欢Vintage？

哈哈，就是喜欢一些乐器啊衣服啊，就是喜欢收集破烂儿。

（有什么收集到比较有趣的？）

像彭磊就比较喜欢收集玩具，之前他有在东四那边开一个铁皮玩具店，像以前玩的那种铁皮青蛙。

（那您会比较喜欢什么？）

我会比较喜欢老的合成器啊，录音机啊，国货的一些球鞋啊，衣服啊。像你看到李宁有那样的胸前有『中国』两个字的衣服，其实是有个牌子叫『梅花』做的，最早是我穿的。我之前在南锣鼓巷有个店，是卖国货的，差不多06、08年，后来就全部都卖这种东西，要臭大街了，我就给关了。

（为什么呢，哈哈）

因为他们就把这个事给做low了，后来就做成了批发市场一样，质量特差，成本就几块钱一件，就不好玩了。

（您之前店里的东西是哪儿来的呢？）

我有个上海的朋友，开了个品牌叫能猫商店。他的衣服的成本质量就特别的高，所以不是拿几块钱背心就能做的，面料和设计都是花心思的，我店里当时的货都是和他合作的。

④

那您对潮流的感受，有受什么影响和启发才进阶到这样嘛？

就是审美吧，就像我们接触音乐、听音乐是有脉络的，我们先听什么后听什么，都是跟随著西方流行音乐的脉络同步的。比如年轻的时候，80年代先听重金属，90年代是电子音乐，有这么个步骤，现在年轻人可能就是想起什么就抓来听。

（所以这个过程中，有对你们创作影响比较大的乐队吗？）

像雷蒙斯乐队，是对我们影响比较大的。因为之前非常喜欢重金属音乐，是需要技术的，我们可能达不到。但是这个乐队是处于朋克和重金属乐队之间的一个乐队，不需要太高的技术，而且他们的穿衣打扮也特别帅。所有的开始可能都是从模仿开始的，包括做设计也是一样，那会儿沈黎晖会从国外拿回好多杂志嘛，我们会吧杂志放在腿上，看一眼书，看一眼电脑，就模仿。你做了几年之后，就可以把腿上的书拿一边儿去了。

⑤

整个聊天进行下来，会觉得除了音乐人之外，您更像是一个先锋艺术家，您怎么觉得？

其实彭磊会更像你说的这种，他画的那个《咪咪嘎嘎》

（对对，现在微信表情包也有）

对，包括他现在画漫画、拍电影、做音乐、出书。

（听说您还有影展？）

我们前年乐队20周年做了个乐队回顾展，那个展里有影像设计绘画音乐。

（音乐仿佛只是你们一部分的载体啊）

对很多艺术形式都感兴趣，以前还演过话剧。

（最喜欢的呢？）

还是音乐，因为音乐可以反复去听，可以保留下来，会更直观和直接的影响别人。

⑥

作为很潮流很有感觉和有审美的人，比较好的搭配方向和规则？

我个人比较喜欢那种低调里带点高调，高调里带点低调。因为想穿的很好的话，是很不容易的事情。和写歌、画画一样，需要思考。如果没达到那个标准，还不如穿的舒服点。就像每年上海时装周，有很多公众号就说妖魔鬼怪出来了，一方面是想哗众取宠，一方面是真的不了解那个文化，不了解搭配。对于色彩面料的认知都是需要学习的，这是个特讲究的事情。像盘尼西林的小乐他的衣服都是定制的，是很讲究的。

⑦

作为乐队，有乐队的穿搭规则吗？

在舞台上可以随意展现，下了舞台还是正常一些吧。

（您的日常服装都在哪买呢？）

很多都是Vintage，我个人很喜欢华丽摇滚，最有名的就是David Bowie。

他把自己弄成外星人的形象。我喜欢那种雌雄同体的感觉，我会喜欢女性的配饰，比如我会带女表。有的人啊，有种想进化的冲动，想突破自然人的感觉。

Ⅱ【时髦不止是表面形式】

对新关注新裤子的乐迷朋友们说些什么吧~

庞宽：

「希望他们多关注文化的意义，

把这些东西变成自己的生活方式，

刚开始可能是因为赶时髦，

但是慢慢地需要学习和认识文化背后的东西。」

?QA?

