临摹应该从什么样的作品开始？
开始画画的临摹应该先从什么作品开始？ 该注意什么？ 有没有推荐的作品？
临摹学习需要注意两个问题：
1、前期临摹是可以的，临摹可以锻炼初学者的抓型能力，
但是也不宜长期以临摹的方式去作为练习提升自己画技的方式，
为什么不宜？
因为长期临摹只会抑制个人的原创思维，部分人习惯临摹之后，往后离开了临摹就无从下手，也就是想写生，想原创的时候，脑子里没货，下笔也不能按照脑子里的套路去画。
之所以画不出，脑子里没货，这本身就属于基础不足以支撑去表达创作自己想要的画面。
所以，你临摹一段时间想原创后，真的能画出来吗？
很多人画不出来后还以为是自己临摹的不够多，然后继续临摹，加量临摹，以为临摹越多就能做到原创，其实是想太多。
有的人就是临摹几年，原创还是画不出。
所以，长期临摹不可取。
2、还有很多自学党都会一上手就开始临摹一些成熟画师的作品，并以「画得像」而沾沾自喜，临摹是一种学习方法，但零基础的画手没掌握造型原理，不知道观察方法，没有合理的分析判断力，所以尽管有可能临摹的有点模样，却没有起到总结经验和训练的目的。
这里举个例子：
下面微课君随便找了一个初学者的临墓图的错误示范举例—
咋一看这个图临墓的还可以，固有色偏的不多，完成度也尚可，抛开细节，细看的话尤其和原图对比，就会觉得特别平，整个呈球面的头部缺少体积推移。去掉颜色的干扰单纯看素描关系，临墓图之所以「平」的原因也就一目了然。
【可能有人不知道这张很「平」具体是哪里平，详细解释一下：主要就是各种明暗交界线没有画到位，没有体积感。可以看到头的侧面跟顶部、脸颊的颧骨跟苹果肌、鼻子跟嘴唇这些地方都是】
通过这个图我们可以反向的推导出这个画师在临墓原图的时，潜意识中他就是单纯的为了临墓而临墓，忘记了临摹的根本是为了解决问题。他没有足够观察，去分析，没有抛开头发和皮肤的干扰去判断头颅的结构，从而忽视了颜色和素描的关系，在临墓的过程中填格子一样有一画一，缺少思考。不知道为什么要去临墓大概是自学党的通病吧。
所以说说，你去临摹，完全不知道自己临摹是为了什么，画的时候纯粹是复制粘贴，这样对自己提升的是什么？知道自己临摹是为了解决绘画哪个问题吗？
临摹的时候能总结分析临本有哪些可以参考学习的要点吗？临摹大师，除了知道「卧槽大师好厉害，我也临摹学习一下」还学会了什么呢？
这种临摹只能提高个人对绘画工具的熟练度、或者线条更流畅或者，只是复制得更像而已。
但是临摹也有临摹的学习方法，也就是你要明确自己临摹要解决哪些问题。
所以，无脑临摹也并不可取。
是初学者，就应该老老实实打基础。
有扎实的基础才能支撑你去表达创作你想要的画面。
临摹学习也要学会总结分析成为自己的东西。
以下内容先从如何展开基础学习的方法去分享~
一、基础怎么学？
那基础提升需要学哪些呢？
我们知道绘画的根本是做做造型，
前期学基础，后期学设计。
所以，绘画系统学习的流程一般是这样：
先学习最基本的透视—到线条—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作，
这是提升绘画基本功的一个学习过程，想达到创作的流程阶段，都需要有理论和实操的经历，
俗话说，理论指导实践，
学习再前，绘画在后也是这个道理。
那么学习的过程也需要针对不同的目标展开不同的训练。
那具体是怎么练呢？
不著急著练，先看一个绘画具体是流程：
比如我们想画个这样的小姐姐，那么她的过程图是怎样呢？
1、打型（包含了透视和结构）
3、细化线稿（线条层次区分内外轮廓）
3、上固有色（配色理论）
4.上明暗（画阴影）
5、整体氛围+细化（材质刻画）
可能你看了觉得很简单，但是实际上在学的过程中是需要运用到很多的知识点，也就是以上说的整个流程，运用你学到的基础去创作表达每一个画面。
基础需要学习的流程，再看一遍：
透视—线条—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作，
可能你也奇怪，为什么第一步先学透视呢？
