《静夜思》就不提了，冯唐对这首诗发表过一个意见，我很认同：

曾经有一个诗人，有天晚上起来撒尿，见月伤心，写了二十个字：「床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。」两千年之后，亿万小学生们起夜小便，看到月亮，都想起这二十个字。

冯唐说这很了不起，我也认为这很了不起。

我重点想说说《咏鹅》。最高票回答我基本认同，只有一句有点问题。他说《咏鹅》用字精妙，将鹅的形态写得惟妙惟肖，使他不敢相信居然是出自「小学生」之手。

我的意见正好相反。我认为，《咏鹅》音律欢畅，视角独特，恰恰因为它出自小孩之手。甚至可以说，《咏鹅》是一首大人不会写、也写不出的诗。

据记载，骆宾王七岁时写出《咏鹅》，正巧有另外一位现代诗人，八岁时也写过一些诗，他叫顾城，其中一首诗叫《杨树》：我失去了一只臂膀，就睁开了一只眼睛。

为说明这首诗，我附上一张图片：

作为对比，我还要放上另一首六岁孩子写的诗。这首诗我最早在韩寒主编的杂志《独唱团》里看到，作者名叫王子乔，诗的名字是《风在算钱》：

谁也没有见过风

不用说我和你了

但是纸币在飘的时候

我们知道风在算钱。

这首诗也被收录在果麦文化出版的《孩子们的诗》里。同一本书中，还有另外一些诗，比如之前流传甚广的两首：

《灯》

姜二嫚/六岁

灯把黑夜

烫了一个洞

《回到地面》

朵朵/五岁

要是笑过头了

你会飞到天上去

要想回到地面

你必须做一件伤心事

……以我的意见，《灯》和《回到地面》比不上《风在算钱》和《杨树》。如果要我来判断哪一首诗的作者长大后更可能成为诗人，我会选王子乔和顾城。

大人常常因为孩子的语言和思路而震惊，并感叹孩子身上天赋的诗意和动人的天真。然而多数时候，这可能只是大人一厢情愿。

孩子没有创作意识，大人在孩子身上发现诗意，如同人在蜜蜂身上发现勤劳。根源是蜜蜂和孩子的行为，碰巧吻合人对那种行为内蕴品质的判断，最终导致误解产生。

童言易产生诗意，是因为对于孩子来说，世间万物大多未知，每一样都值得仔细观察。与此同时，孩子掌握的语言又有限。为了说明观察结果，他们便只能用特别暴力的想像，将一个事物与另一个事物径直相连。

比如一只公鸡趴在一只母鸡身上，大人一看就知道是在交尾。孩子不知道，只会想用自己的方式去解释眼前的景象。他会在脑中搜索相似的场景，因为两鸡交尾有叠和骑两个印象，于是便会脱口而出——鸡在骑马。

或者因为看到母鸡被公鸡啄压在身下，使他想起自己过往遭遇的欺凌，于是判断那是公鸡在打母鸡。当孩子拿起竹竿，自以为行侠仗义，实际却是棒打鸳鸯时，大人便会在一旁面带微笑，同时内心荡漾起层层暖流。

孩子的举动让大人体会到久违的冲动：天真、鲁莽、纯粹、对世界极大的干预欲望。这些品质的最终结晶，就是大人日渐流失的生命力。

孩子观察事物和解释事物时所体现出的想像暴力，兼具谬误与美感。而有美感的谬误，其实就是诗意。同一种暴力体现在成人的诗里，会摇身一变为洞察力：一种贯穿事物本质，并以语言作出准确说明的能力。

我说《咏鹅》《杨树》《风在算钱》只能由孩子写出，是因为它们具有孩童特有的视角（只观察事物的表象）、寻常事物构成的想像（臂膀与眼睛）、乃至语言（鹅鹅鹅/风在算钱）。处于成年诗人的视野之外。

大人甚至都不会去写鹅，因为鹅的象征除了富饶（或者还有一点勇敢和鲁莽？），就再没别的了。大人更喜欢云的聚散，山的静默，水的灵动，或者一片落叶的悲苦。

大人不会咏鹅，不会去想风在算钱，就算大人将风作有形化处理，也是「清风不识字，何故乱翻书」，也是成人思维。而大人若写杨树，那也一定会七弯八拐，最后拐到杨树高耸，抗风斗寒的品质上去。这不是说大人庸俗，而是大人有大人的表达任务。

后面的《灯》和《伤心事》，因为过于用力，显得像是刻意迎合成人的审美。灯把黑夜烫出一个洞，看起来是很好的句子，但是「烫」字的使用太成人。《伤心事》也是，这首诗的意象和语言，都已背离孩童天然的质感，像是由大人握著手书写出来的。