①

聊到生活方式，做乐队的人的生活方式是什么样的呢？

就是简单真实，没有可能主流娱乐明星身上会有的油或者其他东西。

（怎么看待平衡与妥协呢？）

时代不同了，现在很多主流的东西不一样了。像以前的同一首歌啊，会有那时候的一套价值观。

（现在会比较自由？）

现在真实更吸引人。年轻人爱跟著市场走，需要个性和真实。

（所以一些东西被推广和放大是必然趋势嘛？）

是的，但不希望是昙花一现，是个热潮，像嘻哈，这事儿过去就完了我比较担心这个。

（所以还是理念上要变化？）

对，必须要有这个生活方式存在，但也是自然而然地变化，因为现在年轻人的生活环境啊，和我们那个年代不一样了，都有消费能力，才能产生这样的土壤。

（没采访您之前，会觉得可能土壤是没有越来越好，但其实真的是越来越好了）

当然，像现在我们之前去杭州巡演，是中国城市消费能力最高的，确实会愿意为了新发售的东西，排长队，购买喜欢的东西。

②

私下的乐队的生活状态是什么样的呢？

可能会更自由一些，都是一开始有自己的职业，先得做到养活自己，先把生活搞好，再有精力做这些喜欢的东西。如果喜欢，总有时间去做的。

Ⅲ【想做一个超越物种的机器人】

宽博士：

「未来可能会有很多种人，纯的肉身的人，机器和肉身的合体，和纯机械化的机器人。

我作为自然人的话，会有想成为机器人进化的冲动，跨越到提前进化的程度。

因为我自己也在弄机器人，乐队的夏天后期这个机器人也上了。」

聊著聊著，宽博士开始找起了手机里自己制作机器人的视频。

然后非常骄傲地像我们展示了这个叫做「两室一厅」的作品。

「是我自己设计的机器人，他叫「两室一厅」

（所以和三宅一生有关系嘛，哈哈）

对。

（为啥叫这个名字？）

因为年轻人更关注的是房子，会觉得要拥有一个房子才有安全感踏实，关注的是一个不动产，但往往也会被这些现实压力所击垮。」

?QA?

①

有没有想过，如果有一天不做音乐的话，会做什么呢？

我也可以做设计啊，做青年文化。

（这个文化和年龄有关系嘛）

没有，和所处的时代有关系。比如我和我父母会有很深的代沟，但不会和现在的年轻人有这么强的代沟。

（怎么保持这种文化？）

因为你从年轻的时候一直喜欢，会影响你一辈子。

（但是喜欢音乐的人有很多，甚至开始过音乐创作的人也很多，但是可能遇到这样那样的挫折，慢慢也就放弃了，新裤子是怎么坚持一做就做了20多年的呢？）

还是热爱，不满足于欣赏，还要自己尝试创作。

————————————————————

最后，

谢谢宽博士。

谢谢新裤子。

谢谢喜欢新裤子的你。??