1、因为透视决定了结构的安排是否符合人类视觉逻辑，透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视。
2、线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起著非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
来看一组韩国画师ID叫「skywalker」的线稿作品，线稿都能画到这个程度，润色起来还会难吗，赶紧拿去临摹、练习配色都是不错的素材！看完膝盖直接软了！
你看，大神笔下的这种线条线稿，
就具备极其深厚的绘画基本功。
我们练习线条是决定了自己笔下表达的稳定性，类似学习作文你得先学会书写汉字。
更确切的说：练习线条线稿，为的就是要在繁杂的画面中强调层次感。用线的深浅轻重、粗细虚实来分清画面的主次关系。
换言之，就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。那线条怎么练呢？怎么才能练好流畅的线条去表达画面？
了解更全面、更详细的绘画教程建议先看这里↓↓↓
绘画系统学习有哪些关键点？绘画学习的流程顺序应该是怎么样的？?www.qingwk.com
3、素描训练
首先素描的重要性在于光影素描总结物体快与面以及质感的光影形成原理，结构素描讨论物体的空间立体思维。体块体积速写
循序渐进，慢慢变复杂
头像光影速写
在练习素描的过程中，
几何素描先画个20组吧。
静物素描再画个20组吧。石膏雕像再画个20组吧。
事实上练习素描虽然很枯燥，但素描水平的高低往往能决定你绘画专业水平的上限。
4、人体练习接下来的人体其实是比较难啃的一块，人体则是素描放大到人骨骼和肌肉脂肪关系的集大成。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在「画豆子」或者「火柴人」——
火柴人
人体动态、体块
豆子
后面的色彩、设计、构成、构图、创作就不一一展开啦，首先还是得先学好前几项【也就是透视、线稿、素描、人体等等】才能逐步提升进入下一个环节，系统学习才能整体接触基础提升的流程，从而保证有充足的训练量来支撑你有扎实的基础，有扎实的基础才能支撑你去表达你想要的画面。你要通过想像表达自己想要的画面，基础提升是第一步，
而基础怎么提升，怎样学基础才能做到原创？从高效学习的时间角度看，系统学习则是最快的学习方式。
因为自学比较碎片化，绘画知识不成体系，你在百度知乎自学来的各类小教程练习后还是很难支撑你去表达你想像的画面，而且自学并不能涵盖绘画学习各个阶段的关键点，
比如你怎么解决透视要怎么学的问题？每天画几组？学几天才能掌握？后面的素描、线稿、人体、色彩怎么练才算掌握？
就需要整体规划的学习安排，
那该怎么规划呢？
如何从零基础锻炼到独立原创的能力？
更详细的 ，可以来这里看看↓↓↓
绘画系统学习有哪些关键点？绘画学习的流程顺序应该是怎么样的？?www.qingwk.com
临摹问题千千万，萌新最迷惑的就是
我应该临摹什么样的作品？
我要去哪里找大大们的作品临摹？
千万不要只知道伯里曼！
今天直接给大家推荐一波临摹清单
有想要领取所有原图加Q君羊即可
入门第一级：先学会把握线条的节奏！
拿到手绘板了，第一步该干什么？
当然是练线条啦！
最基本的线条都掌握不好
更别说打形的完整度了
比如下面这两位，就很值得参考——
代表画师1：博
twi：@siiteiebahiro
日本知名插画师
主要以各种可爱校园风的小姐姐而出名
她笔下的人物
不仅是形体上的好看
在线条上的把握也非常到位
像是这个泳装小姐姐
仔细看人体的线条
非常注意粗细浓淡的节奏
还有这个和服小姐姐
注意看褶皱、人体和其他结构线的节奏
都是有很细腻的规律的
人体大结构的转折，褶皱，硬结构的皮鞋
各自都有各自不一样粗细的线条
很多初学者在刻画的时候
只知道注意打形
却忽略了线条本身除了「打形」以外
还可以表现出更多的信息
包括物体的软硬，平整程度，转折结构等等
比如下面这个画面中
座椅、人体肌肤、桌子，头发，牛仔裤...