事实上，姜二嫚的父亲就是一位诗人。我并不是据此说小姑娘的诗都是由父亲代笔，而是说小姑娘在写诗的过程中，肯定受到了拔苗助长式的干扰，最终导致她拚命模仿大人写诗。

那么《咏鹅》好在哪里？抛开技术，它最大的好，是完整保留了一个孩子观察事物的结晶，没有隐喻，没有象征，没有向大人献媚，他看到一只鹅，然后遵循诗的格律，用文字将鹅的形象填进去。从此世上对于鹅的说明，就有了骆宾王一份，也永远有了孩子的一份。

谢谢。

对不起，语文老师不背黑锅。

从赏析角度看，这两首都是不凡之作。

从教材角度看，能选入教材的诗词，是经典的经典，且完全匹配孩子年龄段的认知，和他的学习写作有密切关键。

从教学角度讲，没有做不出教学设计的材料，只有不会做教学设计的老师。

这两首诗歌的教学，大部分都集中在中低年级，就是孩子初步识字，然后能利用文字简单描述世界的时候。

3-4年级的孩子，最应该学这两首诗歌。是学习，不是背诵。

《咏鹅》，贵在观物的细腻，色彩之美，动静之美，声形兼具，顺序井然，把握物之关键，突出一股生气，是一副极其美的图画，完美的状物文范本。

给孩子讲咏鹅，我会让他们顺著作者思路，画一只鹅。

  • 首先，先闻其声，神龙见首。

此处好处为真实性，鹅的天然特色就是叫声大。如果观鹅，真实情况下，大部分是从声音开始。以声夺人，用以开头，也是巧思，引出下面的观察。

因为声，所以有对于脖颈的描写，此处抓住细节，「曲」为细节，「向天」为动态。引申到猫狗狼，可以引发想像其他动物的形态。

  • 其次，再见其形，色彩靓丽

色彩美的感知是需要培育的，孩子在三四年级写作的干涩，就在于词语类型的匮乏，背默的词语和生活的联系差，对于事物观察，只有直观，没有细致和个性。

此处，白绿交叠，在色彩上，素和艳碰撞，视觉冲击感就出来了。

同理，孩子是不懂色彩配比的，这个诗歌可以让孩子理解，绿树—蓝天，白云—蓝天，绿水—红花。这类色彩配对是美的，它的美有内在规则。

且突出了鹅身的特色，「浮」字恰当，动词里的静态之美，又不失色彩静美。如果用「漂」「游」，都没有这种感觉。

  • 最后，静后有动，生机盎然

关键一点，突出「红」和「拨」。

一个是亮眼的颜色，一个是细腻的动作。

方寸间，就把鹅的生机写出来了，配合上面的「浮」之静，「拨」之动就很有趣味。

在纸上画完，孩子估计就会理解这篇的好处，不在於单个词句，而在于作者超年纪的思维，认知世界的角度和表达的精确。

  • 这篇，特别可以给三四年级孩子教学「顺序」。观察物要由头到尾。

孩子的世界是无序的，四年级孩子的认知里才有具体的空间，五年级的孩子才有时间秩序。

所以，特别需要给孩子展示顺序的部分，这就是极佳的观察里的空间顺序教学。

如果孩子能扩写这篇，这就是完美的一篇状物文章。甚至套用这个思维，去观察模写一只小狗小猫，那他这篇会是佳作。

作文的核心，在于思维能力的内外固化，而不在于记忆几个好词好句。

思维中，孩子也能提升观察能力，了解观察的秩序，观察的重点，观察的色彩，观察的多层次等。

《静夜思》这首，比上面那个还厉害，我给小学，初高学生都分别讲过，分别有不同的点。

  • 小学讲基本叙事框架。3-6年级的孩子，写故事的时候，都有部分残缺，叙事不完整，缺少节奏的毛病。

和上面的那篇相比，这篇重点在于讲清一件事的起承转合，以及「见月思乡」这类通共的情感。

故事的骨架，就是起承转合，即为:

1.矛盾出现

2.矛盾扩到极点

3.以意想不到的方式解决矛盾

4.解决结果及感悟

这首诗歌里，叙事节奏分明，且极其巧妙。

情起——月光触发情思

情张——由月光联想到「秋」之意味，愁绪逐渐扩大

情转——情绪凝定为游子之情且不能解决，到达了最高点

情落——思故乡三字，因为之前的愁绪铺垫，才有了千斤重量

这个部分，低年级的孩子，可以演绎诗人行动，特别是模仿语气，来感知情感的流动和情节的交替。从而把「起承转合」的叙事秩序教授给孩子们，教孩子们讲好故事。

初中讲联想能力。初中阶段，孩子在抒情中，间接抒情的频率很多。联想不仅是一种手法，且是一种能力，可用于比喻，可用于结构营造。

在七年级上，《咏雪》里，讨论雪花和柳絮，盐粒的相似性，实际上就是教授孩子借物联想的精确性，这是比喻句的基础。

在《天上的街市》里，则教学诗歌里，联想的飞跃，达成文章的虚实结合之美。

李白的诗歌以想像飞扬著称，《静夜思》就是飞扬的范本。

月光——白霜，这部是在物的表面，找到了共同特点，进行联想的第一次飞跃。

白霜——秋寒，这是从实物到文化，从表到里，实现了第二次飞跃。且联想范围扩大了。秋，里面主要是文化之愁，还有中秋节的联想，可能还有诗人的个性的一些体验。

一时之间，他和万古仁人同悲苦，上升到文化层，愁就扩大了。

中秋——明月，从文化到实物。实际上，这个时候，月亮不仅是最开始的月亮了，这时候，它因为之前的两步，已经成为了文化的月亮和个人情感的月亮。

明月——思乡，从景物到情感，由实入虚。因为联想的飞跃和深入，这种思乡的愁绪，不仅今夜的和个人的。它有了一种超越的力量，从而能打动今天的我们。

初中学生，可以通过这个，了解借物抒情时，出发点是单个特征，到了八年级就得把握文化特征，从而达成写作的虚实兼具，从而实现所谓的「厚重」和「升华」。

同理，初中学生，也可以模仿这首诗的内在思维，去写「落叶」「流水」「落花」等，根据之前我在南京课堂实践，当堂就可以出佳作，孩子和打通任督二脉一样。

李白真的天才，他每首诗歌的内里思维结构都不一样，诗意流动简直绝美。我特别喜欢给学生讲「跟著李白大大学写作」，每次遇到都要讲。

这个部分教学的时候，初中孩子也可以通过画思维导图，以情感线和「月」为两条线，老师可以先梳理出诗人行动线，然后以它为基准，让孩子填充物和情，于每个阶段的变化，从而感知其中变化的推动力是「联想」。

我给高中学生也讲过这首，不过没有上面那么系统针对作文。高中学生，已经是思维能力完备了，更多需要实地的规律感知和文化哲理的深入。

在教学上，一般就用设计对比加学生自主归纳的方法，跨文体，时代和学科来进行阅读的深入。

1.讲现代诗歌体式

用海子的同乡愁主体诗歌和这首对比，让学生归纳现当代诗歌的概念范畴。

2.讲意象作用题

用李白，王维的「月出惊山鸟」和杜牧「烟笼寒水月笼沙」三人的诗歌对比，提取里面的月，从文化之月，禅道之月，情绪之月，感知古诗里物象的作用和内涵。

3.主旨教学，讲文化内蕴

把李白的这首诗歌和费孝通的《乡土中国》链接，让学生思考中国式「乡愁」的来源和「自然」与乡愁链接的原理。从而获得一些中式哲学的感知。

有助学生主旨开拓的深入，方便深层的阅读和理解。

现有的语文课本里，没有一篇诗歌不是精品。

只有不会深挖课本来进行教学的老师，漠视内容，天天逼孩子背诵的家长，以及茫然中被无形迫害了的学生。

诗是好的，一直都是。真的，给孩子找个好老师吧，有时候，真不是学生的问题。

题主，我现在就可以明确地告诉你，瞧不起这两首诗的人，都不懂诗，只是附庸风雅而已。对这种人，我一般都是送他两句诗——尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

先说说《静夜思》，「床前明月光，疑是地上霜」如此生动形象的比喻赢得了明代学者胡应麟「妙绝古今」的赞誉，「无意于工而无不工者」说的就是这种信手拈来而又浑然天成的佳句。看到清冷的月光洒在床前，诗人情不自禁地抬头看看天上的明月，低下头来，就开始思念远方的家乡和家人。

这是一首非常优美的小诗，原来那个让诗圣惊叹「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」的李太白，也会写这种语言平实而又耐人寻味的小诗，原来那个走遍天下、四海为家的「谪仙人」也会在某个难以成眠的夜晚一个人偷偷地想家。