by：小小值

本内容来源于@什么值得买http://SMZDM.COM

原文链接：

（篇一）不是龙宽常宽庞龙是新裤子庞宽——篇一：追求突破物种边界的先锋艺术家【有奖互动】__什么值得买

（篇二）新裤子夺冠！国货教父庞宽做客值得买，谈他和潮流的二三事__什么值得买

编辑于 2019-08-14继续浏览内容

知乎发现更大的世界打开

Chrome继续

奇妙的爪子拥有猫的人。

1.乐队里会涂指甲的，不是那唯一的女孩儿，而是这个四十多岁的大叔！他穿的黄色水晶凉鞋不是每个男孩都能hold得住！

有图有真相！（这个硬核介绍我还能和朋友安利个一百遍hhhhhh）

在精致脸处处可见的时代里，宽博士有他自己的魅力。

2.真·土生土长国潮男孩·国货教父

3.机器人男模「两室一厅」

名字灵感来自日本品牌三宅一生hhhh，在宽博士的微博上还有机器人两室一厅的系列故事。

也许他在乐队里，乍一眼看他不是最显眼的，但是确实是个注意到就会移不开眼的宝藏男孩。（虽说四十多岁的人用男孩这词有点...emmm..怎么说，还是觉得是个很酷的男孩儿啊哈哈哈）

4.长得有点像沈腾，又有点像王思聪？

猜猜正确答案是啥？

总的来说，庞宽是个很好玩的人，有趣，有态度。

我有想过自己为什么会喜欢他呢？是因为喜欢奇奇怪怪的东西，喜欢他奇奇怪怪的造型和表达吗？

我想应该是，因为很多时候我们喜欢的东西，想法偏离大众的时候，经常都会担心说出来表现出来会被人质疑被人笑，所以见到那些敢于表达喜欢不一样东西的人，敢于呈现不一样的想法创意，都会觉得特别有自己的态度，特别有力量，实实在在的，不一样的有趣。能不顾他人眼光做自己太难了，尤其是当这个「自己」和大众很不一样的时候。

ps：新裤子其他人也有意思，彭磊就不多说了，要细说得说个五千字吧，最后放张hayato的截图，太骚了，高贵冷艳妩媚。

而他的微博是一个这样头像的美食博主，反差萌·哈丫头，了解一哈～（强制安利）

1.乐队里会涂指甲的，不是那唯一的女孩儿，而是这个四十多岁的大叔！他穿的黄色水晶凉鞋不是每个男孩都能hold得住！

有图有真相！（这个硬核介绍我还能和朋友安利个一百遍hhhhhh）

在精致脸处处可见的时代里，宽博士有他自己的魅力。

2.真·土生土长国潮男孩·国货教父

3.机器人男模「两室一厅」

名字灵感来自日本品牌三宅一生hhhh，在宽博士的微博上还有机器人两室一厅的系列故事。

4.长得有点像沈腾，又有点像王思聪？

猜猜正确答案是啥？

总的来说，庞宽是个很好玩的人，有趣，有态度。

我有想过自己为什么会喜欢他呢？是因为喜欢奇奇怪怪的东西，喜欢他奇奇怪怪的造型和表达吗？

ps：新裤子其他人也有意思，彭磊就不多说了，要细说得说个五千字吧，最后放张hayato的截图，太骚了，高贵冷艳妩媚。

而他的微博是一个这样头像的美食博主，反差萌·哈丫头，了解一哈～（强制安利）

庞宽和彭磊一样，心中或多或少都住著个文艺青年。但不同于彭磊的艺术形式，他更夸张、冷峻和神秘。

「新裤子是一支想干吗就可以干吗的乐队，这让我们自己也觉得很幸运。」

这是彭磊 2011 年在北京展览馆演唱会上说过的一句话。要知道，曾经这几乎是一支以反抗固有秩序、嘲讽主流品味为己任的乐队——不断叛逆在潮流之前。很长一段时间，他们甚至不考虑乐迷的感受，坦承「我们曾经写歌都是给自己听的，没期待有什么人会喜欢」。

在《乐队的夏天》里，马东问新裤子乐队：「新裤子的风格有过变化吗？」彭磊回答说乐队最初算是个朋克乐队，然后转向新浪潮（New Wave）[1]，搞过「土摇」，到后来发现「音乐形式其实都是外在的，真正让人感动的还是在音乐里表达的真实情感」。