画师都是用不同的线条表现出来的
即便是加入了少量的明暗
你也下意识地感受到画面中的不同质感
代表画师2：Rio Skywalker
A站主页：http://rio-skywalker.artstation.com
对于线条的把握
小编我唯一想告诫各位萌新小白的就是
甩开膀子多练！
对于很多刚开始练习的同学来说
这也是通病了
总是瞻前顾后不知所措
这里推荐Rio Skywalker的作品
看看他笔下的线条
多么的洒脱！
和前面介绍过的博一样
这位韩国画师不仅在线条节奏上的把握相当到位
更重要的是
他还非常敢于放开手脚
真的是想到哪里练到哪里
既有这种非常精美的立绘
也有偏摸鱼性质的随手练习
仔细观察他的笔触
都是一锤定音的
不拖泥带水，更没有瞻前顾后——
所以如果你的线条还不是很流畅的话
加油练习这类速写吧！
相信线条的提升
也会让你画面更上一个台阶的！
入门第二级：基础中的基础！绝对少不了人体的练习
人体处处都是小细节
有很多老师都曾经说过
人体的练习是一辈子的事
所以，如果你是想画小姐姐的话
人体真的需要多练！
代表画师1：toshi
P站ID：637016
对于人体结构的细腻，精妙，流畅
不仅仅是大的结构
小的细节也非常到位
如果你在人体方面很弱的话
非常建议大家看看！
1、人体结构和动作
比如这个手的姿势
虽然是速写，但是细节一点都不落下——
不少萌新总是执著于上半身的刻画
对于画脚却容易忽略
这位画师的脚速写就很值得大家查漏补缺——
喜欢戴著帽子的女生么？
但是不同结构的帽子
也会有不一样的结构处理哦！
眼睛你画的很多了
但是不同角度的眼睛画法
你真的掌握了么？
褶皱如果画得没有规律的话
会显得很「碎」很「散」
因此也需要我们抓住「主干」——
和褶皱一样
头发的发散也是有著一样的规律——
不同的姿势
人体的体块和四肢也是有一定的规律的——
一个人抱著另一个人
是不是很煽情？
但，是不是很难画？
就先想像成抱著一床被子一样吧！
2、人体的光影
除了人体的动作以外
人体的光影也是非常关键的
它将决定人体的体积感
但如果你对于人体体积没有清晰的认知的话
就会对光影不知所措的哦！
最典型的就比如侧脸的结构
应该是这样的——
代表画师2：季月エル
P站ID：20568235
季月エル也算是我们多次提及过的一个画师了
他的教程非常多，也非常全面
1、正常比例人体
比如说这种肌肉男的结构——
还有这类搞怪的动作图——
虽然动作很怪
但是必须得说，形体上还是非常准确的！
2、Q版人体
很多同学都以为Q版人物简单得要命
但等到自己临摹或者自己画的时候
总是非常呆板
这个画师的教程里面也有相关介绍！
没错，除了上面正常比例的人体以外
画师还有其他风格的人体
比如Q版类的
你看起来这些憨态可掬的人体好像非常简单——
但是剖析这些人体
整体的大结构依然是要保持稳定的——
人体的动作并不等于没有
只是被弱化了而已
但我们也要能概括出来——
入门第三级：好的画面，可离不开构图！
还不会构图吗？
没关系，直接给你献上构图19式！
名动漫：【萌新必看】超全构图19式！从起稿开始高大上！?zhuanlan.zhihu.com
入门第四级：进击素描吧！黑白灰关系
代表画师：Nurzhan Bekkaliyev
主页：http://nbekkaliev.artstation.com
在入门第二级的时候
我们给大家提了一下光影
如果你对于结构的刻画非常感兴趣的话
这里可以接著深入
开始素描的刻画
如果上面这种需要考虑固有色的素描比较困难的话
也有这种「白模」打光
大家在练习的时候就可以一心只考虑打光本身了
这位画师还有相关的步骤图
从线稿打形到最终的效果图——
入门第五级：平涂冲冲冲！
平涂，作为日系风最常见的一种
也是很多同学入坑的原因
在这一阶段，大家就可以尝试一波平涂风的练习
不仅仅是针对前面知识点的汇总
同时还是练习配色的好机会
所以加把劲儿吧！
代表画师：上仓エク
P站ID：299299
入门第六级：色块练习，再尝试多一点颜色吧！