自此之后，望月思乡就成了一种民族心理。人们一看到明月，就容易勾起乡愁，圆满的明月寄托著著人间团团圆圆的美好愿望。可以说没有「举头望明月，低头思故乡」，就没有后来的「路从今夜白，月是故乡明」、「但愿人长久，千里共婵娟」等千古名句。

再说《咏鹅》:

鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

寥寥数语，把鹅的叫声、相貌和生活习性绘声绘色地呈现在读者面前，栩栩如生，呼之欲出。哪怕没见过真正的鹅，也能够大概知道鹅大概是一种什么样的动物了，脖子弯弯的，对著天叫「鹅鹅鹅」，长著一身白色的羽毛，脚掌却是红色的，还会游泳，游泳的姿势还特别优雅。「白毛浮绿水」中的「浮」字和「红掌拨清波」中的「拨」字，十分传神，把本来个头挺大的鹅在水中游泳时却是十分轻盈的体态，描绘得惟妙惟肖，就是翻遍新华字典，也不可能找到更贴切的字来替代这两个字。说真的，如果不是史书上白纸黑字的描述，我都不敢相信这是一个「小学生」写的。

和这两首诗类似的，还有《春晓》《悯农》等。

瞧不起这样的好诗，能有多高水平的文学素养呢？

如果你发现哪位老师瞧不起这两首诗，麻烦转达一下我的话：「这水平就别误人子弟了，自己辞职吧。」如果你的孩子摊上这样的老师，还是想办法给他换个班吧。

最后，提一句，能选入小学课本的诗，每一首都堪称千古绝唱，不懂欣赏别贻笑大方。

对「床前明月光」的「床」有不同理解的，可以看看这个回答：

小小303：「床前明月光」中，「床」字作何解？?

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《戏为六绝句》杜甫

王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

这首诗很好用，我再发一遍。

有些人自视甚高不说，非得觉得自己牛逼。

这两首传到现在也一千多年了，一千多年下来也没见几首比这更经典的啊？

词句简单，没有典故，更没有生僻字，自然直接

颇有一种佳句本天成，妙手偶得之的感觉

古今中外，又有几句比这个经典呢？

我就谈《静夜思》吧

觉得简单跟自己写的出来时两码事

就比如年年出高考作文题，又有几个写的好的呢？

又有什么诗可以成为中外华人，集体的深刻记忆呢？

中国是有对月思乡的传统的，这种文化构建到今天，里面最重要的一句就是

举头望明月，低头思故乡

月亮在上，低头思乡，家远难归，念念难睡。

每一个旅人，客居异乡的人，深夜醒来都会有这种想法。

这种几乎成为了DNA里面的记忆，怎么就简单呢？

自然的诗很难写，也写不好。

举个不恰当的例子，帮助大家理解。

我也没事写点什么，用心琢磨这么多年，也只有一句我非常满意。

遍览九分雪，一分共白头。

我写出来的那一刻，我的身躯似乎有种过电般的战栗，这就是我所追求的自然。

更是上天赐予的灵感

这一句发出来后得到了很多人的认同

有些简单不代表感情简单，能与大众的感情共鸣的句子，才是好句子。

这一句写完往后，关于雪，关于雪中白头，我再也写不出了。

而我的这句远远不如静夜思，静夜思中有著无比而纯净的情感，远不如静夜思引起的共鸣强烈，静夜思里有千百年来所有学到这首诗之人的思乡之情共振。

而我不管怎么学怎么写，也只是仅这样而已了。

本来想说「先问是不是，再问为什么」「一个人代表不了很多人」这种话。

提问包含很强烈的主观判断，并且这类措辞可以吸引很大的热度，无非是这样。

毕竟容易引起热度和争议，早上看到的提问，晚上再来浏览量就翻倍了。

倒不如问《静夜思》《咏鹅》看起来有些幼稚，给相对年龄较低学生学的诗，到底好在哪里？

其他回答也讲的很清楚了，也不乏专业的讲解，我就不再赘述了。

我想表达的是，这种看起来好像很容易，人人都会的东西，实际上做起来却很难。

五言诗一句话五个字，每一个字都是极为精炼的，这里到底要用哪个字好，可能会斟酌很久。

相关的故事也有很多，都被后人所传颂，评价多为一个「绝」字。

做阅读理解的时候，也会问这个字到底「绝」在哪里？为什么不能用另外一个字？

我们自己真正想要做这样一首诗的时候，往往会发现五个字远远表达不了自己想要的意思。

五个字能说些啥啊？怎么都不够用啊，哪怕是七个字，也未必够用。

还要考虑音韵，平仄等诗方面的问题，在现代看来难度是很高的。

目前没见过哪位老师瞧不起……

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