在节目里，还有年轻的乐队坦诚相告说新裤子是他们摇滚乐的启蒙，为他们打开了音乐世界的大门。因为在中国摇滚乐的历史上，没有多少乐队能像新裤子一样始终创造著自己的潮流与风格，一直在变化和发声，他们始终走在一条与周围逆向的道路上，且不仅仅限于音乐审美。

对于所有与新裤子一起长大的歌迷来说，新裤子的时代一直在继续；而对于每一代年轻人来说，新裤子始终是一个崭新的乐队。无论是对音乐的掌控、对时尚的理解和对潮流的引领，乃至对生活的态度，新裤子不断颠覆主流、违逆大众，但也正是这种脱胎于朋克精神的反叛，成为他们逆流而上的动力，也成为一把打开了一代人年少时光中快乐和悲伤故事的钥匙。

1

「我们的时代」早已到来，

但他们不断叛逆，又提前离去

新裤子乐队最早是一支以「金属车间的形体师傅」命名的朋克乐队，由彭磊、尚笑、刘葆三名北京工艺美术学校的学生组成。

「金属车间的形体师傅」这个名字是彭磊的朋友庞宽从书里看来的。名字特别难记，容易让人误以为是金属乐队，「后来觉得特别傻，就不用了」。

1997 年，彭磊和尚笑、刘葆在距离工艺美校三个路口之外的北京服装学院防空洞里排练了几天后，就去找师兄沈黎晖录歌了，他们给自己改了个通俗易懂的名字「新裤子」。这首《我们的时代》就被收录在 1998 年发行的《摩登天空 1》合辑里，作为打头阵的 A 面第一首歌。这张专辑的封面设计师正是庞宽，「This』s our times」（这是我们的时代）作为歌词印上了《摩登天空 1》的封面，不经意间开启了与摩登天空和「北京新声」[2]的故事。

那时，乐评人就在大张旗鼓地宣布新裤子、清醒、花儿、麦田守望者的出现，标志著摇滚乐的新时代已经到来。而新裤子却一直有意无意地回避「属于他们的时代」。

上中学时，男孩子都喜欢踢足球。可是当体育课上别的小孩都在绿茵场挥汗如雨时，彭磊会一个人安静地待在单杠上，「从来没踢过」。

高一的时候，彭磊接触到摇滚乐。当时唐朝乐队发行的磁带太火了，彭磊拉著朋友们一起练习重金属。但是他的队友们技术都太弱了，根本驾驭不了重金属。有一段时间他们特别迷茫，当时很多人开始喜欢涅槃（Nirvana），就是主歌一直用低音唱，到副歌忽然翻八度开始大声嘶吼的那种音乐风格。当时许巍、汪峰都开始尝试这种风格，并且火了，电视节目里也有特别多人这么唱，变成了一种套路。

但彭磊他们当年就不是特别喜欢涅槃，觉得这样唱有点儿傻。而许巍、汪峰的歌都太苦了，根本不是他们生活里所喜欢的东西。

直到有一天，彭磊误打误撞买了一盘雷蒙斯（Ramones）[3]的磁带——和弦简单，劲儿又很足，大家一致认为「这才是我们想做的音乐」。这之后，新裤子乐队就转向了朋克。

后来彭磊回忆彼时的经历：「我们当时什么都没见过，看什么都觉得新鲜，但紧随而来的又是厌倦。」作为几个荷尔蒙正浓、嗅觉又敏锐的年轻人，新裤子并不沉溺于某一种类型音乐，他们对新鲜时髦的音乐时刻保持著强烈的兴趣，也从未想要主动融入哪一个圈子。

20 世纪 90 年代末，朋克是北京地下音乐的潮流。每到周末演出，在五道口的开心乐园酒吧和嚎叫俱乐部的门口就会盘踞著无数的「鸡冠头」，彭磊站在他们中间，就像一个呆头呆脑的大学生。