如果你没有很多时间的话
平日里的练习，除了线稿以外
也可以多尝试一下色块的速涂练习
比如就像我们之前多次提到过的下列画师
代表画师：Atey Ghailan
A站主页：http://snatti.artstation.com
要注意分析画师的步骤哦！
不要一味地死扣著画
多多思考是怎么做到的
形成自己的绘画步骤
知道该临摹什么就赶快动手啦！
我知道你们懒得找
所有图片都已经打包好了，点主页加群领取哦
发布于 2020-09-02继续浏览内容
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蓝铅笔快乐学?已认证的官方帐号虽然说是临摹，但并不是简单的复制，而是在对画作的整体结构进行理解，并在自己理解的基础上进行绘画的练习。
平时我们在进行绘画练习的时候就是在积累各种各样的【画感】，并在积累的过程中达到一个质变的效果。划重点——如果在作画的时候没有【画感】的话，那画出来的作品也就起不到练习的作用了。
临摹的时候如果没有意识到这一点的话，那很容易就会陷入[画出了一个感觉很好的作品]的陷阱中，还请注意。
临摹还有一个巨大的争议，那就是很多人都会觉得：
「临摹有意义吗？不是原创的话会有提升吗？」
肥皂君在这边想说，临摹一定是有意义的，特别是对于初学者，进步空间很大的同学来说，认真临摹一张完成度很高的画作，一定比你用同样多的时间进行「摸鱼式的原创」要强。
既然临摹这么重要，那选择自己喜欢的作品来进行临摹，也会让成功事半功倍的一大法门！
在临摹的过程中，你可以发现自己与太太们的实力差距，包括构图、人体、上色等等，等到临摹作品结束后，也可以试著自己来进行原创作画，然后把在创作过程中发掘自己未掌握的部分，并于下次临摹中学习。
选择适合自己的临摹方法
临摹也是有著很多种方法的。这是人们为了达到不同的练习目的而细分出来的方法。
分毫不差的完美临摹
针对观察眼和描写方面的体力锻炼。一般想测试自己的画力的时候可以这么做。
引用临摹
对原画的比例，构图和作画手法进行参考，按照自己习惯来进行作画。在过程中习得作画的平衡感，并逐步掌握绘画的手感。在某种程度上掌握了绘画技能，并想进一步拓展能力的时候适合用该方法。
粗临摹
所谓粗临摹是在尽量接近原画的基础上重视作画平衡的练习法。相比素描来说更宽容。花费较短的时间就能在某种程度上达到原画的质量。能从中学到作画的平衡，观察眼和布局能力。推荐从此方法开始入门。
作画
这次打算临摹薮猫酱。真可爱啊~
在这里先考虑清楚，自己的目的是什么。想从这只薮猫酱身上学到什么。
这次的粗临摹目的是锻炼作画平衡。首先从简单的草图开始。大概是这种感觉。
▼利用草图大概地画出形状
▼在这里的重点是，要注意整体的轮廓形状(蓝色部分)。只要整体的轮廓能对上，那么大概的形状就不会差到哪里去。
反之轮廓如果有点偏差，后面再回来修正的话就会变得很困难，所以得注意要好好地捕捉整体轮廓。
在这一步能学习到如何进行化作的轮廓捕捉。诀窍就是放松著来观察事物。我在观察要描写的事物的时候，是比较微妙的以一个第三者的角度来客观地观察。同时，(在作画的时候)人物脸部的五官只要有一点偏差，就会出现违和感。有违和感的时候，要思考为什么会出现违和感。并一个部位一个部位的进行清查，这种正是正确的学习作画平衡感的做法。重要的是一边观察，一边整理地进行作画，要注意尽量别在临摹画中带入自己的画风，原画画风与自己画风的比例在8:2左右是容许范围内。因为会进行新画作的临摹练习，如果画成了自己的画风的话，就无法习得新的作画方法了
眼睛等细节部分的平衡破坏的时候，虽然会有【是不是要从轮廓开始修复呢？】这种想法产生，还请别这么做。如果这么做的话临摹画就不再是临摹画，完全成了自己的作品了。外轮廓大体完成之后就开始细化吧。细化流程
▼因为是斜著的对角线，眼睛很难画，在这儿重复进行了微调整。
这个微调整能锻炼作画的平衡感与观察眼。
▼因为今回并不是在做著超正确的练习，头发等就先试著用平衡感画出无破绽的程度吧。眼睛与下颌稍微有点违和感，做一下微调。
▼微调完成。
——作画追加到此为止——▼细节部分大体完成，开始描线稿。
▼整理出漂亮的线。这一步是从粗稿内挑选出合适的线条，加入力道描出来。完成粗稿后尽量也把线稿也给完成吧。如果还有余力的话，给作品上上色也是不错的。
网格临摹的注意点除了上面提到的那些，也有其他的临摹方法，比如网格临摹。也即是在原画与画纸上画出网格，然后在画纸上进行临摹的方法。主要是锻炼对各部分比例感觉的练习法。但是，过度依赖网格来进行作画的话就没有意义了，因此建议只用于绘画时的参考。如果已经开始习惯用网格进行作画的话，慢慢地减少使用网格的次数就好。网格好比学自行车时的辅助轮一样的东西，尽量快点走出这个阶段会比较好。
▼就像下面的印象那样附上格子临摹也是可以的。
临摹时应该注意的事情基本上的要点都在下面。把这些记入脑子里并开始练习吗吧。捕捉轮廓
相比从细节部分开始作画，从整体的轮廓外侧开始作画会更容易取得平衡。
别只盯著线条的走势看。著眼于整体
只把注意力集中于作画的一部分会导致作画的平衡崩坏。如果不能客观地进行看待的话最好听听别人的意见。
注意作画的立体感
就算是看不到的部分也要注意画出来。
留意临摹对象的选择
除非想养成绘画惯性，否则尽量不要选择已经画的很熟练的对象来进行临摹。如果是想学习这类画风的话，去找同一系统下的画作会比较好。
复习
引用自钢之炼金术师的话来说，即理解、分解、再构建。也就是理解后，将对象拆分后再重新组合。如果不这么做的话，那就会止步于【理解】了。
在临摹完成后，试著不看任何参考，只凭记忆和印象来进行作画吧。细节部分稍微有点问题也没关系，重要的是能有几分的平衡感赋于画作上。
对抱有疑问的事物进行调查
在画画过程中碰到不明白的地方如果放置的话，麻烦后面会自己找上来，还是尽早解决为好（例如事物的构造等）
就此养成调查事物的习惯也算是一石二鸟。
于是，碰到不明白的，困难的部分就尝试用文字描述出来吧。事情明确之后对策自然也就随之而来了。
更多临摹教程请参考：
临摹教程，手绘临摹人像实例-?www.lanqb.com
【商插】临摹示范及水彩上色技巧_插画教程-?www.lanqb.com
小新老师作品临摹练习-?www.lanqb.com
【人体结构】临摹人物时要如何表现形体？_绘画教程-?www.lanqb.com
希望对你能够有所帮助呀~
发布于 2020-03-24继续浏览内容知乎发现更大的世界打开Chrome继续
圆滚滚的豆豆没有感情的干饭机器题主最开始可以先临摹一些简单的线稿
练习一下线条和接线抓型的能力
可以找一些好看简单的
或者找一些对自己有帮助的图片来临摹
比如说这张图片，从一个新手的角度去思考自己为什么想临摹这张图？
一种是因为好看，前期可能大多数人并不会考虑别的东西，这是觉得这个人物好看我想去临摹
第二种是这个姿势好看，我想学习/这个配色不错我想去学习
这个构图不错我想学习，从这种角度去切入从而去临摹或许对刚开始画画的你会有很大的帮助
再后来就是临摹自己喜欢的，最开始临摹作品都不建议去往难度大的图片去临摹，有些大佬的图片虽然很好看，但是对于一个新手来说还是会有一定难度
先从最简单的图片开始临摹，等到一定程度之后再去练习其他相关的绘画知识
就像一张CG绘画的创作流程是怎样的步骤？
此处内容经允许转载自@微课君
配上gif详细的动图来说，我们可以参考一下潘城伟大大的创作步骤图
这位大佬属于用线起稿的方法，
不过每位画师都有不同的绘画习惯和不同的创作步骤，
而CG绘画创作的步骤一可以分2种，一种是用线起稿，一种是色块起稿；
1、线条起稿
观察轮廓、结构
线面结合是这样：
以下来自韩国画师作品：pilyeon
要侧重形体和结构，
如果你连人体结构还不理解，真的需要恶补一番基础了。
线面起稿之后，
调整、强化：
之后可以上固有色↓↓↓
各部分具体刻画↓↓↓
深入刻画↓↓↓
丰富画面↓↓↓
那么到成稿，可以是这样：
也可以是这样：
又或是纯线起稿也可以：