2000 年新裤子录制了第二张专辑 Disco Girl（《迪斯科女孩》），庞宽以机器人的身份，带著合成器正式加入了乐队。虽然还是朋克的底子，却多了些都市的纸醉金迷和年轻人的享乐主义。

在《流行一代》里，大舌头的彭磊第一句就唱道：「我们都已改变，可理想还没实现。」朋克男孩们开始了音乐上的第一次主动背叛，而关于「改变」的争议贯穿了新裤子发展的每一个节点。

到了 2006 年，新裤子乐队的《龙虎人丹》彻底变成了新浪潮和合成器流行风格。结合经典国货、港式迪斯科舞厅、社会主义初期的复古设计、国产武术等美学符号，他们掀起了不小的经典复古时髦的潮流。新裤子极尽夸张的视觉造型和舞台呈现引起了不小的狂欢，但也导致了乐队创始成员刘葆的离开，随后他加入了老牌朋克乐队蜜三刀。

彭磊曾经形容自己有「反大众人格」，觉得别人喜欢的都是破玩意儿，他讨厌媒体、讨厌宣传，演出时看到人很多也会觉得烦躁。这种「反叛」也许就是他们每一次做出放弃和重新选择的根本原因。

2012 年，拜合成器和复古迪斯科所赐，新裤子与 20 世纪 80 年代的「迪斯科女王」张蔷「合体」了。然而现场音乐的主要受众——「90 后」观众对这样的跨时空组合毫无接受准备，只是觉得时髦又有距离感。在一场草莓音乐节上，当上一个乐队演完，新裤子上场后再次用合成器制造出冰冷迷幻的音浪时，底下的观众几乎都走了。

他们开始反思是不是走得离观众太远了，也希望被更多人了解和喜欢，更何况他们也逐渐长大变老，要养家糊口，有了成年人的压力。几年之后，他们开始回归三大件[4]的摇滚乐，从《没有理想的人不伤心》之后，他们宣布走进「黑暗时代」，重新穿上皮夹克。

2

不停跨界，形成自己的立体美学体系，

却找不到出路

曾经有乐评人形容新裤子为中国年轻人带来的「不是摇滚乐的愤怒，更多的是一种潇洒、一种态度」。

在外界的印象里，彭磊是个衣食无忧的北京大男孩儿，多年来在音乐之外，还一直摆弄著自己感兴趣的东西：制作黏土动画，拍摄独具一格的电影和 MV（音乐短片），收集铁皮玩具，以及进行绘画的创作。他像是没长大的孩子、没玩儿够的孩子。

但实际上，他只是懒得诉苦。2010 年，彭磊把自己卖不出去的画集合成册，做了一本小书《北海怪兽》，它更像是关于新裤子的一部传记。在这本书里，彭磊以漫画的形式第一次讲述了自己的成长故事，那些看似潇洒玩乐无所谓的态度背后，隐藏著生活的很多无奈和心酸。

彭磊生在北京的一个普通家庭里。父亲做美术编辑，也画儿童漫画，母亲是普通工人，小时候家里并不富裕。小时候的彭磊手指就特别长，有人建议他去学钢琴，但一家人住在九平方米的杂院平房里面，根本塞不下钢琴。彭磊受父亲的影响，从小去少年宫学画，之后上了当时的中专「北京工艺美术学校」。如果没有做乐队，以及被同门师兄沈黎晖发现挖掘，他大概已经成了画脸盆、痰盂的工人。

虽然做了乐队，彭磊也一直没放弃画画和动画。从北京电影学院毕业后，他和朋友搬到村子里，闷头搞黏土动画，自己制作，自己导演，做动画 MV。2000 年，新裤子乐队《我爱你》的黏土动画 MV 获得了「Channel V 音乐风云榜」最佳音乐录影带奖；2002 年，彭磊又用铁皮玩具制作了延时动画《我们是自动的》。这都在音乐之外，给摇滚乐迷们带来了新奇的视觉体验。

除此之外，彭磊还是备受「90 后」喜爱的动画片《可可心一家人》的美术总监，他甚至作为 MV 导演拍摄过《QQ 爱》的 MV。对此他曾在《北海怪兽》里自嘲地写道：「我想我已经成为一个导演了，但跟我好的女演员，过不了多久就会识破我的『导演』身份。你怎么不早告诉我你是个动画片导演？！」

摄影 ?7 仔

2005 年之后，彭磊创作的影像素材更多来自现实，他把导演的名号置于新裤子乐队主唱之后，并执导了《北海怪兽》《熊猫奶糖》《乐队》等大小电影。《乐队》讲的是新一代摇滚青年的现实状况，也正是因为这部电影，彭磊获得了上海电影节亚洲新人奖最佳导演。

但这些经历，除了立体地展示了他们的美学体系和创造力外，并没有从实际上改变他们的生活境遇。

3

浪潮是什么？

不会抵达的未来和早已消失的过去

彭磊还喜欢收集和制造玩具。他在《北海怪兽》里写道：「幼儿园是一个公平的世界，只要装得很乖，就会有铁皮玩具玩儿。那时候铁皮玩具很贵，我待的幼儿园里没有几件。轮到我手里的，早就被大家玩成破烂儿了。那时候家里基本没有玩具。总希望大人能给我买一个铁皮玩具，但他们说，吃饭还不够呢，买什么玩具。」

可能是因为小时候没有被满足而留下遗憾，可能仅仅是因为那个幼儿园的孩子只能隔著橱窗去渴望心爱的铁皮玩具，成年后的彭磊开始近乎痴迷地购买玩具。

「我们经常去一些已经倒闭的玩具工厂，买一些属于 20 世纪七八十年代的铁皮玩具。」最后彭磊的玩具实在太多，家里都堆不下了，就和朋友在钱粮胡同开了一家名叫「发条怪兽」的玩具店，展示并兜售自己的铁皮玩具。开店的结果是，铁皮玩具后来被市场炒得很火，彭磊又买不起了，于是他们的店很快就倒闭了。

也许，彭磊内心所追逐向往的是那些我们以为不会到来的未来，以及追忆那些我们认为不会消失但最终消失的东西。

彭磊说他喜欢《星球大战》，一直相信外星人会到来，他希望小时候宣传画里的「四个现代化」可以实现，世界上到处都是厚铁皮的机器人。然而当未来到来的时候，计算机和互联网的虚拟世界、数据、流量成了高科技的代名词，他幻想的那个铁皮机器人世界还在 20 世纪 80 年代的动画片里。

同样类似的经历和情感在庞宽身上也发生著。从新裤子成立之初，彭磊与庞宽就有著深刻的交集。庞宽在新裤子乐队中起到了至关重要的作用，也是新裤子逐渐走向迪斯科和新浪潮风格的关键人物。

庞宽和彭磊一样，心中或多或少都住著个文艺青年。但不同于彭磊的艺术形式，他更夸张、冷峻和神秘。

庞宽在新裤子发行第二张专辑 Disco Girl 时，以机器人的身份加入了乐队。对他来说，机器人是人类幻想的延伸，无论技术怎样进步，似乎都永远无法满足制造者的欲望。庞宽也动手制造机器人。在与张蔷合作的时期，他创造了第一个方头机器人「手扶拖拉机斯基」。此后他制造了属于自己这一代人的机器人「两室一厅」，他说这个机器人有时就代表著「无助的现实」。

庞宽还喜欢电脑与合成器，喜欢 70 年代的那些电子乐，新秩序乐队（New Order）、发电站乐队（Krawerkk）[5]都影响过他。他演出用的合成器也全都是 70 年代的，上面甚至有布赖恩·伊诺（Brian Eno）[6]的亲笔签名。这代表他们有著同样的音乐概念，代表同一种审美体系和选择。