侧重造型+构图
细化线稿之后：
最终也可以按以下的流程步骤走
上固有色↓↓↓
各部分具体刻画↓↓↓
深入刻画↓↓↓
丰富画面↓↓↓
如果是色块起稿可以是这样：
来自画师：麻痹的小日子
色块起稿同意需要观察剪影、形状，
固有色侧重色彩搭配、考虑整体气氛
然后交代基本的光影
明暗关系处理好
然后慢慢从整体去 调整、细化
各部分具体的刻画细节
到最终的深入刻画，丰富画面细节
以上，算是一个相对详细的CG绘画创作流程，
想要创作离不开的就是基础，为什么绘画基础最重要，只有牢固的基础才支撑我们去更多完美的画面，要知道创作前怎么去学习才是重点，老生常谈的学习步骤，但还是有不少新手不知道怎么去学习，
不知道怎么学习基础的同学最推荐的还是选择系统学习全方位提升自己的绘画基础，这样能帮助一些学习没有方向的同学得到准确的学习方式，帮助提升
零基础学画画全面提升学习路径，了解一下↓↓↓
日系动漫绘画学习应该按照什么顺序？动漫插画需要学什么？绘画有哪些关键点？?www.qingwk.com
虽然说是临摹，但并不是简单的复制，而是在对画作的整体结构进行理解，并在自己理解的基础上进行绘画的练习。
平时我们在进行绘画练习的时候就是在积累各种各样的【画感】，并在积累的过程中达到一个质变的效果。划重点——如果在作画的时候没有【画感】的话，那画出来的作品也就起不到练习的作用了。
临摹的时候如果没有意识到这一点的话，那很容易就会陷入[画出了一个感觉很好的作品]的陷阱中，还请注意。
临摹还有一个巨大的争议，那就是很多人都会觉得：
「临摹有意义吗？不是原创的话会有提升吗？」
肥皂君在这边想说，临摹一定是有意义的，特别是对于初学者，进步空间很大的同学来说，认真临摹一张完成度很高的画作，一定比你用同样多的时间进行「摸鱼式的原创」要强。
既然临摹这么重要，那选择自己喜欢的作品来进行临摹，也会让成功事半功倍的一大法门！
在临摹的过程中，你可以发现自己与太太们的实力差距，包括构图、人体、上色等等，等到临摹作品结束后，也可以试著自己来进行原创作画，然后把在创作过程中发掘自己未掌握的部分，并于下次临摹中学习。
选择适合自己的临摹方法
临摹也是有著很多种方法的。这是人们为了达到不同的练习目的而细分出来的方法。
分毫不差的完美临摹
针对观察眼和描写方面的体力锻炼。一般想测试自己的画力的时候可以这么做。
引用临摹
对原画的比例，构图和作画手法进行参考，按照自己习惯来进行作画。在过程中习得作画的平衡感，并逐步掌握绘画的手感。在某种程度上掌握了绘画技能，并想进一步拓展能力的时候适合用该方法。
粗临摹
所谓粗临摹是在尽量接近原画的基础上重视作画平衡的练习法。相比素描来说更宽容。花费较短的时间就能在某种程度上达到原画的质量。能从中学到作画的平衡，观察眼和布局能力。推荐从此方法开始入门。
作画
这次打算临摹薮猫酱。真可爱啊~
在这里先考虑清楚，自己的目的是什么。想从这只薮猫酱身上学到什么。
这次的粗临摹目的是锻炼作画平衡。首先从简单的草图开始。大概是这种感觉。▼利用草图大概地画出形状▼在这里的重点是，要注意整体的轮廓形状(蓝色部分)。只要整体的轮廓能对上，那么大概的形状就不会差到哪里去。
反之轮廓如果有点偏差，后面再回来修正的话就会变得很困难，所以得注意要好好地捕捉整体轮廓。在这一步能学习到如何进行化作的轮廓捕捉。诀窍就是放松著来观察事物。我在观察要描写的事物的时候，是比较微妙的以一个第三者的角度来客观地观察。同时，(在作画的时候)人物脸部的五官只要有一点偏差，就会出现违和感。有违和感的时候，要思考为什么会出现违和感。并一个部位一个部位的进行清查，这种正是正确的学习作画平衡感的做法。重要的是一边观察，一边整理地进行作画，要注意尽量别在临摹画中带入自己的画风，原画画风与自己画风的比例在8:2左右是容许范围内。因为会进行新画作的临摹练习，如果画成了自己的画风的话，就无法习得新的作画方法了
眼睛等细节部分的平衡破坏的时候，虽然会有【是不是要从轮廓开始修复呢？】这种想法产生，还请别这么做。如果这么做的话临摹画就不再是临摹画，完全成了自己的作品了。外轮廓大体完成之后就开始细化吧。细化流程▼因为是斜著的对角线，眼睛很难画，在这儿重复进行了微调整。
这个微调整能锻炼作画的平衡感与观察眼。▼因为今回并不是在做著超正确的练习，头发等就先试著用平衡感画出无破绽的程度吧。眼睛与下颌稍微有点违和感，做一下微调。▼微调完成。——作画追加到此为止——▼细节部分大体完成，开始描线稿。
▼整理出漂亮的线。这一步是从粗稿内挑选出合适的线条，加入力道描出来。完成粗稿后尽量也把线稿也给完成吧。如果还有余力的话，给作品上上色也是不错的。网格临摹的注意点除了上面提到的那些，也有其他的临摹方法，比如网格临摹。也即是在原画与画纸上画出网格，然后在画纸上进行临摹的方法。主要是锻炼对各部分比例感觉的练习法。但是，过度依赖网格来进行作画的话就没有意义了，因此建议只用于绘画时的参考。如果已经开始习惯用网格进行作画的话，慢慢地减少使用网格的次数就好。网格好比学自行车时的辅助轮一样的东西，尽量快点走出这个阶段会比较好。▼就像下面的印象那样附上格子临摹也是可以的。
临摹时应该注意的事情基本上的要点都在下面。把这些记入脑子里并开始练习吗吧。捕捉轮廓
相比从细节部分开始作画，从整体的轮廓外侧开始作画会更容易取得平衡。
别只盯著线条的走势看。著眼于整体
只把注意力集中于作画的一部分会导致作画的平衡崩坏。如果不能客观地进行看待的话最好听听别人的意见。
注意作画的立体感
就算是看不到的部分也要注意画出来。
留意临摹对象的选择
除非想养成绘画惯性，否则尽量不要选择已经画的很熟练的对象来进行临摹。如果是想学习这类画风的话，去找同一系统下的画作会比较好。
复习
引用自钢之炼金术师的话来说，即理解、分解、再构建。也就是理解后，将对象拆分后再重新组合。如果不这么做的话，那就会止步于【理解】了。
在临摹完成后，试著不看任何参考，只凭记忆和印象来进行作画吧。细节部分稍微有点问题也没关系，重要的是能有几分的平衡感赋于画作上。
对抱有疑问的事物进行调查
在画画过程中碰到不明白的地方如果放置的话，麻烦后面会自己找上来，还是尽早解决为好（例如事物的构造等）
就此养成调查事物的习惯也算是一石二鸟。
于是，碰到不明白的，困难的部分就尝试用文字描述出来吧。事情明确之后对策自然也就随之而来了。
更多临摹教程请参考：
临摹教程，手绘临摹人像实例-?www.lanqb.com【商插】临摹示范及水彩上色技巧_插画教程-?www.lanqb.com小新老师作品临摹练习-?www.lanqb.com【人体结构】临摹人物时要如何表现形体？_绘画教程-?www.lanqb.com希望对你能够有所帮助呀~
发布于 2020-03-24继续浏览内容知乎发现更大的世界打开Chrome继续圆滚滚的豆豆没有感情的干饭机器题主最开始可以先临摹一些简单的线稿
练习一下线条和接线抓型的能力
可以找一些好看简单的
或者找一些对自己有帮助的图片来临摹
比如说这张图片，从一个新手的角度去思考自己为什么想临摹这张图？
一种是因为好看，前期可能大多数人并不会考虑别的东西，这是觉得这个人物好看我想去临摹
第二种是这个姿势好看，我想学习/这个配色不错我想去学习
这个构图不错我想学习，从这种角度去切入从而去临摹或许对刚开始画画的你会有很大的帮助
再后来就是临摹自己喜欢的，最开始临摹作品都不建议去往难度大的图片去临摹，有些大佬的图片虽然很好看，但是对于一个新手来说还是会有一定难度
先从最简单的图片开始临摹，等到一定程度之后再去练习其他相关的绘画知识
就像一张CG绘画的创作流程是怎样的步骤？
此处内容经允许转载自@微课君
配上gif详细的动图来说，我们可以参考一下潘城伟大大的创作步骤图
这位大佬属于用线起稿的方法，
不过每位画师都有不同的绘画习惯和不同的创作步骤，
而CG绘画创作的步骤一可以分2种，一种是用线起稿，一种是色块起稿；
1、线条起稿
观察轮廓、结构
线面结合是这样：
以下来自韩国画师作品：pilyeon
要侧重形体和结构，
如果你连人体结构还不理解，真的需要恶补一番基础了。
线面起稿之后，
调整、强化：
之后可以上固有色↓↓↓
各部分具体刻画↓↓↓
深入刻画↓↓↓
丰富画面↓↓↓
那么到成稿，可以是这样：
也可以是这样：
又或是纯线起稿也可以：
侧重造型+构图
细化线稿之后：
最终也可以按以下的流程步骤走
上固有色↓↓↓
各部分具体刻画↓↓↓
深入刻画↓↓↓
丰富画面↓↓↓
如果是色块起稿可以是这样：
来自画师：麻痹的小日子
色块起稿同意需要观察剪影、形状，
固有色侧重色彩搭配、考虑整体气氛
然后交代基本的光影
明暗关系处理好
然后慢慢从整体去 调整、细化
各部分具体的刻画细节
到最终的深入刻画，丰富画面细节
以上，算是一个相对详细的CG绘画创作流程，
想要创作离不开的就是基础，为什么绘画基础最重要，只有牢固的基础才支撑我们去更多完美的画面，要知道创作前怎么去学习才是重点，老生常谈的学习步骤，但还是有不少新手不知道怎么去学习，
不知道怎么学习基础的同学最推荐的还是选择系统学习全方位提升自己的绘画基础，这样能帮助一些学习没有方向的同学得到准确的学习方式，帮助提升
零基础学画画全面提升学习路径，了解一下↓↓↓
日系动漫绘画学习应该按照什么顺序？动漫插画需要学什么？绘画有哪些关键点？?www.qingwk.com
题主最开始可以先临摹一些简单的线稿
练习一下线条和接线抓型的能力
可以找一些好看简单的
或者找一些对自己有帮助的图片来临摹
比如说这张图片，从一个新手的角度去思考自己为什么想临摹这张图？
一种是因为好看，前期可能大多数人并不会考虑别的东西，这是觉得这个人物好看我想去临摹
第二种是这个姿势好看，我想学习/这个配色不错我想去学习
这个构图不错我想学习，从这种角度去切入从而去临摹或许对刚开始画画的你会有很大的帮助
再后来就是临摹自己喜欢的，最开始临摹作品都不建议去往难度大的图片去临摹，有些大佬的图片虽然很好看，但是对于一个新手来说还是会有一定难度
先从最简单的图片开始临摹，等到一定程度之后再去练习其他相关的绘画知识
就像一张CG绘画的创作流程是怎样的步骤？
此处内容经允许转载自@微课君
配上gif详细的动图来说，我们可以参考一下潘城伟大大的创作步骤图
这位大佬属于用线起稿的方法，
不过每位画师都有不同的绘画习惯和不同的创作步骤，
而CG绘画创作的步骤一可以分2种，一种是用线起稿，一种是色块起稿；
1、线条起稿
观察轮廓、结构
线面结合是这样：
以下来自韩国画师作品：pilyeon
要侧重形体和结构，
如果你连人体结构还不理解，真的需要恶补一番基础了。
线面起稿之后，
调整、强化：
之后可以上固有色↓↓↓
各部分具体刻画↓↓↓
深入刻画↓↓↓
丰富画面↓↓↓
那么到成稿，可以是这样：
也可以是这样：
又或是纯线起稿也可以：
侧重造型+构图
细化线稿之后：
最终也可以按以下的流程步骤走
上固有色↓↓↓
各部分具体刻画↓↓↓
深入刻画↓↓↓
丰富画面↓↓↓
如果是色块起稿可以是这样：
来自画师：麻痹的小日子
色块起稿同意需要观察剪影、形状，
固有色侧重色彩搭配、考虑整体气氛
然后交代基本的光影
明暗关系处理好
然后慢慢从整体去 调整、细化
各部分具体的刻画细节
到最终的深入刻画，丰富画面细节
以上，算是一个相对详细的CG绘画创作流程，
想要创作离不开的就是基础，为什么绘画基础最重要，只有牢固的基础才支撑我们去更多完美的画面，要知道创作前怎么去学习才是重点，老生常谈的学习步骤，但还是有不少新手不知道怎么去学习，
不知道怎么学习基础的同学最推荐的还是选择系统学习全方位提升自己的绘画基础，这样能帮助一些学习没有方向的同学得到准确的学习方式，帮助提升
零基础学画画全面提升学习路径，了解一下↓↓↓
日系动漫绘画学习应该按照什么顺序？动漫插画需要学什么？绘画有哪些关键点？?www.qingwk.com
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